ON THE ROAD
- Guy de Maupassant (French writer/novelist)
- 기 드 모파상(프랑스 소설가)
Trekking to Peru’s Rainbow Mountain
Autumn is a great time to visit Vinicunca near the alpine city of Cuzco in the Andes. The popular tourist attraction is also known as “Rainbow Mountain” because of its brilliant multicolored stripes made from layers of minerals. Step into a dreamlike panorama as you trek up the mountain. For most of the way, the walk to the top is a gentle climb, but beware of altitude sickness as you'll ascend to over 5,000m above sea level.
페루 무지개 산으로 떠나는 트레킹
안데스산맥의 고산 도시 쿠스코의 유명한 근교 관광지는 마추픽추뿐이 아니다. 비니쿤카산은 미네랄 성분으로 알록달록한 여러 빛깔을 띠어 ‘무지개 산’이라 이름 붙었다. 마침 가을은 비니쿤카산을 트레킹하기 좋은 시기다. 꿈 같은 무지갯빛 파노라마 속으로 발을 내딛자. 전망 포인트까지 가는 오르막은 완만한 편이지만 해발 5000미터가 넘으니 고산증에 유의하는 게 좋다.
© Getty Images Bank
ON THE ROAD
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- Guy de Maupassant (French writer/novelist)
- 기 드 모파상(프랑스 소설가)
Trekking to Peru’s Rainbow Mountain
Autumn is a great time to visit Vinicunca near the alpine city of Cuzco in the Andes. The popular tourist attraction is also known as “Rainbow Mountain” because of its brilliant multicolored stripes made from layers of minerals. Step into a dreamlike panorama as you trek up the mountain. For most of the way, the walk to the top is a gentle climb, but beware of altitude sickness as you'll ascend to over 5,000m above sea level.
페루 무지개 산으로 떠나는 트레킹
안데스산맥의 고산 도시 쿠스코의 유명한 근교 관광지는 마추픽추뿐이 아니다. 비니쿤카산은 미네랄 성분으로 알록달록한 여러 빛깔을 띠어 ‘무지개 산’이라 이름 붙었다. 마침 가을은 비니쿤카산을 트레킹하기 좋은 시기다. 꿈 같은 무지갯빛 파노라마 속으로 발을 내딛자. 전망 포인트까지 가는 오르막은 완만한 편이지만 해발 5000미터가 넘으니 고산증에 유의하는 게 좋다.
RADAR
AUSTRIA
Anton Bruckner was an Austrian composer and organist renowned for his Symphony No. 7, which brought him recognition at age 60. In celebration of the 200th anniversary of his birth, a host of events will take place in Upper Austria, the state where he was born. The International Bruckner Festival Linz, running from September 4 to October 11, will present all 11 Bruckner symphonies, performed on period-authentic instruments. Meanwhile, the Ars Electronica Center Linz will host the exhibition Being Anton, an interactive sound experience that explores the composer’s music and thoughts, until December 29. And from September 13 to March 2, 2025, the Nordico City Museum Linz will present It’s Me, Toni, an in-depth exhibition on Bruckner’s life and work.
안톤 브루크너는 오스트리아 출신 작곡가이자 오르간 연주자로, 타 작곡가보다 비교적 늦은 60세에 ‘교향곡 7번’으로 뛰어난 성과를 거둔 대기만성형 음악가다. 그가 태어난 오버외스터라이히주에서 1년 내내 안톤 브루크너 탄생 200주년 기념행사가 열리는데, 9월 4일부터 10월 11일까지 열리는 국제 브루크너 페스티벌 린츠는 한층 특별하다. 바로 연주되는 11개 교향곡의 악기를 당시 제작법으로 만든 것. 브루크너는 동물 내장으로 만든 줄이 달린 현악기, 오늘날과 다른 음색의 비엔나식 목관 및 금관 악기를 사용했는데, 이를 그대로 재현한 것은 최초다. 그 외 아르스 일렉트로니카 센터는 그의 음악과 사상을 다룬 인터랙티브 전시 <빙 안톤>을 12월 29일까지 운영하며, 노르디코도시역사박물관은 그의 삶과 작품에 대한 전시 <이츠 미, 토니>를 9월 13일부터 내년 3월 2일까지 연다.
RADAR
AUSTRALIA
Each year, the World Travel & Tourism Council (WTTC), an advocate for sustainable growth in travel and tourism, selects a city, region or nation to host its Global Summit. The 24th Global Summit will be hosted by Perth, Australia, known for its natural splendor, biodiversity and cultural heritage. From October 8-10, global leaders will examine the region’s cultural legacy and natural history to promote sustainable growth and innovation. The theme will be Ancient Land: New Perspectives.
여행, 관광 분야의 녹색 성장을 추진하는 세계여행관광협의회(WTTC). WTTC는 매년 한 지역을 선정하고, 주요 정부 대표 및 업계 리더와 지속 가능한 미래를 논의하는 글로벌 서밋을 개최한다. 제24회 글로벌 서밋이 열리는 퍼스는 광활한 자연과 생물다양성, 고유문화가 어우러진 도시다. 10월 8일부터 3일간 ‘고대의 땅: 새로운 관점’을 주제로 지속 가능한 성장과 풍부한 문화유산, 자연사에 관련한 담화를 펼친다. 주요 연사로는 호주 출신 환경보호 활동가이자 방송인 로버트 어윈이 나선다.
RADAR
UNITED KINGDOM
The 68th BFI London Film Festival, organized by the British Film Institute, runs from October 9-20. The world premiere of Blitz, an Apple Original Film by London-born Steve McQueen, will open the festival. It takes place in World War II London and centers around 9-year-old George (played by Elliot Heffernan). Festival Director Kristy Matheson’s endorsement of the work as “a film of incredible scale” has stoked anticipation, as has the participation of production designer Adam Stockhausen and composer Hans Zimmer. The festival’s offerings extend beyond screenings to include the LFF Awards, which celebrate innovative films, and free events like talks and DJ sets.
영국영화협회(BFI)가 주관하는 BFI 런던영화제가 68회를 맞아 10월 9일부터 20일까지 펼쳐진다. 올해의 개막작은 런던 출신 감독 스티브 매퀸의 애플 오리지널 필름 <블리츠>다. 제2차세계대전 때 런던에 살던 아홉 살 소년, 조지(엘리엇 헤퍼넌)의 서사를 다룬 작품으로 이번 영화제에서 최초 공개한다. 영화제 감독 크리스티 매더슨이 “엄청난 규모의 영화”라고 극찬하고 미술감독 아담 슈토크하우젠, 작곡가 한스 치머 등 장인급 연출진이 참여한 작품이라 관객들의 기대가 높다. 영화 상영 외에도 흥미롭고 혁신적인 신작 영화를 수상하는 LFF 어워즈, 무료로 즐길 수 있는 강연과 DJ 공연 등이 펼쳐진다.
RADAR
USA
The Brooklyn Museum, which began as the New York borough’s first free circulating library in 1824, commemorates its 200th anniversary this year. Kicking off with its Birthday Bash event on October 5, the celebrations will continue through to next year. A highlight will be the Brooklyn Artists Exhibition, running from October 4 to January 26, 2025. The show’s large roster of participants are Brooklyn-based artists who have lived or worked in the borough for the past five years. Another notable museum offering will be Solid Gold, which opens on November 15 and runs for about eight months. Featuring over 400 pieces that highlight the use of gold in art, the exhibition is an opportunity to see how the element has inspired various industries, including fashion and music.
1824년 브루클린 최초의 무료 대출 도서관에서 시작해 올해로 200번째 생일을 맞은 브루클린박물관. 10월 5일 진행하는 ‘생일 파티’를 비롯해 내년 하반기까지 축하 행사가 열린다. 주목할 만한 전시는 10월 4일부터 내년 1월 26일까지 진행하는 <브루클린 아티스트 전시회>다. 박물관이 개최한 전시 중 가장 많은 작가가 참여한 규모로 지난 5년간 브루클린에서 거주하거나 작업했던 아티스트를 집중 조명한다. 또 11월 15일부터 약 8개월 동안 펼쳐지는 전시 <솔리드 골드>는 부와 명예의 대명사인 금을 예술 재료로써 탐구한다. 400점이 넘는 작품을 통해 패션, 영화, 음악 등 다양한 산업에 영감을 준 금의 놀라운 변신을 마주할 수 있다.
BUCKET LIST
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Where to Stay NIHI Sumba is a secluded luxury retreat with breathtaking ocean views and top-notch facilities where guests can enjoy horseback riding on the beach and surf the world-class waves of Nihiwatu Beach. For families, the Maringi Sumba Hotel is a unique bamboo eco stay where guests can engage with local culture through village tours, weaving workshops and ceremonies.
숨바에 머물기 여행자들은 숨바의 동부과 서부에 주목한다. 서부에선 숨바를 대표하는 아름다운 해변과 고급 리조트에서의 휴가를, 동부에선 보다 날것의 자연, 때묻지 않은 환경을 기대하면 된다. 니히 숨바는 눈앞에 탁 트인 바다 전망과 최고급 시설을 갖춘 최상급 리조트로 해변 승마, 서핑 등 다양한 액티비티를 제공한다. 가족 여행객이라면 마링기 숨바 호텔을 확인해볼 것. 친환경 호텔로 마을 투어, 전통 직조 워크숍 등 현지 문화를 체험하는 프로그램이 다채롭다.
How to Get Around The safest and most comfortable way of exploring the island’s remote areas and hidden gems is to hire a car with a driver — the ultimate way to enjoy the comforts of a reliable vehicle on the varying road conditions. It also provides a unique opportunity to gain insights into the ancient living culture that thrives on the island. Buses are unreliable, leaving motorbike rental or cycling as other options.
현지에서 이동하기 도로 컨디션이 다양한 만큼 가장 안전하고 편안한 이동 방법은 운전기사를 동반한 차량을 렌트하는 것이다. 현지인의 안내에 따라 섬을 두루 탐험할 수 있다. 또 버스는 불안정하기 때문에 오토바이나 자전거를 빌리는 방법을 추천한다.
What to Experience Sumba is renowned for its megalithic culture, traditional practices, and ceremonies that are still practiced today. The island’s Stone Age heritage is evident in Ratenggaro Village, where you can admire the large stone structures and explore the iconic and tall, thatched-roof traditional houses. You can also find megalithic sites in Waikabubak, the capital of West Sumba, including stone tombs and ceremonial grounds.
체험 거리 숨바는 선사시대 고인돌을 비롯한 거석문화와 오늘까지 이어온 전통 풍습 및 의식 등으로 유명하다. 석기시대 유산이 고스란히 남아 있는 라텡가로 마을에선 숨바의 상징으로도 손꼽히는 높은 초가지붕 가옥과 거대한 돌 구조물을 발견할 수 있다. 숨바 서부의 주요 도시인 와이카부박 또한 중요 거석 유적지로 돌무덤과 관련 풍습을 둘러볼 수 있다.
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© Panic Studio L.A.
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Experience an exotic slice of Spanish colonial history in Los Angeles at Union Station. The largest passenger terminal in the western United States, it combines Spanish Colonial Revival and Art Deco styles, now commonly referred to as Mission Moderne. With large palm trees, sleek cream-colored walls, a 38m clock tower, and arched windows adorned with amber glass, Union Station evokes the nostalgia of the California dream. It has been featured in numerous films like Speed and Catch Me If You Can, and hosts a collection of unique events, cutting-edge performances, and thought-provoking cultural programing.
2024년의 로스앤젤레스에서 스페인 식민지 시대를 만나는 이색 경험을 할 수 있는 역. 미국 서부에서 가장 큰 철도 여객터미널인 유니언역은 스페인 식민지 복고 스타일의 지붕과 아르데코 양식이 혼합된 건축양식으로, 감각적인 ‘미션모던’ 스타일을 선보인다. 커다란 야자수와 매끄러운 크림색 외벽, 38m 높이의 시계탑, 호박색 유리로 장식한 아치형의 대형 창문을 통해 쏟아지는 눈부신 채광은 캘리포니아 드림의 향수를 불러일으킨다. 영화 <스피드>와 <캐치 미 이프 유 캔> 등 수많은 영화를 이곳에서 촬영하기도 했다. 역에선 독특한 이벤트와 공연, 기발한 문화 프로그램을 개최한다.
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Stepping off the train and onto the concourse at Antwerp Central Station, you’re instantly greeted with breathtaking beauty. Blending Baroque and Medieval architectural styles, this station — dubbed the “Railway Cathedral” — was completed in 1905 and designed by architect Louis Delacenserie, who drew inspiration from the Lucerne railway station in Switzerland and the Pantheon in Rome. The 75m-high dome, made of glass and iron, is awe-inspiring despite ironically being called “a beautiful little station” by King Leopold II upon its completion. Partially bombed during World War II, it was restored in the 1980s, with its beauty shining even brighter after overcoming its scars. Time magazine named it one of the most beautiful train stations in the world.
기차에서 내려 대합실로 들어선 순간, 숨이 멎을 것 같은 아름다움과 조우한다. 바로크와 중세 시대의 건축양식이 절묘하게 어우러져 ‘철도계의 대성당’으로 불리는 안트베르펜센트랄역 건물은 1905년 건축가 루이 델라센세리가 스위스 루체른 기차역과 이탈리아 로마의 판테온에서 영감을 받아 디자인했다. 유리와 철골로 만든 높이 75m의 거대한 돔은 그 웅장함으로 방문객들을 압도하는데, 아이러니하게도 레오폴드 2세는 기차역이 완성됐을 때 ‘아름다운 작은 역(Une Belle Petite Gare)’이라 불렀다고 한다. 제2차세계대전 때 일부가 폭격됐으나 1980년대에 복원했다. 아픔을 이겨냈기에 아름다움은 더욱 빛난다. 미국 <타임>지는 안트베르펜센트랄역을 세계에서 가장 아름다운 기차역 중 하나로 선정하기도 했다.
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Commuters and visitors at Taiwan’s Formosa Boulevard Station are often dazzled by the large glass art installation found inside. Made up of over 4,500 stained glass pieces, the 30m-diameter “Dome of Light” — created by Italian artist Narcissus Quagliata — uses vibrant colors to portray human life in all its stages by using the themes of water, earth, light and fire. Throughout the day, the dome illuminates brilliantly at different times, conveying a message of love and tolerance to all who pass through. The station’s unique shell-shaped entrance, designed by Japanese architect Shin Takamatsu, further cements its reputation as one of the most stunning circular stations in the world. This three-level underground station is located at the intersection of Zhongzheng Road and Zhongshan Road.
4500여 개의 스테인드글라스로 만든 세계적인 규모의 유리 설치 작품. 화려한 수식만큼이나 실물도 압도적인 이 예술 작품은 놀랍게도 미술관이 아니라 타이완 포르모자블러바드역에 있는 공공시설물이다. 지름 30m의 이 ‘빛의 돔’은 이탈리아 작가 나르치수스 콸리아타가 화려한 회화와 색유리로 ‘물’, ‘땅’, ‘빛’, ‘불’이라는 주제 아래 인간의 삶을 단계별로 표현한 것이다. 특정 시간에 환하게 불을 밝히는 조명으로 화려함의 극치를 이루는 거대한 작품은 ‘사랑과 관용’이라는 메시지를 역 안에 모인 모든 이에게 빛으로 전달한다. 독특한 조개 모양의 출입구는 일본 건축가 신 다카마쓰가 설계해, 세계에서 가장 아름다운 원형 역 중 하나라는 명성에 기여한다. 3층짜리 지하역으로 중정과 중산로의 교차점에 위치하고 있다.
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Inspired by the sand dunes of the Australian desert, Southern Cross Station boasts an undulating roof set on Y-shaped steel columns. This innovative design, focused on sustainability, earned the prestigious Lubetkin Prize from the Royal Institute of British Architects in 2007. The station’s repeated curves evoke clouds floating in Melbourne’s blue skies and waves crashing on its beaches. Large glass windows visually connect travelers to the streets outside, creating an expansive and open atmosphere. In the shopping center at the western end of the station, a 36m-long mural by artist Harold Freedman depicts the transportation history in Victoria state from 1835 to 1935.
호주 사막의 모래언덕을 차용해 디자인한 서던크로스역. ‘Y’ 자형 강철 기둥 위에 얹은 물결모양의 지붕이 인상적이다. 지속가능성을 고려한 혁신적 구조로 2007년 권위 있는 건축상 중 하나인 영국왕립건축가협회의 루베트킨상을 수상했다. 반복되는 곡선은 멜버른의 푸른 하늘을 부유하는 구름처럼 보이기도 하고 해변을 굽이치는 파도와 오버랩되기도 한다. 지붕 아래 전면 유리창은 역을 둘러싼 모든 방향의 거리를 시각적으로 연결해 이곳을 찾는 여행자들에게 숨이 탁 트이는 개방감을 선사한다. 역사 서쪽 끝 쇼핑몰 안에는 예술가 해럴드 프리드먼이 1835년부터 1935년까지 빅토리아주 교통 역사를 그린 약 36m 길이의 벽화가 있다.
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Remarkably, more than 90 of Stockholm’s 100 metro stations are adorned with artistic works. Each station features unique architectural and design concepts, making the metro system itself a massive art installation. From sculptures and rock formations to mosaics and paintings spanning the 1950s to the 2000s, every station offers a visual feast. At T-Centralen Station, admire cave walls with beautiful blue leaves, while at the Kungsträdgården Station exit, an archaeological dig site awaits. The Solna Centrum station captivates with its striking red ceiling and a 1km-long mural of a spruce forest. If you’re short on time, a ride on the Blue Line, stopping at Rådhuset and Fridhemsplan stations, provides a glimpse of this extensive open gallery — all accessible with a single metro ticket.
100개 역 중 90개 이상의 역이 예술 작품으로 장식된 스톡홀름 지하철역. 정거장마다 건축과 디자인 콘셉트가 달라 그 자체가 하나의 거대한 작품으로 보인다. 모든 역에는 1950년대부터 2000년대까지의 다양한 조각과 암석, 모자이크, 그림이 가득하다. T-센트랄렌역에서는 파란 식물로 채색된 동굴 벽이, 쿵스트레드고르덴역에서는 고고학 발굴 현장이, 솔나센트룸역에서는 강렬한 레드 컬러의 천장과 1km 길이의 가문비나무 숲 그림이 시선을 사로잡는다. 시간이 부족하다면 블루라인을 타고 로드후세트역과 프리드헴스플란역의 작품만 훑어봐도 좋다. 지하철 티켓 한 장으로 최장 길이의 오픈 갤러리를 짧은 시간 안에 둘러볼 수 있을 테니 말이다.
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The Orient Express, which began its route in Paris and traveled across Europe, would make its final stop at Sirkeci Station. From 1883, this route brought countless Europeans to Istanbul for nearly a century. Now serving as the terminus station on the Marmaray Undersea Tunnel Regional Rail Line, the station also has a museum exhibiting the Orient Express engine room and related memorabilia, offering insight into why Agatha Christie found inspiration here for her famous murder mystery novel. This terminal blends French Art Nouveau and Ottoman aesthetics, featuring 300 gas lanterns imported from Austria, tile stove heaters, red and white brickwork, beautiful stained glass, and a clock tower — all enhancing the romance and allure of travel.
프랑스 파리에서 출발해 유럽을 횡단하고 튀르키예 이스탄불에 도착하는 오리엔트 특급은 1883년부터 약 100년 동안 시르케지역에 수많은 유럽인을 쏟아냈다. 과거 오리엔트 특급의 종착역이었던 시르케지역은 프랑스 아르누보 양식과 오스만제국의 미학이 적절하게 어우러져 있다. 오스트리아에서 수입한 300개의 가스 랜턴과 타일 난로, 레드 & 화이트가 대비를 이루는 벽돌 양식, 아름다운 스테인드글라스와 시계탑은 여행의 환상과 설렘을 키운다. 현재는 해저터널 열차의 정차역으로 사용된다. 그 시절 오리엔트 특급의 기관실과 기념 물품 등이 전시된 철도박물관에선 추리소설의 여왕 애거사 크리스티가 왜 이곳에서 소설의 영감을 얻었는지 힌트를 발견할 수 있다.
Local Guide
Korean Air operates direct flights to Lisbon 3 times a week. written by Helena Amante
photography by Ana Brígida
Tram 25 passes through the trendy Cais do Sodré district and several residential neighborhoods in the southern part of Lisbon.
Look out over Lisbon’s iconic red-tiled roofs to see the sparkling blue waters of the Tagus River.
Check out historic Praça do Comércio square before boarding the tram.Known as the City of Seven Hills, Lisbon offers breathtaking views: softly-colored facades cascading down to the river, red-tiled roofs glistening in the sun, and imposing churches perched on hilltops. However, the city’s most recognizable symbol is arguably its yellow wooden tram traversing cobbled streets, riverside avenues, and steep alleyways. After peaking in the 1950s as the city’s main form of public transportation, some tram lines still remain. And for good reason: they are one of the best ways for visitors to get to know the city, adding a creaking soundtrack and time-traveling aura to a city at the crossroads of tradition and modernity. While there are several tram lines to choose from, most city guides will recommend Tram 28, but I’d like to introduce Tram 25 for a quieter, less touristy side of Lisbon. Still used by locals for their daily commute, Tram 25 runs between the trendy neighborhood of Cais do Sodré and the residential area of Campo de Ourique, stopping frequently for passengers to hop on and off.
일곱 언덕의 도시라 불리는 리스본은 타구스강으로 이어지는 부드러운 빛깔의 건물들, 햇빛에 반짝이는 붉은 기와지붕, 언덕 위 고풍스러운 교회까지 그림 같은 풍경을 품고 있다. 자갈길과 강변도로, 가파른 골목길을 따라 오르내리며 그 풍경 속을 누비는 노란 목조 트램은 단연 리스본의 상징이다. 1950년대에 도시의 주요 교통수단으로 정점을 찍은 후로 리스본의 트램 노선 수는 점차 감소하기 시작했지만, 지금도 트램은 리스본 곳곳을 누비며 존재감을 뽐낸다. 어쩌면 트램이야말로 리스본의 진정한 매력을 체험할 수 있는 방법이기 때문이리라. 시간을 거슬러 올라가는 듯한 목조 트램은 리스본의 고즈넉한 매력을 더해준다. 여러 트램 노선 중 관광객에게 유명한 것은 28번 트램이다. 하지만 좀 더 호젓한 리스본을 즐기고 싶다면 25번 트램을 탈 것. 트렌디한 카이스 두 소드레 지역과 주거 지구인 캄푸 드 오리크 사이를 오가는 현지인들이 출퇴근길에 주로 이용하는데, 정류장이 많은 편이라 원할 때마다 내렸다 타며 지역을 두루 돌아보기 좋다.
Explore Before You Board
Before boarding the tram, start your day by visiting Praça do Comércio, Lisbon’s most majestic square. A ten-minute walk will take you to the National Museum of Contemporary Art, dedicated to the works of Portuguese artists from 1850 to the present. From there, head to Cais do Sodré, one of the city’s trendiest nightlife spots that’s equally charming for taking a stroll during the day. As you pass the area’s renowned design shops, you might encounter street art in the most unexpected of places. Don’t miss the giant fox made of garbage by Portuguese artist Bordalo II.
Facing the river in Cais do Sodré is the beautiful Mercado da Ribeira building, home to the Time Out Market. More than 40 spaces for eateries and bars serve delicious casual cuisine from the kitchens of renowned Portuguese chefs, including Miguel Castro e Silva, Henrique Sá Pessoa and Marlene Vieira. After dining, find the Tram 25 stop and you're on your way.
트램 여정에 앞서 리스본 탐방에 나서다
트램에 올라타기 전에 우선 웅장한 코메르시우 광장을 둘러보자. 현대미술에 관심이 있다면, 걸어서 10분 정도 떨어진 국립현대미술관에 들러도 좋다. 이곳에선 1850년부터 오늘날까지 포르투갈 예술가들의 작품을 선보인다. 미술관에서 후아 두 알레크링 거리를 따라 걸어가면 카이스 두 소드레 지구에 위치한 첫 번째 정류장이 나온다.
19세기에 리스본 해상무역의 중심지로 선원들이 즐겨 찾았던 카이스 두 소드레는 이제 트렌디한 나이트라이프 명소로 유명한 곳인데, 낮에 산책하기에도 좋은 동네다. 거리를 거닐다 보면 여러 디자인 숍이 눈에 들어온다. 한데 거리의 벽에도 주의를 기울여봐야 한다. 포르투갈 전통 타일인 아줄레주는 물론이고 뜻밖의 거리예술도 마주칠 수 있으니 말이다. 포르투갈 예술가 보르달루 2세가 쓰레기로 만든 거대한 여우 벽화를 꼭 찾아보자. 물론, 이 지역을 밤에 다시 찾으면 독특한 분위기의 식당과 바들이 문을 열어 한층 활기찬 풍경을 볼 수 있다. 동네 분위기를 바꾸는 데 일조한 바 중 하나인 우 봉 우 마우 이 우 빌랑은 음악을 들으며 수다 떨기 좋은 장소로, 종종 작은 공연을 연다.
강을 마주 보는 아름다운 건물은 전통적 시장인 메르카두 다 히베이라로, 이곳에는 타임 아웃 마켓이 들어서 있다. 40여 개 레스토랑이 입점한 마켓으로, 미겔 카스트루 이 실바, 엔히크 사 페소아, 마를레느 비에이라 같은 유명 포르투갈 셰프들의 캐주얼 요리를 한자리에서 맛볼 수 있어 현지인들도 즐겨 찾는다. 대구튀김, 그린 빈 튀김, 문어 요리처럼 전형적인 포르투갈 음식을 내는 마를레느 비에이라 푸드 코너에 들러보자.
Time Out Market is housed in the beautiful Mercado da Ribeira building.
Enjoy a fresh seafood dish from the Time Out Market.You can get off Tram 25 and stroll through some of the most lively and colourful spots in Lisbon, including Green Street and Pink Street.
25번 트램을 타고 내리며 그린 스트리트와 핑크 스트리트를 비롯해 리스본의 활기차고
개성 넘치는 여러 동네를 탐방할 수 있다.
Hop off the tram and take a walk down Green Street.
Pink Street becomes even livelier at night.
Sunlight bathes café tables on Green Street.
The yellow trams are a great way to explore Lisbon.
The soaring bell towers of Basílica da Estrela
The library kiosk at Jardim da EstrelaQuaint Neighborhoods Along the Tram Line
Board Tram 25 and travel through the peaceful Lapa neighborhood, home to embassies and stately palaces. Here, you can get off and visit the National Museum of Ancient Art, a beautiful palace with gardens and a quiet café overlooking the river — one of Lisbon’s best-kept secrets. Alternatively, enjoy afternoon tea at the Olissippo Lapa Palace Hotel or grab a table at Sr. Vinho, the perfect spot to discover fado, Lisbon’s own grassroots musical genre.
Back on the tram, a soaring basilica with two bell towers and a dome marks your arrival in the Estrela district. Opposite the cathedral, the Jardim da Estrela park is another unmissable stop: the gazebo is sometimes taken over by dancers, ducks dot the lake and grass, and kiosks serve drinks and snacks.
트램을 타고 내리며 둘러보는 고풍스러운 동네들
곧이어 등장하는 라파 지구는 대사관과 고풍스러운 궁전이 늘어선 지역이다. 라파의 평화로운 분위기가 마음에 든다면, 트램에서 내려 이 지역의 명소를 좀 더 탐방해보자. 정원이 딸린 궁전에 들어선 국립고대미술관에는 강이 내려다보이는 조용한 카페가 자리하는데, 리스본의 숨은 명소라 할 만하다. 올리시푸 라파 팔라스 호텔에서 애프터눈 티를 즐기거나, 유서 깊은 파두 하우스인 스르 비뉴로 향해 리스본에서 시작된 포르투갈 고유의 음악 장르인 파두의 매력에 빠져봐도 좋다.
트램으로 조금 더 달리면, 종탑 2개와 돔이 높이 솟은 대성당이 이스트렐라 지구에 왔음을 알린다. 대성당 맞은편의 자르딩 다 이스트렐라 공원에서 잠시 쉬어가자. 호수와 잔디에 오리 떼가 노니는 평화로운 곳으로, 음료와 스낵을 파는 키오스크도 있다. 야외 음악당에서는 종종 댄스 무대가 열리기도 한다.
Casa Fernando Pessoa at the end of the Tram 25 lineThe Last Stop... and Back Again
Campo de Ourique, the final stop on our trip, is a residential area adorned with Art Deco buildings and vibrant local commerce. Drop by Aloma for a freshly baked pastel de nata, Lisbon’s famous egg pastry, or explore the Mercado de Campo de Ourique food market. This area also houses Casa Fernando Pessoa, a museum dedicated to Portugal’s greatest poet.
If you can board the tram again at the golden hour, when Lisbon is at its most enchanting, ride back through the city’s charming streets, and allow yourself to be immersed in the gentle sway and nostalgic ambience of Tram 25.
여정의 끝에서 누리는 낭만
25번 트램의 마지막 목적지인 캄푸 드 오리크는 아르데코 건물과 현지 상점이 즐비한 주거 지구다. 알로마에 들러 리스본의 명물인 갓 구운 파스텔 데 나타 에그타르트를 맛보거나, 메르카두 드 캄푸 드 오리크 시장으로 향하자. 과일과 채소 노점 사이에서 레스토랑과 아이스크림 가게를 만날 수 있다.
포르투갈 최고의 시인 페르난두 페소아를 기리는 박물관인 카자 페르난두 페소아도 바로 이 근방에 자리한다. 페소아는 트렁크에 남긴 방대한 원고로 사후에 재평가받으며 거장의 반열에 올라선 인물이다. 시인의 생가를 개조한 박물관에서 그의 삶을 마주하고 나면 리스본 여행에 또 다른 깊이가 더해질 것이다.
25번 트램의 종착지는 신고딕 양식 교회인 산투 콘데스타벨이다. 인근에는 사이프러스 나무가 늘어선 고즈넉한 묘지 세미테리우 두스 프라제르스도 자리해 고요히 여정을 마무리할 수 있다.
늦여름과 초가을은 날씨가 온화하고 빛이 유독 아름다워 리스본을 찾기 좋은 시기다. 리스본이 특히 아름다운 해 질 녘에 트램에 올라타, 창 너머로 불어오는 바람을 맞으며 리스본의 한갓진 동네를 누비길 권한다. 트램은 언제라도 도시의 한층 새롭고 한층 더 깊숙한 면모를 보여줄 것이다. 옛것과 새것이 교차하는 리스본에 걸맞은 삐걱거리는 소리와 함께 변함없이 느긋한 속도로 달리며.
Umbrellas hang above Pink Street, a trendy spot that comes alive after dark.
Chef Marlene Vieira,
Food Corner Marlene Vieira at Time Out Market
Time Out Market opened 10 years ago and has changed Cais do Sodré for the better. For decades, the area had gone through a difficult period of neglect, and the market has breathed new life into the area. In addition to all the restaurants on the ground floor of Time Out, the first floor is home to Second Home, a co-working space. It has become a meeting place for people from all over the world. Cais do Sodré has now become the most cosmopolitan neighborhood in Lisbon.
타임 아웃 마켓 푸드 코너 마를레느 비에이라의 셰프,
마를레느 비에이라
타임 아웃 마켓이 약 10년 전 문을 열며 카이스 두 소드레 지구를 더 나은 곳으로 변화시켰어요. 수십 년 동안 방치돼 있던 지역에 새로운 활기를 불어넣은 거죠. 타임 아웃 마켓 1층에는 레스토랑들이 입점해 있고 2층에는 코워킹 스페이스인 세컨드 홈이 자리합니다. 전 세계 사람들이 이곳에 한데 모여들어요. 덕분에 카이스 두 소드레는 이제 리스본에서도 손꼽히는 국제적인 동네가 됐어요.
Alessandro Radloff,
owner of the concept store AR Lisboa
Estrela is a charming neighborhood where tradition meets sophistication. Jardim da Estrela, the garden, is the heart of the neighborhood: I wander its alleys everyday, admiring nature and finding inner peace. The area is also alive with commerce.
Next to my shop is one of my favorite restaurants, O Lavrador, which serves traditional, hearty food. If you have a sweet tooth like me, visit Juliana Penteado,
a delicious bakery. I recommend the jasmine tiramisu!
콘셉트 스토어 Ar 리스보아의 대표,
알레산드루 하들로프
이스트렐라는 전통과 세련미가 공존하는 매력적인 동네입니다. 이 동네의 중심은 자르딩 다 이스트렐라 공원이에요. 저는 매일 이곳을 거닐며 자연에 감탄하고 내면의 평화를 찾습니다. 이스트렐라는 상업적으로도 활기가 넘칩니다.
제가 운영하는 가게 옆 레스토랑
우 라브라도르는 정말 좋아하는 곳인데요. 전통 요리를 풍성하게 낸답니다. 저처럼 단것을 좋아한다면 베이커리 줄리아나 펜테아두를 방문해보세요.
특히 이곳의 재스민 티라미수를 추천해요.
Maria Avillez,
Maria Avillez Jewellery
Lapa is a quiet neighborhood with sweeping views of Lisbon and the River Tagus. During even the most mundane of tasks, like parking your car, you look around and are taken aback by the beauty of the scenery. There aren’t many shops, but there are some good restaurants, such as XXL and Clube de Jornalistas. There are also nice patisseries, like the traditional Pastelaria Cristal or La Boulangerie — great for croissants and brunch.
마리아 아빌레스 주얼리의 디자이너,
마리아 아빌레스
라파는 리스본과 타구스강이 한눈에 들어오는 조용한 동네예요. 더없이 일상적인 일, 가령 주차를 하다가 문득 주변을 둘러보고는 아름다운 경치에 넋을 잃게 되죠. 상점은 많지 않지만 XXL과 클루브 드 조르날리스타스 같은 훌륭한 레스토랑이 몇 군데 있어요. 크리스탈, 라 볼란제리으 같은 멋진 제과점에서 크루아상이나 브런치를 즐겨도 좋답니다.
IN-FLIGHT WINE CLUB
written by JENNIFER CHANG
photography by Romain BERTHIOT (HENRI GIRAUD)
LEONARD OEHL, SANDRA FEHR (WEINGUT ROBERT WEIL)
Terroir, Tradition and Trees
From New Year’s Eve to weddings, birthdays and happy hours around the world, a glass of bubbly is a symbol of celebration and luxury. But not all sparkling wines are equal. Champagne is considered to be the global benchmark for sparkling wines. Actress Marilyn Monroe is rumored to have taken a bath in it (needing some 350 bottles to fill the tub) and Winston Churchill once said, “I could not live without Champagne. In victory I deserve it. In defeat I need it.”
But what sets Champagne apart from other sparkling wines? Under European law, only sparkling wine produced in Champagne, France’s northernmost winemaking region, can bear the name Champagne. Typically made from three main grape varieties — Pinot Noir, Pinot Meunier and Chardonnay — Champagne must also be produced using méthode champenoise, or the “traditional method,” and go through a second fermentation in a bottle.
떼루아, 전통 그리고 나무
새해 전야부터 결혼식 그리고 생일까지 스파클링와인 한 잔은 축하와 럭셔리를 상징한다. 하지만 스파클링와인이라고 모두 같은 것은 아니다. 스파클링와인 하면 동격처럼 떠올리는 샴페인. 배우 마릴린 먼로는 샴페인으로 목욕을 했다는 소문이 있고(욕조를 채우는 데 약 350병이 필요했다고), 윈스턴 처칠은 “샴페인 없이는 살 수 없다. 나는 승리하였기에 마실 수 있다. 나는 패배하였기에 마실 수밖에 없다”고 말한 바 있다.
하지만 샴페인과 스파클링와인엔 엄연한 차이가 있다. 유럽 법에 따라 샹파뉴에서 생산된 스파클링와인만 샴페인이라는 이름을 얻을 수 있다. 일반적으로 피노 누아, 피노 뫼니에, 샤르도네라는 3가지 주요 품종으로 만들어지는 샴페인은 샴페인만의 전통 양조법으로 생산되어야 하며, 필히 병 안에서 이차발효를 거쳐야 한다. 병 안에 갇힌 이산화탄소가 샴페인의 매력이라고 할 수 있는 섬세한 기포를 만들어낸다.
Another crucial aspect of what makes Champagne unique is the terroir — factors such as the soil, topography and climate of the region. With its cool climate, vine-covered slopes and a blend of limestone and chalk soils, the Champagne appellation is home to 319 villages or, “crus,” and only 17 are located on sites of the highest-quality. Among these “Grand Cru” villages is Aÿ. Henri Giraud has been growing grapes here since the 17th century. Headed by Emmanuelle Giraud, the family-owned Champagne house draws from another terroir to create their signature wines. “We have a 40-year history with the Argonne Forest,” explains Sébastien Le Golvet, the winemaker at Champagne Henri Giraud. “We work with different terroirs in the Argonne forest.
샴페인의 독특한 매력을 만드는 또 다른 핵심 요소는 지역의 토양, 지형, 기후와 같은 떼루아다. 서늘한 기후, 포도나무로 덮인 경사면, 석회암과 백악질 토양이 잘 어우러진 샹파뉴 와인 산지에는 319개의 마을 ‘크뤼’가 있고, 그 가운데 17개 마을만이 가장 양질의 부지에 위치한다. 샹파뉴 지역 심부에 자리하고 있는 아이 역시 이 ‘그랑 크뤼’ 마을 중 하나다. 앙리 지로는 17세기부터 이곳에서 포도를 재배해왔으며 또 다른 떼루아에서 그들만의 시그니처 샴페인을 만든다. 바로 오크 숙성을 통해서다. “우리는 아르곤 숲과 40년의 역사를 함께해 왔습니다.” 샹파뉴 앙리 지로의 와인메이커, 세바스티앙 르 골베가 설명한다. “우리는 아르곤 숲에서 여러 떼루아를 만납니다. 나무를 직접 선택하고, 숲속의 다양한 떼루아가 와인에 그 흔적을 남기죠.”
We can select our own trees, and the various terroirs within the forest leave their signature on the wine.” The Champagne house exclusively uses oak from the Argonne Forest to make the barrels, which impart authentic terroir flavors on their wines, including the MV19 Aÿ Grand Cru — one of the wines Marc Almert selected for Korean Air’s First Class cabins. Primarily crafted from the exceptional 2019 harvest, this MV (multi-vintage) Champagne has a 2019 base, but also contains reserve wines from 1990 and up to 2018, capturing the harvest and production history of the vineyard for the past 30 years. For Le Golvet, Champagne signifies something special. “It’s a shared moment that binds us, a social bond that’s the basis of humanity. A great glass of Champagne breaks down barriers.” His vision for Henri Giraud wines is that “the wines of tomorrow will be better than the wines of today.”
앙리 지로는 2016년부터 스테인리스 배럴 사용을 중단하고 오직 아르곤 숲의 참나무로 배럴을 만들고 있으며, 알머트가 대한항공 퍼스트 클래스를 위해 선정한 와인 중 하나인 MV19 아이 그랑 크뤼를 포함해 진정한 떼루아의 풍미를 느낄 수 있는 와인을 생산한다. 2019년 수확한 고품질의 포도로 만든 MV(멀티 빈티지) 샴페인은 2019년산을 기본으로 하지만 1990년산부터 2018년산까지 리저브 와인도 부분 포함하고 있어, 지난 30여 년간 이어온 포도밭의 수확 및 생산 역사를 고스란히 담아낸다. “샴페인은 우리를 하나로 묶어주고, 인류의 근간이 되는 사회적 유대감을 형성하죠. 훌륭한 샴페인 한 잔은 장벽을 허물어줍니다.” 르 골베는 앙리 지로 와인의 비전을 다음과 같이 말한다. “내일의 와인은 오늘의 와인보다 더 나은 와인이 될 것입니다.”
Henri Giraud MV19 Aÿ Grand Cru Champagne Sourced from the Grand Cru vineyards of Aÿ, MV19 is primarily crafted from the exceptional 2019 harvest. Pinot Noir dominates this blend, giving it a lot of spice, and a touch of Chardonnay is added for fruitiness and freshness. This special Champagne offers a complex bouquet of ripe orchard fruits, subtle white floral notes, and salty minerality, balanced by a vibrant acidity, with a long, elegant finish. Due to its pronounced lees aging, the finish is marked by copious aromas of brioche and nuts, lingering on the palate for a long time and with a very refined perlage (bubbles in a glass of sparkling wine).
앙리 지로 MV19 아이 그랑 크뤼 샴페인 아이의 그랑 크뤼 포도밭에서 생산된 MV19는 주로 2019년에 수확한 특출한 포도로 만들어진다. 두드러지는 피노 누아의 풍성한 향에 샤르도네의 과일 향과 신선함이 살짝 더해진 독보적인 블렌드의 샴페인이다. 과수원의 잘 익은 과일과 은은한 화이트 플로럴 향, 미네랄의 짭조름함을 복합적으로 제공하며 톡톡 튀는 산미와 우아한 마무리로 긴 여운을 남긴다. 리즈 숙성(효모 찌꺼기와 함께 숙성하는 것)을 바탕으로 매우 섬세한 페를라제(스파클링와인의 거품)와 브리오슈 및 견과류의 풍부한 아로마를 오래도록 음미할 수 있다.
Rheingau Riesling Rules
Just a short drive (around 30 minutes) from Frankfurt and easily accessible by train, Rheingau is Germany’s famous wine-producing region synonymous with Riesling. Major towns in the area include Wiesbaden, an urban base for exploring the Rheingau region, and Rüdesheim, a popular wine village in the Rhine Valley. One of the top attractions here is Drosselgasse, a popular alley in Rheingau filled with restaurants, wine bars, shops and plenty of live music.
For a bit of history on Riesling production in the Rheingau region, head to Kloster Eberbach. Established by French monks in the 12th century, it has its own wine estates and produces still and sparkling wines.
라인가우 리슬링의 위엄
프랑크푸르트에서 차로 약 30분 거리, 기차로도 쉽게 닿을 수 있는 라인가우 지역은 리슬링으로 유명한 독일의 와인 생산지다. 이 지역은 수도원, 성, 포도밭을 찾는 사람들로 붐비는 인기 관광지기도 하다. 주요 도시로는 라인가우 탐험의 거점이 되는 도시 비스바덴과 라인강 계곡의 와인 마을로 유명한 뤼데스하임이 있다. 그중에서도 뤼데스하임 구시가지에 있는 작은 골목 ‘드로셀가세’는 레스토랑과 와인 바, 상점, 라이브음악으로 가득해 여행자들의 발길을 불러 모은다.
라인가우 리슬링의 역사가 궁금하다면 클로스터 에버르바흐에 방문해본다. 독일에서 가장 잘 보존된 중세 수도원 중 하나이자 오랜 역사를 지닌 양조장이다. 움베르토 에코의 동명 베스트셀러를 각색한 숀 코너리 주연의 영화 <장미의 이름> 촬영지로도 잘 알려져 있다. 12세기 프랑스 수도사들에 의해 설립돼 자체 와이너리에서 와인을 생산한다.
The Romans introduced viticulture to Germanic territories some 2,000 years ago and around the year 800, emperor Charlemagne is credited for spreading viticulture through Christianity, where monasteries were the centers of wine culture. It was not until the 18th and 19th centuries that German wines enjoyed what’s considered their golden era. “This was a very good investment because Rheingau Riesling wines had a very high reputation. Burgundy (red and white), Bordeaux, Rheingau Riesling and Champagne, and these four great wines, at this time, were in the leading position and this was the reason why my great grandfather invested in wine,” says Wilhelm Weil, fourth-generation winemaker in charge of Weingut Robert Weil. The prestigious winery, based in the town of Kiedrich, has been making exceptional Rieslings since 1875. The estate only produces Riesling because Weil believes it has one of the greatest terroirs in the world for the grape.
더 깊은 역사를 따라 거슬러 올라가면, 약 2000년 전 로마인들이 이곳에 포도 재배를 도입했고, 서기 800년경 카롤루스대제가 와인 문화의 중심지였던 수도원을 중심으로 기독교에 포도 재배를 전파한 것으로 알려져 있다. 독일 와인은 18~19세기에 이르러서야 황금기를 맞이하게 된다. “당시 라인가우의 리슬링 와인은 매우 높은 명성을 가지고 있었어요. 4대 와인으로 부르고뉴(레드와 화이트), 보르도, 라인가우 리슬링, 샴페인을 최고의 와인으로 꼽았죠. 이것이 증조부가 와인에 투자한 이유였어요.” 바인굿 로버트 바일의 4대째 와인메이커, 빌헬름 바일이 말한다. 키드리히 마을에 위치한 바인굿 로버트 바일은 라인가우 지역의 명문 와이너리로 1875년부터 독보적인 리슬링 와인을 생산해왔으며, 최고의 떼루아를 자랑하는 리슬링 포도만을 재배하고 있다.
The cellar, dating back nearly 300 years, houses traditional Rheingau-size wood barrels.Among the winery’s coveted sites, Turmberg is a highly-regarded monopole (controlled by a single winery) vineyard. The last remaining tower of the former castle, Burg Scharfenstein, stands tall over the grapevines. The grapes grown here, in phyllite slate soils, have limited sugar, which is possible because of a long hangtime of more than 120 days after blooming. Less sugar means lower alcohol content in the wine. “This is an absolutely key factor because too high alcohol in the wine works against the elegance, the ripeness and the balance in our wines,” says Weil. The grapes from this unique terroir were harvested by hand to make the 2021 Weingut Robert Weil Kiedrich Turmberg Riesling Trocken. Served in Korean Air’s First Class cabins, the refined dry Riesling embodies the elegance and complexity of the Rheingau terroir.
누구나 탐낼 만한 몇몇 부지 중에서도 투름베르크는 단일 와이너리가 관리하는 포도밭으로 굉장히 높은 평가를 받는다. 오랜 세월 퇴적되고 변성된 석회질 토양과 가만히 서 있기도 힘든 가파른 포도밭. 여기에 리슬링 재배에 최적의 기후를 지녀 긴 숙성기간이 주요 특징이다. 이곳에서 재배된 포도는 개화 후 120일 이상 숙성을 거친다. 이로써 포도의 당도가 제한되고 와인의 알코올 함량이 낮아진다. “와인의 알코올 도수가 너무 높으면 와인의 우아함, 숙성도, 균형이 깨지기 때문에 이것은 절대적으로 중요한 요소입니다”라고 바일이 설명한다. 독특한 떼루아에서 자라난 건강한 포도를 손으로 정성껏 수확해 2021 바인굿 로버트 바일 키드리히 투름베르크 리슬링 트로켄이 탄생한다. 대한항공 일등석에서 제공되는 이 세련된 드라이 리슬링 와인은 라인가우 떼루아의 우아함과 풍부함을 구현한다.
2021 WEINGUT Robert Weil Kiedrich Turmberg Riesling Trocken Weingut Robert Weil is one of the most historic and esteemed vineyards of the Rheingau region. This excellent Riesling shows complex notes of ripe citrus fruits and fresh herbs. The palate is marked by a vibrant acidity as well as a full body and richness, and the wine’s minerality comes from the phyllite slate soils. It is absolutely dry in style and has a long and complex aftertaste (finish). Typical for Riesling, it is a joy to drink upon its youth, but also possesses great potential for further bottle aging.
2021 바인굿 로버트 바일 키드리히 투름베르크 리슬링 트로켄 팔방미인인 리슬링은 단독으로 즐겨도 전혀 지루하지 않고 매콤한 한국 음식과도 잘 어울려 <기내 와인 클럽>에 꼭 소개하고 싶었던 포도 품종이다. 바인굿 로버트 바일은 라인가우 지역에서 가장 역사가 깊고 존경받는 와이너리 중 하나다. 이곳의 탁월한 리슬링 와인은 잘 익은 감귤류와 신선한 허브의 복합적인 향을 보여주며 묵직한 보디감과 풍성함, 선명한 산미가 특징이다. 와인의 미네랄리티는 석회질 토양에서 비롯한다. 명징한 드라이 스타일 와인이며 길고 복잡한 여운을 남긴다. 리슬링 와인은 보통 오랜 숙성을 거치지 않고 마시지만, 병에서 더 오랜 기간 숙성할 때 만날 수 있는 잠재력을 얕봐선 안 된다.
BUSINESS
written by LIM JI-YOUNG
illustration by JOE SUNG-HEUM
Napkin Etiquette
When you have a business meal in an Arab country such as the UAE, napkins can come in very handy. Once you take your seat, open your napkin and spread it out on your lap. It’s respectful to wait until the host sets their napkin on the table before doing the same when you are at a formal luncheon or event. If you find it necessary to get up during the meal or are asked to change seats at some point, leave your napkin on your chair. Always remember not to put the napkin on the table until you’ve finished eating. In Muslim culture, people generally only use their right hand for eating. Additionally, the right hand is used for passing or receiving plates of food around a table. However, if you are a naturally left-handed person, you can handle your own cutlery at the table with your left hand. Finally, it’s good manners to accept all the food that is offered to you, even if you don’t finish everything.
냅킨으로 전하는 존중의 마음
아랍에미리트에서 비즈니스 식사 자리가 생긴다면 올바른 냅킨 사용법을 잘 알아두자. 일반적으로 테이블에 앉으면 먼저 냅킨을 펼쳐 무릎 위에 놓는다. 하지만 공식 석상과 같은 자리라면 호스트가 냅킨을 내려놓을 때까지 기다렸다가 따라 하는 게 좋다. 식사 중에 좌석 사이를 이동해야 할 경우, 냅킨은 의자에 두고 식사가 끝난 후에만 테이블 위에 놓는다. 아랍 문화권에서 왼손 사용을 금기로 여기기 때문에 식사를 할 때 오른손으로 먹는다는 건 널리 알려진 사실. 뿐만 아니라 접시를 전달하거나 받을 때도 오른손을 사용한다. 단, 왼손잡이의 경우라면 왼손으로 포크나 나이프 등을 사용하는 것은 괜찮다. 권하는 음식은 먹지 않아도 일단 전부 받는 게 예의로 통한다.
The Last Bite
Given the respect for elders and superiors in Chinese culture, hierarchy is an important part of business meals. First, at a round table, the guest of honor is seated farthest from the door and the second-most esteemed guest is seated next to them. If you have the good fortune to be invited to a meal, be sure to arrive on time, wait to be seated and don’t start eating until the host does. When eating from a shared serving plate, try to avoid taking the last piece. Offer it to another person first, as a sign of respect. Remember that chopsticks are used in lieu of a fork and spoon, but be careful not to stick your chopsticks vertically into a bowl of rice.
마지막 음식은 존경하는 이에게 양보를
한국과 마찬가지로 연장자나 윗사람을 존중하는 중국 문화는 비즈니스 식사 자리에서도 흔히 서열을 고려한다. 우선, 제일 중요하고 영예로운 손님은 문에서 가장 멀리 떨어진 테이블의 중앙 측면으로 안내한다. 그 옆은 두 번째로 귀한 게스트의 자리가 된다. 만약 게스트로 초대되어 갈 경우에는 정시에 도착해 자리를 안내 받을 때까지 기다리고, 식사 또한 호스트가 먼저 시작할 때까지 기다리는 게 에티켓이다. 특이한 점은 공용 접시에 담긴 음식의 마지막 조각은 남기지 않고 다른 사람에게 권하는 게 으레 존중의 의미로 여겨진다는 것. 또한 숟가락이나 포크를 사용하는 대신 젓가락으로 식사하며, 젓가락은 밥 위에 세로로 꽂지 않는다. 이는 제삿밥을 뜻하기 때문에 주의해야 한다.
Bring Formality to Every Occasion
When it comes to business meals in Japan, the highest-ranking individual usually comes first. In particular, they should be offered the window seat with the finest view. If there’s an alcove with a vase of flowers, a hanging scroll or some other ornament, that’s where the seat of honor should be. You’ll likely be offered a hot or cold towel (oshibori) for cleaning your hands before a meal. Be sure to pour alcohol for an older individual and wait for them to pour your drink. After the host makes a toast, the guest should respond in turn. Importantly, never offer food to a dining companion with your chopsticks. When not in use, lay your chopsticks on your plate or on the table, parallel to your body.
매사에 격식 갖추기
예의범절, 특히 윗사람에 대한 깍듯한 예절을 중시하는 일본. 비즈니스 식사 자리에서는 으레 상사에게 상석을 권한다. 아름다운 전망을 품은 창문이 눈앞에 바라다 보이는 좌석, 혹은 꽃이나 족자, 장식물이 놓인 벽감이 있는 경우에는 벽감 쪽이 상석이다. 식사 전에는 수건으로 손을 닦는 ‘오시보리’ 관습을 지키는 게 중요하다. 주류가 있을 경우 연장자에게 먼저 따른 후 상대가 따라줄 때까지 기다리며 게스트는 호스트의 건배 이후 답례 건배를 한다. 가장 중요한 건 젓가락 사용인데, 자신의 젓가락으로 상대에게 음식을 건네는 건 자제하자. 음식을 먹는 동안에는 테이블에 몸과 수평으로 놓거나 접시 위에 올려둔다.
Dine Like an Aristocrat
In the UK, your best opportunity to show respect and listen attentively is while sharing a meal. At a business meal, it’s essential to remove any distractions. That’s why it’s critical to turn off your phone or put it on silent mode before sitting at the table. It’s also polite to wait until everybody has been served before starting the meal. Once you’ve begun eating, it is common courtesy not to talk while you are chewing. If you get something stuck in your teeth, try to find a toothpick to help with the matter. You can usually find them at the front counter or bar. Then you can use it somewhere in private, but never at the table.
가장 열심히 듣고 귀족처럼 식사하기
영국에서 음식을 함께 먹는다는 것은 서로를 존중하고 경청하는 태도를 가장 잘 보여줄 수 있는 척도다. 비즈니스 식사 자리에서는 특히 그 시간을 방해할 수 있는 외부 요인을 피해야 하는데, 테이블에 앉기 전에는 휴대폰을 끄거나 무음으로 설정하는 것이 중요하다. 또한 모든 사람이 메뉴를 나눠 받을 때까지 식사를 시작하지 말고 기다리는 게 예의이며 음식을 먹을 때 입에 넣은 채 얘기하는 것은 무조건 삼가야 한다. 치아에 음식물이 끼었다면 그 자리에서 해결하지 말고 양해를 구한 뒤 자리를 피해 카운터 등에서 이쑤시개 등을 구하여 제거하도록 한다.
Be Generous with Your Compliments
In a business dining context in India, it might be best to wear something subdued. You may not want to outdress the host during a formal meal or outing with something too flashy or expensive. Dishes should be chosen with care given that it is well-known there are many vegans or vegetarians in India. Therefore, leaving meat off the menu is a safe bet. It’s also best to avoid the priciest menu options and love-it-or-hate-it dishes. As well, rather than simply saying thanks after a meal, you can show respect to your host by abundantly praising a dish you enjoyed.
음식에 대한 칭찬은 아낌없이
흔히 비즈니스 식사 자리가 생기면 가장 세련되고 멋진옷을 선택해야 할 것처럼 느껴지지만, 인도에서는 차분한 의상을 입는 것이 더 좋은 인상을 준다. 또 호스트에 비해 의상이 상대적으로 너무 튀지 않도록 신경 쓰는 게 좋다. 식사의 경우, 흔히 알려진 바와 같이 종교적, 문화적 이유로 비건이나 베지테리언이 많은 만큼 육류 사용 여부를 확인하고 메뉴 선택에 신중을 기하는 것이 안전하다. 또한 지나치게 호불호가 갈리는 메뉴나 메뉴판에서 가장 가격이 높은 음식 역시 피하는 것이 좋다. 식사 후에는 단순히 감사의 인사를 전하는 것보다 맛있었던 음식에 대해 아낌없이 칭찬하는 것이 상대를 존중하는 방법으로 통한다.
Flatware Placement
In the United States, it’s important to look the other person in the eye when speaking. For a business meal, find a quiet table in the corner and skip the booze to facilitate a serious discussion. It’s advisable to cut your food into small bites to ensure your questions and answers can be easily understood. Rather than cutting bread with your knife, it’s best to tear it with your hand. Although there’s a strong culture of honoring guests, pulling out a chair for someone is not done at business meals. If you’re the host, it’s important to ask about your guest’s dietary preferences, such as whether they need a vegetarian option. And if you’re the guest, don’t order the most or least expensive item on the menu. In terms of table placement, remember BMW: the bread and butter plate (B) is on the left, the meal (M) is in the middle and the glass of water (W) is on the right. And when giving a toast, hold the glass at arm’s length.
접시의 위치는 BMW로 기억할 것
북미 문화권에서는 식사 시 상대와 눈을 맞추고 대화하는 게 중요하다. 특히 비즈니스 식사 자리는 구석에 있는 조용한 테이블을 선택해 술은 생략하고 진지한 대화를 나눌 수 있도록 해야 한다. 언제든 대답과 질문에 수월하게 대처하기 위해 음식은 작게 썰어 먹는 게 좋고, 빵은 보통 칼로 썰지 않고 손으로 떼어 먹는다. 이렇게 게스트를 존중하는 경향이 강하지만 비즈니스 식사 자리에서 의자를 대신 잡아주는 행동은 보통 하지 않는다. 만약 호스트가 된다면 채식의 여부 등 게스트의 요구사항을 미리 물어보는 게 중요하며 반대로 게스트일 경우에는 메뉴에서 가장 비싼 음식이나 가장 싼 음식은 선택하지 않는 게 좋다. 왼쪽에 빵(Bread)과 버터 접시, 가운데에 식사(Meal), 오른쪽에 물(Water), 즉 ‘BMW’ 순서로 두고 건배 시에는 팔 길이만큼 높게 들어주자.
SPECIAL _ SUSTAINABLE TRAVEL
SPECIALOAHU
Korean Air operates direct flights to Honolulu daily. written by Martha Cheng
photography by Elyse Butler
Sipping a Mai Tai cocktail on the dreamy white sands of Waikiki is a classic Hawaiian experience, but there’s so much more to explore beyond Oahu’s most popular tourist spots. The island’s lush landscapes and rich cultural heritage offer opportunities to experience Hawaii while giving back to preserve its natural beauty. By volunteering and traveling responsibly, you’ll learn about Hawaii’s traditions, the unique flora and fauna on the island, and its people who have a commitment to Mālama ʻāina, or caring for the land.
눈부신 와이키키의 백사장에서 즐기는 마이타이 한잔. 하와이하면 떠올리는 가장 클래식한 경험이지만, 이번에는 관광객들로 북적이는 와이키키를 떠나 섬의 경이로운 풍경과 풍부한 문화유산을 발견해보자. 이 모든 경험과 동시에 섬의 자연을 보존하는 값진 체험도 더할 수 있다. 웅대한 자연의 속살을 탐험하고, 자원봉사를 통해 책임감 있게 여행하는 대가로 하와이의 전통, 독특한 동식물, 땅을 돌보는 일에 헌신하는 진짜 하와이 사람들에 대해 배울 수 있다.
Exploring Hawaii’s Natural Beauty
Deep in Manoa Valley, inland of Waikiki, the Manoa Falls trail offers hikers a 2.6km round trip through lush rainforest, blessed with frequent rainbows. The unpaved route winds past towering bamboo and a banyan tree forming a natural archway with its aerial roots, culminating at a 46m waterfall. Along the way, hikers are greeted by colorful flowers and foliage, including the ti plant, which is said to bring good luck; the yellow hibiscus, Hawaii’s state flower; and the flowers of the ‘ōhi‘a lehua, an endangered evergreen tree. Despite its beauty, Hawaii is known as the endangered species capital of the world and faces the potential extinction of much of its native vegetation.
To see and learn more about Hawaii’s indigenous species, visit the nearby Lyon Arboretum. This century-old botanical garden, run by the University of Hawaii, boasts over 6,000 plant species, and is home to native koa trees and soaring loulu palms. The gardens have one of the largest palm collections in the world.
아름다운 자연 속 깊이 탐험하기
종종 무지개가 드리우는 마노아 계곡 깊숙한 곳에 약 2.6km 길이의 마노아 폭포 트레일이 있다. 우뚝 솟은 대나무와 바니안나무가 아치형 통로를 이루는 열대우림을 지나 약 46m 높이의 폭포에 도달하기까지 구불구불 이어진다. 길을 따라 행운을 가져다준다는 티 플랜트를 비롯해 하와이주를 상징하는 꽃인 노란 히비스커스, 멸종위기에 처해 더욱 소중한 오히아 레후아 등 알록달록한 하와이의 꽃들이 하이커들을 맞이한다. 마노아 폭포 트레일에서 만난 식물은 토종인 것도, 아닌 것도 있다. 세계 멸종위기종의 수도로 꼽히는 하와이까지 왔으니, 하와이의 희귀한 토종 식물에 대해 궁금하다면 하와이대학교에서 운영하는 라이언수목원을 방문한다. 이곳은 6000여 종의 토종 식물과 외래식물을 보유하고 있다. 위층의 하와이 섹션에선 토종인 코아 나무와 높이 솟은 룰루 야자수를 볼 수 있으며 정원은 세계에서 가장 큰 야자수 컬렉션 중 하나로 손꼽힌다.
Discovering Sustainable Adventures
To truly experience the breathtaking beauty of Hawaii, there’s no better way than through outdoor activities that connect you directly with nature. But why not make your exploration a bit more sustainable? Consider paddling out in a kayak or canoe, or go snorkeling to meet the ocean’s vibrant marine life up close. Oahu’s coastline is dotted with hidden snorkeling gems, and Halona Beach Cove is a local favorite. This peaceful beach, formed by ancient lava flows from the Koko Head volcano, offers crystal-clear waters where you might encounter green sea turtles, a kaleidoscope of colorful fish, and occasionally even monk seals.
Just remember, the best time to visit is during calm ocean conditions, and always respect the incredible marine life by keeping a safe distance.
For those looking to give back to Hawaii’s natural beauty, consider joining activities that support local ecosystems and communities. Travel2Change, a local nonprofit, offers unique experiences like yoga sessions combined with beach cleanups or a tour that focuses on preserving native plants in Hawaii’s wetlands. If you’re up for a more immersive volunteer experience, you might explore opportunities with organizations like Paepae o He‘eia, which works to restore ancient Hawaiian fishponds, or Ho‘oulu ‘ĀA-ina, where volunteers help maintain vegetable gardens and native forests in the lush Kalihi Valley.
지속 가능한 액티비티에 도전
하와이의 대자연을 온전히 만끽하고 싶다면 아웃도어 액티비티야말로 최고의 방법이다. 우리는 보다 지속 가능한 방법으로 탐험하는 방법을 모색한다. 이를테면 모터보트를 타고 해양탐사를 나서는 대신 카약 혹은 카누에 오르거나, 스노클링을 통해 해양생물들을 만난다. 오아후의 해안 곳곳 보석 같은 스노클링 스폿들이 산재해 있다. 그중에서도 할로나 비치 코브는 관광객의 발길이 적은, 오아후 현지인들이 사랑하는 해변으로 수천 년 전, 코코 헤드 화산에서 흘러내린 용암으로 형성된 독특한 지형, 크리스털처럼 맑은 물속 녹색 거북과 바다표범, 산호초 사이를 누비는 색색의 물고기들을 발견할 수 있다. 단, 미리 파도의 상태를 확인하고 이 경이로운 생명을 배려하기 위해 ‘거리 두기'는 필수다. 아름다운 자연에 좀 더 보탬이 되는 활동을 하고 싶다면 하와이의 자연과 지역 커뮤니티에 도움이 되는 프로그램에 참여해 본다. 트래블투체인지 같은 현지 비영리단체는 해변 정화 활동을 포함한 요가, 하와이의 습지를 산책하며 토종 생물을 가꾸는 투어 등을 선보인다. 본격적으로 봉사활동에 도전하고 싶다면 하와이 고대 어장을 복원하는 비영리단체 파에파에 오 헤에이아, 칼리히 계곡 뒤편 보호구역의 채소밭과 토종 숲 등을 돌보는 호울루아이나의 자원봉사 프로그램을 확인해보자.
Tasting the Land
At the popular Sunday morning farmers market in Kailua, on Oahu’s east side, vendors set up tables overflowing with Hawaii's tropical fruits. In the fall, offerings might include rambutan, dragonfruit, lilikoi (passionfruit) and pineapple. Support local farmers at this market set against the backdrop of the Ko'olau Range. Snack on treats ranging from vegan sushi to crispy skin pork, and refresh yourself with Ma-maki tea or a lemonade slush drizzled with local honey.
For decades, Oahu’s Kualoa Ranch has been famous as the setting for movies like Jurassic Park and its adventure tours through majestic mountains and valleys, but it has also been a working cattle ranch since 1850. In recent years, in an effort to focus on food sustainability and revive local agriculture, Kualoa Ranch has diversified the crops that it grows. Its country store offers fresh eggs, vegetables, shrimp harvested in earthen ponds, and oysters raised in Kualoa's shoreline fishpond. The Kualoa Grown Tour showcases these operations. An open-air vehicle takes visitors through fields where they can crack open cacao pods and learn about chocolate production, before exploring Mo-ōli‘i fishpond, one of Hawaii's best-preserved ancient aquaculture sites.
하와이의 자연 맛보기
오아후섬 동쪽 카일루아에서 일요일 아침에 열리는 파머스 마켓은 현지인에게도 여행자에게도 인기 만점이다. 상인들은 하와이의 열대 과일로 가득 찬 테이블을 펼친다. 가을에는 뾰족한 람부탄, 핫 핑크 용과, 시큼한 릴리코이(패션프루트), 달콤한 파인애플 등이 유혹한다. 장대한 코올라우산맥을 배경으로 펼쳐지는 시장을 둘러보며 현지 농부와 상인들을 만나는 것은 분명 특별한 경험이다. 비건 스시부터 바삭하게 구운 돼지고기바비큐까지 다양한 음식을 맛보고 마마키 차(하와이 고유의 식물인 마마키 잎을 우려낸 차) 또는 현지 꿀을 뿌린 레모네이드 슬러시도 맛보자.
농장과 어장을 체험해볼 수도 있다. 쿠알로아 랜치는 영화 <쥬라기 공원>의 촬영지로, 웅장한 산과 계곡을 통과하는 어드벤처 투어로 잘 알려져 있다. 하지만 이곳은 오래도록 소를 키우는 목장으로도 사용되어왔다. 최근 몇 년 동안 식량 지속가능성과 지역 농업을 되살리기 위한 노력의 일환으로 신선한 달걀과 채소, 연못에서 수확한 새우와 쿠알로아 해안가 어장에서 키운 굴 등을 직접 판매하고 있다. 오픈 에어 차량을 타고 초콜릿이 어떻게 만들어지는지 알아볼 수 있는 들판을 지나 하와이 고대 어항 중 하나이자 쿠알로아의 굴 양식장이 있는 몰리이 어항으로 이동하는 쿠알로아 그로운 투어에 참가해보자.
SPECIALTUSCANY
Korean Air operates direct flights to Rome 4 times a week. written by Marianna Cerini
photography by Susan Wright
Tuscany is glorious in the fall. That much is clear as our high-speed train makes its way into the central Italian region from Milan, trading the flat, dreary scene of the northern city for rolling hills and ocher-tinted valleys. September and October paint everything into soothing, earthy hues, as vineyards and olive groves turn golden and ripe for harvest; and local borghi — the boot-shaped country’s small towns — see the throngs of summer tourists leave. It is the perfect season to visit, and as the ride takes around two hours — roughly the same amount of time if you’re coming from Rome — it’s a great opportunity to discover one of the most enchanting locations of the Bel Paese (beautiful country). Better yet, the journey can be easily done minimizing one’s environmental impact. With an efficient (if a tad slow) rail network, Tuscany is also a very convenient place for renting electric cars and bicycles, making it particularly well-suited for sustainable travel.
가을의 토스카나는 눈부시게 아름답다. 밀라노에서 고속열차를 타고 이탈리아 중부 지역으로 향하는 동안 북부 도시의 무미건조한 풍경이 유연한 구릉과 황톳빛 계곡으로 변하는 것만 봐도 잘 알 수 있다. 9~10월이면 수확을 앞둔 포도밭과 올리브 숲이 황금빛으로 물들고, 작은 시골 마을을 일컫는 보르기는 여름 관광객들이 떠나면서 한결 차분해진다. 토스카나의 아름다움을 발견하기에 완벽한 시기가 바로 가을이다. 밀라노와 로마에서 기차로 2시간 정도만 달리면 나타나는 토스카나는 아름다운 나라라는 뜻의 ‘벨 파에세’라는 애칭으로 불리는 이탈리아에서 가장 매력적인 여행지 중 하나다. 토스카나에서 더 좋은 점은 환경에 미치는 영향을 손쉽게 최소화하면서 편안하게 여행할 수 있다는 것이다. 조금 느리기는 해도 효율적인 철도망이 존재하고, 편리한 전기차와 전기자전거 렌털시스템을 갖추고 있어 지속 가능한 여행에 특히 적합한 여행지다.
Siena, the City of Art and Gastronomy
Arriving in Florence, the birthplace of the Renaissance, sets the tone for the adventure ahead. Its main station, Santa Maria Novella, bustles with energy, yet it’s a simple affair to board a regional train heading south. The destination: Siena, a city that feels suspended in time. One only needs to stroll through the narrow alleys of the Historic Centre of Siena to witness it firsthand. As a UNESCO World Heritage site, the place is essentially a living museum, epitomized by the Piazza del Campo and the exquisite Duomo di Siena, one of Italy’s most illustrious Romanesque and Gothic cathedrals.
While strolling around Siena, passing by Via di Città, it’s not difficult to find historic workshops that uphold one of the most important Sienese handicraft traditions. Craftsmen began creating the wonderful Sienese ceramics centuries ago and these artifacts were used in kitchens and canteens by people from all social classes. In the workshop of Ceramiche Artistiche Santa Caterina, we become immersed in a world of craftsmanship, creativity and sustainability. “You will witness first hand a Sienese tradition that is as ancient as it is immortal,” says Fabio Neri, the owner and artisan.
예술과 미식의 도시 시에나
르네상스 문화의 발상지인 피렌체에 도착하는 순간, 앞으로 펼쳐질 모험이 눈앞에 그려진다. 피렌체 중앙역인 산타마리아노벨라역은 부산하고 에너지가 넘친다. 이곳에서 남쪽으로 향하는 열차에 오르는 건 어렵지 않다. 목적지는 바로 시간이 멈춘 것 같은 도시 시에나다. 역사적 중심지의 좁은 골목을 걸어보기만 해도 시에나의 진가를 확인할 수 있다. 유네스코 세계문화유산으로 지정된 이곳 구도심은 지붕 없는 박물관과도 같다. 캄포 광장과 이탈리아에서 가장 유명한 로마네스크·고딕 양식 대성당 중 하나인 아름다운 두오모가 바로 시에나의 상징이다.
비아 디 치타 거리를 지나가다 보면 시에나의 수공예 전통을 지켜오는 유서 깊은 공방들을 쉽게 마주치게 된다. 수 세기 전부터 이곳의 장인들은 아름다운 시에나 도자기를 빚어냈고, 온갖 사회계층의 사람들이 부엌이며 식당에서 그 도자기를 사용해왔다. 체라미케 아르티스티케 산타 카테리나의 작은 공방에 들어서면 장인정신과 창의성, 지속가능성이 어우러진 시에나 도자기의 세계에 빠져들게 된다. “이곳에 오면 불멸이라 할 만큼 유구한 시에나의 전통을 직접 목도하게 될 겁니다.” 대표이자 도자기 장인인 파비오 네리의 말이다.
But it’s not all about history; Siena is also a culinary haven. One notable stop is Osteria Le Logge, an old- fashioned institution in the city that offers dishes made with the utmost respect for tradition, starting with a keen eye for locally-sourced ingredients and produce. Just a few examples are spaghettoni with rigatino (cured Tuscan bacon) and topped with spring onion and pecorino cheese, stuffed rabbit, and tortelli with beech wood-smoked ricotta, mortadella and pistachios. “Our menu is a reflection of our land and heritage,” says Mirco Vigni, the restaurant’s manager. “Living here, you understand the importance of tradition.” Vigni continues, “Siena’s history is not just in its buildings but in its way of life. When people come to eat here, we invite them to really take time in enjoying and savoring their dishes. Sit down, unwind and relish.”
시에나에는 오랜 역사만 있는 게 아니다. 무엇보다 이 도시는 미식 천국이다. 특히 가볼 만한 식당은 시내의 고풍스러운 레스토랑인 오스테리아 레 로제다. 이곳에서는 지역에서 생산된 재료를 이용하고 전통을 존중하는 동시에 농축산물을 대하는 예리한 안목에 기반한 요리를 선보인다. 토스카나식 훈연 베이컨 리가티노, 파, 페코리노 치즈를 곁들인 스파게토니와 토끼 고기 요리, 장작불로 훈연한 리코타, 모르타델라, 피스타치오를 넣은 이탈리아식 만두인 토르텔리가 그 예다. 오스테리아 레 로제의 매니저 미르코 비니는 이렇게 말한다. “우리의 요리는 농토와 문화유산을 반영합니다. 이곳에 살다 보면 전통의 중요성을 이해하게 되죠.” 비니에 따르면, 시에나의 역사는 유서 깊은 건물뿐 아니라 지역 사람들의 삶의 방식에서도 엿볼 수 있다. “우리는 손님에게 충분히 시간을 들여 식사하고 맛을 음미하게끔 권합니다. 자리에 앉아서 긴장을 풀고 편안하게 즐기라고 말이죠.”
Low, gentle hills outlined by cypress trees, ancient villages and fortresses complete the panorama.
This is what Italian dreams are made of.
사이프러스 나무가 윤곽을 그리는 낮고 완만한 언덕, 중세 시대 마을과 요새가 파노라마처럼 펼쳐진다.
그야말로 이탈리아의 꿈이 빚어낸 풍경이다.
The Essence of Tuscany in Small Villages
From Siena, an electric car rented from a local service center becomes the vehicle for the next leg of the journey — a winding drive into Val d’Orcia, one of the region’s (and the country’s) most fascinating territories. Since 2004, the area has been a UNESCO World Heritage Site and is preserved as an outstanding example of landscape redesign in the Renaissance.
Indeed, the scenery that welcomes us is nothing short of breathtaking. Vineyards and olive groves cover low, gentle hills outlined by cypress trees, with beech and chestnut forests extending as far as the eye can see. A smattering of ancient villages, fortresses and castles dating back to the Middle Ages complete the panorama, shrouding everything in fairytale vibes. The word “evocative” doesn’t quite do it justice — this is the stuff Italian dreams are made of.
작은 마을에 깃든 토스카나의 정수
시에나의 지역 서비스 센터에서 렌트한 전기차를 타고 다음 여행지로 떠난다. 구불구불한 도로를 달려, 토스카나는 물론 이탈리아 전역에서 아름답기로 손꼽히는 풍경을 지닌 발도르차로 향한다. 2004년 유네스코 세계문화유산에 등재된 발도르차는 르네상스 시대에 이루어진 토지 재설계의 훌륭한 사례다. 숨 막히도록 아름다운 풍경이 여행자를 맞이한다. 포도밭과 올리브 숲은 사이프러스 나무가 윤곽을 그리는 낮고 완만한 언덕을 뒤덮고, 너도밤나무와 밤나무 숲은 시선이 닿는 저 끝까지 펼쳐진다. 중세 시대 마을과 요새, 성이 파노라마처럼 펼쳐져 모든 풍경을 동화 같은 분위기로 감싼다. 아니, 동화 같다는 표현으로는 부족하다. 말 그대로 이탈리아의 꿈이 빚어낸 풍경이라 할 만하다.
Choosing which borgo to visit first isn’t easy — every municipality here is a treasure trove of history, medieval architecture and tantalizing food and libations. Eventually, we fall on San Quirico d’Orcia, a quaint village halfway between Pienza, known as the “ideal” Renaissance city, and Montalcino, famous for its wines. San Quirico is a great mix of the two, with imposing palaces and stone churches next to lovely wine bars and mouth-watering bistros serving local cured meats and cheeses. The town is also the starting point of one of the most beautiful stages of the Via Francigena, the famous pilgrimage route that starts in Canterbury, England and arrives in Rome. Many travelers who are traversing the route on foot or bike often make San Quirico a rest stop for a few days, filling its streets with soft chatter and leisurely strolls. Cars are few and far between around here, and it’s tempting to leave our own car behind for the next tranche of our trip, as a fleet of buses promptly connects this place to other villages of the Val d’Orcia.
어느 마을을 먼저 방문할지 선택하기란 쉽지 않다. 모든 마을이 역사, 중세 건축, 맛있는 음식 그리고 귀한 술로 가득 찬 보물 창고나 다름없기 때문이다. 결국 우리는 이상적인 르네상스 도시로 알려진 피엔차와 와인으로 유명한 몬탈치노의 중간에 자리한 고풍스러운 마을 산퀴리코도르차를 택한다. 이곳에는 두 마을의 특징이 잘 어우러져 있다. 멋진 와인 바와 군침 도는 숙성 고기, 치즈를 내는 비스트로 너머로 인상적인 궁전과 석조 교회까지. 또한 영국 캔터베리에서 출발해 로마에 도착하는 유명한 순례길인 비아 프란치제나에서 가장 아름다운 구간 중 하나가 바로 이곳 산퀴리코도르차에서 시작된다. 도보나 자전거로 이 길을 횡단하는 많은 여행자가 산퀴리코도르차에서 며칠 쉬어가며 느긋한 수다와 여유로운 산책으로 거리를 메우곤 한다. 이 지역에서 자동차는 거의 찾아보기 힘들고 발도르차의 다른 마을로 바로 연결되는 버스가 운행하니, 이곳에 차를 두고 떠나고픈 유혹에 잠시 사로잡힌다.
But we like the idea of getting lost on the road, and so back in our EV we make our way through the vineyards of the renowned Brunello wine to Montalcino, a small medieval jewel overlooking the spectacular panorama of the Crete Senesi and Maremma’s hills. Here, we stop for a wine tasting at Enoteca la Fortezza, tucked inside Montalcino’s 14th century fortress. A friendly sommelier named Sergio guides us through the wines of the territory. “Tuscany has a wealth of great winemakers, many of whom have been honing the craft for generations,” he says, pouring us a glass of hefty red from Montepulciano, another nearby town. “There’s a respect for classic methods and craftsmanship that’s been lost in other places. But that’s exactly what makes our wine known and loved worldwide.” Many of the wineries, farms and olive oil producers dotted around the stunning countryside gladly open their doors to travelers curious to learn more about Tuscany’s vibrant food culture. Everything, everywhere seems to capture the essence of idyllic Tuscan life. Heading back to Siena to catch our train, the picture-perfect backdrop setting behind us, it’s hard not to feel a little nostalgic for what we’ve only fleetingly been able to touch. This is a slice of Tuscany, something impossible to forget.
하지만 우리는 자유로운 자동차 여행을 즐기기에 다시 전기차에 올라타고는 유명한 브루넬로 와인이 생산되는 포도밭을 지나 달린다. 그리고 크레테 세네시와 마렘마 언덕이 빚어내는 장엄한 파노라마가 내려다보이는, 작은 보석 같은 중세 시대 마을 몬탈치노로 향한다. 몬탈치노의 14세기 요새 안에 자리한 에노테카 라 포르테차에서 와인 시음을 즐기는 동안, 세르조라는 친절한 소믈리에가 지역 와인을 소개한다. “토스카나에는 수 세대에 걸쳐 와인 기술을 연마해온 훌륭한 와인메이커가 많습니다.” 인근 마을 몬테풀차노에서 생산된 진한 레드와인을 한잔 따라주며 세르조가 말한다. “다른 곳에서는 사라진 고전적인 방법과 장인정신에 대한 존중이 이 지역에는 여전히 남아 있습니다. 이것이 바로 토스카나 와인이 전 세계적으로 널리 사랑받는 비결이랍니다.” 아름다운 시골 곳곳에 자리한 와이너리, 농장, 올리브오일 생산업체는 토스카나의 활기찬 음식 문화를 궁금해하는 여행자에게 기꺼이 문을 열어준다. 모든 것, 모든 장소가 목가적인 토스카나식 삶의 정수를 담고 있는 것만 같다. 그림처럼 완벽한 배경을 뒤로하고 열차를 타기 위해 시에나로 돌아오는 길, 잠시 접했을 뿐인 토스카나지만 아련한 노스탤지어를 떨치기 어렵다. 잊을 수 없는 토스카나의 한 조각을 품고 돌아온다.
SPECIALKAGOSHIMA
Korean Air operates direct flights to Kagoshima 5 times a week.written by PARK CHAN-YONG
photography by WOO SEUNG-MIN
All across Kagoshima Prefecture, you’ll find small museums and workshops run by local artisans. Engaging with these craftspeople, observing their way of life, and conversing with them naturally leads to reflections on sustainability. The continuity of traditions over time signifies enduring effort and will. Kagoshima embodies both the history of the region and a contemporary spirit. While Japan is renowned for its craftsmanship, Kagoshima stands out for having a unique natural environment and rich history, making each craft from the region distinctively appealing.
어디에나 작은 박물관이 있다. 주민들이 직접 운영하는 공방도 있다. 그런 지역에서 실제 사람들이 살아가는 모습을 보고 그들과 이야기를 나누다 보면 자연히 지속가능성에 대해 생각하게 된다. 무엇인가가 시간을 견디고 이어지는 것은 그 안에 오늘날까지 지속되는 인간의 노력과 의지가 담겨 있기 때문이다. 가고시마는 그렇게 지속돼온 지역의 역사와 전통 그리고 오늘날의 정신이 공존하는 곳이다. 특히 이곳에서는 가고시마의 옛 지명인 사쓰마 시절부터 전통공예가 꾸준히 이어지고 있는데, 각각의 공예품에는 모두 매력적인 이야기가 담겨 있다.
Satsuma Kiriko, Classical Kagoshima Glassware
One of Kagoshima’s most representative crafts is glassware. Although glass may seem commonplace today, creating transparent and intricate pieces was no easy feat in the past. Located in southern Kyushu Island, Kagoshima was one of Japan’s most active areas for exchanges with the West. Through these interactions, Western-style glass crafting techniques were created, resulting in the signature Satsuma Kiriko style. The well-known Edo Kiriko glassware style from the Tokyo area has a sleek look from using thin glass and subtle hues, but the Satsuma variety uses thicker materials and bolder colors, creating a gradient effect based on the density of the pigments.
Given its historical significance, the region’s traditional glass crafting technique is still used today. The Satsuma Kiriko glassware factory is located near Sengan-en, a garden and stately home established by the Shimadzu family, the former rulers of the Satsuma Domain. The creation of Satsuma Kiriko involves a meticulous process, from drawing cut lines with an oil-based pen to repeatedly cutting and polishing through six stages. Visitors can observe each step of this craftsmanship at the factory, enhancing appreciation for the skill and effort involved. After touring the production process, you can also purchase various Satsuma Kiriko pieces inside the museum shop.
가고시마 유리공예의 정수, 사쓰마 기리코
가고시마를 대표하는 공예품 중 하나는 유리공예다. 지금 상식으로는 생각하기 쉽지 않으나 그 옛날 투명하고 정교한 유리를 만드는 건 보통 일이 아니었다. 가고시마가 자리한 일본 남부 규슈는 서양과의 교류가 가장 활발하던 곳이다. 가고시마는 이와 같은 교류를 통해 서양식 유리공예 기술을 육성해 ‘사쓰마 기리코’라는 고유의 공예품을 만들어냈다. ‘기리코’는 컷글라스 유리공예를 말한다.
도쿄의 ‘에도 기리코’도 일본식 컷글라스로 유명한데, 흥미롭게도 사쓰마 기리코와 에도 기리코는 조금 다르다. 에도 기리코가 유리와 채색을 얇게 입혀 날렵한 느낌을 내는 데 주력한 반면 사쓰마 기리코는 유리와 채색을 모두 두껍게 입혀 안료의 농도에 따라 채색에 그러데이션이 생기는 것이 특징 중 하나다.
가고시마의 한때를 대표하는 산업이었던 만큼 사쓰마 기리코의 전통은 여전하다. 사쓰마 기리코 공장은 사쓰마 지역의 영주였던 시마즈 가문의 정원 및 저택이 있는 ‘센간엔’ 근처에 자리한다. 사쓰마 기리코는 유성펜으로 세공 선을 그리는 작업부터 반복해서 깎아내고 닦아내는 작업까지 총 6가지 과정을 통해 완성된다. 공장에서는 공예의 각 단계를 직접 견학할 수 있다. 견학이 끝나면 이소공예관으로 이동해 다양한 사쓰마 기리코를 감상하고 구매할 수 있다. 사람이 직접 만드는 걸 보고 나면 만든 이의 기술과 노력이 떠올라서 더 사고 싶어지기도 한다.
Interestingly, few pieces of authentic original Satsuma Kiriko remain. The craft’s techniques were lost in the 1860s due to rapid modernization in the Satsuma region. Around 100 years later, in 1985, restoration of the tradition began thanks to the support of the prefecture and the efforts of Shimadzu Limited, a company operated by descendants of the Shimadzu Clan. The craft was revived using historical records, remaining artifacts, and the expertise of glass artisans from across Japan, demonstrating how traditions are sustained through local efforts. This area also offers restaurants, gardens, and modern architecture, providing plenty of activities to enjoy. More information about factory tours and craft experiences can be found on the Sengan-en website.
Pottery and Tinware Traditions Remain
About a 40-minute drive away is the small city of Hioki, home to a cluster of kilns known for their Satsuma-yaki pottery. Among the pottery workshops and studios in Hioki, some offer high-end exhibition-worthy pieces while others provide more accessible experiences. The Miyama Touyukan has pottery-making programs for families and couples, including wheel crafting, hand crafting and painting. With aprons and tools provided, visitors don’t need to bring anything in order to create their own pottery, and the finished pieces can be shipped to them, if necessary.
이렇게 화려한 사쓰마 기리코에는 재미있는 사실이 숨어 있다. 사실 오리지널 사쓰마 기리코는 얼마 남지 않았다. 사쓰마 기리코의 기술은 1860년대에 일어났던 사쓰마 지방의 급격한 근대화와 관련된 여러 사건으로 인해 사라졌다. 지금의 사쓰마 기리코는 그로부터 약 100년 후인 1985년부터 복원하기 시작한 것으로, 가고시마현의 지원과 시마즈 가문의 노력이 있었다. 관련 자료, 잔존 유적 그리고 일본 전국에서 모여든 유리 장인의 노력 등이 더해져 예전의 전통을 다시 지속하게 된 것이다. 지역의 전통이 지역의 힘으로 지속되는 셈이다. 아울러 센간엔 근처에 레스토랑과 정원, 근대건축 등 볼거리가 많으니 얼마든지 시간을 더 보내며 즐길 수 있다.
오늘날까지 이어진 도자기와 주석 제품
사쓰마유리공업주식회사가 있는 가고시마시에서 자동차로 40분쯤 달리면 히오키라는 작은 도시가 나온다. 이 지역의 도자기를 ‘사쓰마야키’라 부르는데, 히오키는 바로 이 도자기를 굽는 가마들이 모인 곳이다. 히오키의 도자기 관련 업체나 공방 중에는 작품 수준의 고가품을 파는 곳부터 가벼운 마음으로 즐길 만한 곳까지 다양하게 있다. 미야마도유관에서는 가족, 연인 등을 위해 다양한 도예 체험 프로그램을 진행한다. 물레로 빚는 도예, 손으로 빚는 도예, 그림을 넣는 도예 등 총 4가지 프로그램을 즐길 수 있다. 앞치마와 도구를 대여해주기 때문에 사전 준비물 없이 가도 무방하고, 완성된 작품은 배송해주므로 편리하다.
Miyama Touyukan also holds a special historical significance. In 1998, Seoul’s Ilmin Museum of Art hosted an exhibition titled Homecoming after 400 Years, featuring the works of Korean potters in Kagoshima. During this event, the 14th generation descendant of Kagoshima potter Shim Su-gwan brought back embers from the city of Namwon in Korea, symbolizing a return of the craft tradition to its roots. Pottery crafted at Miyama Touyukan is symbolically fired using a flame from these embers. Another enduring craft in Kagoshima is tinware, showcased at the Satsuma Suzuki Kogeikan. Founded in 1916, this esteemed company celebrates its 108th anniversary in 2024. In 2016, marking its centennial, the company opened a craft museum in the city of Kirishima, featuring a showroom, gallery and various hands-on activities. Located near Kagoshima International Airport, and accessible via airport shuttle bus routes, the museum is easy for travelers to visit.
미야마도유관에서는 또 하나의 특별한 역사적 사실을 확인할 수 있다. 1998년 서울 일민미술관에서 <400년 만의 귀향>전이 열렸다. 가고시마의 조선 도공들의 유품 및 자료를 400년 만에 한국에서 소개한 전시였다. 당시 도공 14대 심수관은 남원에서 채화한 불씨를 일본으로 가져갔다. “불까지 조국의 것으로 만들겠다”는 의미였다. 그러니 지금 미야마도유관에서 도자기를 굽는다는 건 바다 건너 한국에서 온 불씨로 도자기를 굽는다는 뜻이다. 그런 점에서 고향과 지속의 의미에 대해 생각하게 하는 곳이다.
가고시마 지방에서 지속되는 것 중에는 주석 제품도 있다. 사쓰마주석용기공예관이 그 전통을 구경할 수 있는 장소다. 이곳은 1916년 창업해 2024년 현재 108주년을 맞은 유서 깊은 기업이기도 하다. 창업 100주년을 맞은 2016년에는 기리시마시에 쇼룸, 갤러리, 체험관 등 다양한 활동을 할 수 있는 공예관을 개관했다. 기리시마시는 가고시마국제공항 근처에 있고 공항버스 노선에도 포함되므로 여행자들이 접근하기 쉽다.
Kagoshima’s tinware tradition also ties into the region’s history and heritage. Discovered in a mountain nearby Kagoshima City around 400 years ago, tin became a costly and valuable resource within the Satsuma Domain at that time. Reflecting this tradition, the roof of the private Suzumon gate at Sengan-en is made of this local tin. Despite the region now being know as Kagoshima, the enduring legacy of Satsuma tin continues to be upheld in the 21st century.
가고시마 주석 제품 역시 가고시마의 역사 및 계승과 관련이 있다. 약 400년 전 가고시마시 근처의 산에서 발견된 주석은 이후 지역의 큰 자원이 되었다고 한다. 당시 주석은 무척 비싼 금속이었기 때문이다. 시마즈 가문의 저택이었던 센간엔의 주 출입구인 스즈몬의 지붕이 주석인 데도 이런 전통이 작용했다. 사쓰마가 가고시마로 이름을 바꾼 이후 지금 21세기에도 사쓰마 주석의 전통은 끊어지지 않고 어딘가에서 지속되고 있다.
Kagoshima History in the Satsuma Folk Museum
The Satsuma Denshokan, a museum dedicated to the history and continuity of the Satsuma region, is located in Ibusuki, about an hour by car from Kagoshima City. Operated by the luxury Ibusuki Hakusuikan ryokan, this private museum showcases the crafts of the Satsuma area. Although the museum may not be large in scale, it is meticulously maintained with excellent lighting and dramatic effects. As well, it will allow you to explore the history of Kagoshima’s fascinating pottery. Spread over two floors, the museum displays a wide variety of pottery, including the artistic works by the Shim Su-gwan family. On the first floor, visitors are particularly drawn to the giant colorful Satsuma-yaki in the Kinrande style, a technique that uses gold on ceramics. The museum’s architecture itself is beautiful, offering a glimpse into the essence of Kagoshima. For a memorable time, stay at Ibusuki Hakusuikan to experience omotenashi, Japan’s deep-rooted culture of wholehearted hospitality.
사쓰마 전승관에서 만나는 가고시마 역사와 전통
가고시마 지역의 역사와 지속을 보여주는 박물관도 있다. 가고시마시에서 차량으로 1시간쯤 떨어진 이부스키시에 자리한 사쓰마 전승관에서는 사쓰마의 역사와 공예의 전통을 확인할 수 있다. 이곳은 이부스키의 고급 료칸인 ‘이부스키 하쿠스이칸’에서 운영하는 사립박물관이다. 하쿠스이칸의 창립자가 지역사회에 이바지하는 개념으로 사쓰마 지역의 역사 유물을 감상하고 체험하는 공간을 만들었다. 사립박물관답게 규모는 크지 않아도 곳곳이 잘 관리돼 있고 조명 등 극적인 효과도 탁월하다. 총 2층 규모의 사쓰마 전승관은 심수관 가문의 작품을 비롯한 다채로운 종류의 사쓰마야키를 전시하고 있는데, 특히 1층에서는 시선을 사로잡는 거대한 크기와 도자기에 금박을 입혀 정교하게 세공한 긴란데 양식의 화려한 사쓰마야키를 만날 수 있다. 유물뿐 아니라 박물관 건축 자체도 아름다워서 가고시마의 정취를 느끼기 좋다. 상황과 취향에 따라 이부스키 하쿠스이칸에서 일본 특유의 환대하는 관습인 ‘오모테나시’ 서비스를 누려보는 것도 좋은 추억이 될 듯하다.
KOREA NOW
written by KIM NA-RIM
At Hygge Forest, in Pyeongchang-gun County, Gangwon-do Province, you can enjoy camping and lodging amid the dense surrounding forest. The clean, well-maintained public facilities include individual showers with heated floors and bathrooms with electric bidets, allowing visitors to get some much-needed rest while avoiding typical campground discomforts. In Yongin, Gyeonggi-do Province, Snow Peak Everland Campfield is in a forest previously closed to the public. The Snow Peak GO program allows visitors to enjoy each season, with the autumn activities including seasonal lunches and snacks, as well as providing camping equipment for rent. Also, spaces where people can enjoy activities are set to open here soon.
붉고 노랗게 물든 가을의 색을 찾아 나들이를 떠나본다. 강원도 평창에 위치한 휘게포레스트에서는 빼곡히 둘러싸인 숲속에서 캠핑과 숙박을 즐길 수 있다. 바닥난방이 되는 개별 샤워실, 비데가 있는 화장실 등 청결하고 쾌적한 공용 편의시설은 방문객에게 노지 캠핑장의 불편함에서 벗어난 ‘온전한 쉼’을 제공한다. 한편 경기도 용인에 자리한 스노우피크 에버랜드 캠프필드는 오랜 기간 공개되지 않은 숲을 자연과 인간이 공생하는 곳으로 탈바꿈했다. ‘Snow Peak GO’는 계절별 특색을 느낄 수 있는 체험 프로그램으로, 가을에도 계절에 맞는 도시락과 간식, 놀거리를 준비하고 캠핑용품도 대여해준다. 캠프필드는 피크닉 외에도 아웃도어 공간을 순차적으로 오픈할 예정이다.
This autumn, head to Busan, a city with no shortage of festivals. The Busan International Film Festival (BIFF), which runs from October 2-11, has plenty of events for cinephiles, including outdoor stage greetings where fans can meet top directors and actors, and the BIFF Everywhere program for screenings of popular films at various spots across the city. Not sure which film to book? Check out The Kinder Programmer, movie recommendations shared by BIFF programmers. And if you’re feeling peckish, stop by Centum Shin Gaya Milmyeon, the top local restaurant picked by BIFF staff in a 2023 survey, or try eateries featured in films, such as Sushi Nan from Decision to Leave, or Chilbaekjang Jangin Gukbap from A Taxi Driver. Another must-visit event is the Busan Biennale, held once every two years. The theme of this year’s show is Seeing in the Dark, and the exhibitions will feature artists from Korea and abroad. The Biennale will be held at the Busan Museum of Contemporary Art, Busan Modern & Contemporary History Museum, HANSUNG1918 and Choryang House until October 20.
올가을, 우리의 눈과 귀를 즐겁게 하는 축제의 도시 부산으로 떠나보자. 대표적으로 10월 2일부터 11일까지 펼쳐지는 부산국제영화제(BIFF)가 있다. 스타 감독과 배우를 눈앞에서 볼 수 있는 야외무대 인사를 비롯해 부산 랜드마크에서 화제작을 상영하는 ‘동네방네비프’ 등 시네필을 위한 풍성한 이벤트를 선보인다. 만약 어떤 영화를 예매할지 고민된다면, 영화제 작품을 선정한 프로그래머의 소개 콘텐츠 ‘더 친절한 프로그래머’를 살펴보자. 출출할 때는 2023 BIFF 스태프 설문조사를 통해 선정된 ‘부국제 맛집’ 1위, 센텀신가야밀면은 물론 <헤어질 결심>의 스시난, <택시운전사>의 칠백장장인국밥 등 영화에 등장한 맛집을 찾아볼 수 있다. 2년에 한 번 열리는 부산비엔날레도 빼놓을 수 없다. 올해 주제는 ‘어둠에서 보기’로, 우리가 처한 곤경과 알 수 없는 곳으로 항해하는 두려움을 일컫는 ‘어둠’을 쫓아내기보다는 포용하고 감싸안으려는 대안에 관해 이야기한다. 10월 20일까지 부산현대미술관과 부산근현대역사관, 한성1918, 초량재 4곳에서 국내외 참여 작가의 전시가 이어진다.
Located in Seoul, Aeum is a café that offers baked glutinous rice cakes. Try their crunchy, chewy “Boribam,” which contains braised chestnuts, scorched glutinous rice and fragrant barley. Another place for new takes on traditional Korean desserts is Patisserie Armoni, run by Yona Son, who worked as head pastry chef at a Michelin-starred restaurant. The bakery offers sandwich cookies with interesting flavors like soybean paste caramel. Meanwhile, the Earl Grey and grapefruit moon jar cake by dessert brand Una Haus is piled high with layers of cake and fruit and resembles a work of porcelain. It makes for a great gift.
한국 전통 맛에 현대적 감성을 더한다면? 서울에 위치한 에움은 찹쌀 반죽을 오븐에 구운 구움찰편을 선보인다. 그중 보리밤 구움찰편은 달콤하게 조린 밤과 찰떡 누룽지, 구수한 보리가 어우러져 바삭하고 쫀득한 식감이 일품이다. <미쉐린 가이드> 스타 레스토랑 출신 손연화 셰프가 운영하는 파티세리아모니는 당귀쌍화카카오, 볶음된장카라멜 등 개성 있는 동서양 식재료를 조합해 가나슈 샌드쿠키를 선보인다. 한편 우나하우스의 얼그레이 & 자몽 달항아리 케이크는 곱게 빚은 백자를 연상시키는 외형에 시트와 과일을 켜켜이 쌓았다. 단아한 한국적 미가 돋보이는 케이크로 특별한 날 선물하기 좋다.
Autumn is the season for reading. There are several libraries and book shelters in Seoul’s forests where you can nourish your mind, away from the bustle of the city. Odong Public Library, situated in Seongbuk-gu District’s Odong Neighborhood Park, is a cozy, wooden building along Wolgoksan Mountain’s Jarak Trail. The library contains a reading space and a café, making it a great place to stay for a while and read. Bongjesan Book Shelter, in Gangseo-gu District’s Bongjesan Neighborhood Park, is an eco-book shelter with many books about ecology. Finally, the Inwang Guard Post Forest Retreat is nestled in an old guard post about halfway up Inwangsan Mountain. The eco-friendly structure has large glass windows that look out on the sunlit forest, offering a glimpse of the changing seasons.
독서의 계절로 불리는 가을, 시민들이 책과 함께 자유롭게 쉴 수 있는 공간이 많아지고 있다. 그중 번잡한 도심에서 한 발짝 멀어져 마음의 양식을 쌓을 수 있는 서울 숲속 도서관과 책쉼터를 소개한다. 성북구 오동근린공원에 자리한 오동숲속도서관은 월곡산 자락길을 형상화한 목조건물로 오두막 같은 안락함을 자아낸다. 독서 공간과 카페가 함께 자리해 향긋한 커피 및 음료를 즐기며 머무르기 좋다. 강서구 봉제산근린공원에 들어선 봉제산책쉼터는 ‘생태 특화 책쉼터’에 걸맞게 생태 관련 도서가 많다. 인왕산 숲속쉼터는 인왕산 중턱의 옛 군 초소를 활용한 친환경 도서관이다. 채광이 잘되는 유리창 밖으로 펼쳐지는 풍경이 사시사철 달라지는 계절의 정취를 더한다.
Jarasum Jazz Festival is an iconic autumn music festival that runs from October 18-20 on Jarasum Island, in Gapyeong-gun County, Gyeonggi-do Province, and the surrounding township. This year, Poland was selected as the country of honor for the signature international exchange program. Whimsical posters have been created by Polish illustrator Katarzyna Bogucka, and four teams of Polish musicians will grace the festival, including pianist Leszek Moz·żdz·żer and bassist Kinga Głyk. There will be some familiar faces too. Local jazz fans are hyped about Kenny Garrett’s first Korea performance in 16 years. The saxophonist was honored as an NEA Jazz Master.
낭만적인 재즈 선율이 울려 퍼지는 가을의 대표 음악 축제, 자라섬재즈페스티벌이 10월 18일부터 20일까지 경기도 가평군 자라섬 및 가평읍 일원에서 펼쳐진다. 올해는 시그니처 국제 교류 프로그램 ‘포커스 국가’의 주빈국으로 폴란드가 선정됐다. ‘색감의 마술사’로 불리는 폴란드 출신의 일러스트레이터, 카타지나 보구츠카와 협업한 재치 있는 포스터는 물론, 재즈피아니스트 레셰크 모주제르와 베이시스트 킨가 그위크 등 폴란드 뮤지션 4팀도 자라섬을 방문한다. 반가운 얼굴도 눈에 띈다. 최고 영예 중 하나인 ‘NEA 재즈 마스터’ 직위를 받으며 전설의 색소폰 연주가로 불리는 케니 가렛이 16년 만에 한국을 찾아 재즈 팬들의 기대를 모은다.
On October 5, people will gather along the Han River for the annual Seoul International Fireworks Festival. According to photographer Kim Sang-jun, the Han River parks in Yeouido and the Ichon-dong neighborhood are among the best places to watch the fireworks, but they’re also the busiest, so arrive very early. While Nodeulseom Island and Dongjak Bridge are also popular, Yongyangbongjeojeong Park is much lesser-known. Muak East Beacon Mound, atop Ansan Mountain, in Seodaemun-gu District, is also an ideal spot for taking in the nightscape and viewing the fireworks.
불꽃 축제를 구경하는 사람들로 가득한 가을의 한강. 10월 5일에 열리는 서울세계불꽃축제에서 수많은 인파 속 멋진 사진을 건지고 싶다면, 서울의 아름다운 순간을 기록하는 김상준 작가의 추천 장소를 메모해두자. 여의도와 이촌 한강공원은 불꽃놀이 감상에 최적이지만, 사람이 많아 전날 밤이나 당일 새벽부터 자리를 맡아야 한다. 동작구도 좋은 곳이 많다. 노들섬과 동작대교 외에도 시원하고 탁 트인 전망이 특징인 용양봉저정공원은 63빌딩 너머로 지는 노을부터 밤까지 점차 물드는 하늘을 담기 좋다. 서대문구의 안산 무악동 봉수대는 불꽃 축제를 비롯한 서울 야경이 파노라마처럼 펼쳐져 ‘인생 숏’을 촬영할 수 있다.
DISCOVER KOREA
written by KO HYUN
photography by OH CHOONG-SEOK
Climb to the top of Geumseoru, which serves as the main entrance to Gongsanseong Fortress, for a panoramic view of Gongju’s old city center.
Typically, tourism in Gongju used to be only about visiting the major historical sites, like the Tomb of King Muryeong and Gongsanseong Fortress. But lately, tourists have been increasingly drawn to Gongju’s old city center in the Jemincheon area. I was curious what brought about this change, so I went there to find out.
Jemincheon’s New Potential
This area wasn’t always so hip. The Jemincheon Stream flows for 4.2km before merging with the Geumgang River. The area served as Gongju’s administrative center for nearly 400 years, since the Joseon Dynasty (1392-1910). However, it began to decline in the 1980s as the city center moved eastward. Poorly managed, the stream even started to smell unpleasant until it was part of an ecological restoration initiative in the 2000s. Now it has become a model example of revitalization and a haven for young people and local artists.
공주 여행의 트렌드가 바뀌고 있다. 과거에는 부여와 함께 백제역사문화권으로 묶여 무령왕릉, 공산성 등 유적을 둘러보고 근교의 마곡사를 찾는 동선이 일반적이었다면, 이제 여행자의 발길은 공산성이 굽어보는 제민천 일대로 향한다. 공주 원도심에 어떤 변화가 찾아온 걸까? 한 세기 가까운 세월을 견딘 금강철교와 무령왕 동상이 우두커니 서 있는 공산성 로터리를 지나 나지막한 구옥으로 둘러싸인 제민천 마을로 향하며 든 궁금증이다.
제민천의 수평 호텔
제민천은 금학동 수원지에서 발원해 금강으로 흐르는 4.2km의 아담한 실개천이다. 본래 구불구불 흐르던 하천은 일제강점기 때 직선화를 거쳐 현재의 모습에 이르렀다. 공산성을 지척에 둔 제민천 일대는 조선시대부터 400년 가까이 공주의 행정 중심지 역할을 했다. 그러다가 1980년대, 도심이 동쪽으로 이동하면서 쇠락의 길을 걷는다. 제대로 관리되지 않아 악취를 풍기던 제민천은 2000년대 들어 생태하천으로 복원하면서 지역 주민의 휴식처가 됐다. 그리고 지금, 이 하천 일대는 부흥한 로컬 마을의 모범 사례로 주목받고 있다.
My first stop was Bonghwangjae Hanok Guesthouse, opened in 2018 by Kwon Osang, a spot that has quietly led the recent changes around the Jemincheon. Retaining the original 1960s structure of a hanok (traditional Korean house), the inn offers engaging programs like night trekking at Gongsanseong Fortress and local bookstore tours. Kwon told me he was inspired by his own travel experiences to open the guesthouse. “The neighborhood felt ‘human-scaled’ to me,” he said. “Around here, you can walk anywhere. Smaller cities abroad have turned themselves into tourist hot spots based on their historical and cultural resources, and I saw lots of potential in the Jemincheon.”
한옥 게스트하우스 봉황재는 제민천의 변화를 조용히 이끌었다. 1960년대 한옥 원형 구조를 고스란히 살린 이곳은 널찍한 마당과 4개의 객실로 이뤄져, 시골 외갓집에 놀러 온 듯한 기분을 선사한다. 각방을 마주 보는 마루와 공용 주방 덕분에 투숙객들은 스스럼없이 서로 어울리곤 한다. 공산성 야간 트레킹, 로컬 책방 투어처럼 함께 즐길 만한 프로그램도 알차다. 2018년, 봉황재의 문을 연 권오상 대표는 본래 경기관광공사에 15년 가까이 몸담아왔다고 한다. 그가 공주 제민천 부근에서 게스트하우스를 시작한 건 그간의 여행 경험을 통해 내린 결정이었다. “제민천 마을이 ‘휴먼 스케일’로 다가왔어요. 걸어서 어디든 갈 수 있는 마을인 거죠. 역사, 문화 자원을 지닌 다른 해외 소도시와 비교했을 때 잠재력이 높다고 판단했어요.”
Subsequently, Kwon founded the startup Puzzle Lab and began supporting experimental local initiatives. As a result, the area has seen a notable increase in young entrepreneurs. “If you think of it as a hotel, Puzzle Lab is like the ground-floor lobby and reception area, while spaces around the Jemincheon provide dining and entertainment options,” Kwon explained. As I continued my stroll along the Jemincheon, a massive semicircular concrete building caught my eye. Café FRONT occupies the first and second floors, and Blueprint Bookstore is on the third floor of this building managed by Maeul Hotel, a group of architects and urban explorers aiming to enhance Gongju’s cultural offerings. They produce local magazines and host interesting events in underutilized spaces, like running flea markets in the old town and screening films in a repurposed weaving factory.
그는 이후 주식회사 퍼즐랩을 차리고 제민천에서 실험을 펼치기 시작했다. 마을 안내소 역할을 하는 크림오브엑스, 공유 오피스 업스테어스 코워킹스페이스 등을 차례로 열고 ‘청년마을 만들기’ 프로젝트를 통해 청년들을 공주로 불러 모았다. 덕분에 제민천 일대에는 창업을 시도하고 공간을 운영하는 청년들이 눈에 띄게 늘었다. “호텔로 치면 1층 로비와 리셉션 역할을 퍼즐랩이 맡습니다. 식당이나 즐길 거리는 제민천의 다른 공간들이 분담하면 되니까요. 점과 점이 선으로 이어지는 일종의 수평 호텔 개념이죠.” 퍼즐랩이 매년 업데이트하는 마을 지도를 펼치면, 그들이 운영하는 공간 외에도 숙소부터 식당, 역사 명소, 동네 책방, 갤러리 등 제민천 일대에서 가볼 만한 흥미로운 곳들을 안내하고 있다. 마을 지도를 따라 제민천을 산책하다 만난 거대한 반원형 콘크리트 건물이 시선을 사로잡는다. 1, 2층은 카페 ‘프론트’, 3층은 서점 ‘블루프린트북’이 들어선 이 건물은 마을호텔에서 운영을 맡고 있다. 건축가와 도시를 탐구하는 이들이 모인 마을호텔은 공주에 부족했던 문화콘텐츠를 풍성하게 만들고 싶었다고. 이들은 지역 매거진을 제작하고, 공주에 방치된 공간을 활용한 이벤트도 진행한다. 봄이면 원도심 일대에서 플리 마켓을 열고, 옛 직조 공장을 개조해 영화제를 개최하는 식이다. 얼마 전에는 야외 테라스에서 작은 프랑스 음악회를 열기도 했다. 건물 뒤에선 옛 하숙집을 개조한 숙소인 수선집을 함께 운영한다. 이곳에 머물며 야간에 서점을 자유롭게 이용하는 ‘심야책방’ 프로그램과 연계해 북스테이를 경험할 수 있다.
Chestnuts and Sustainable Grains
Hungry, I was delighted to find that many restaurants and cafés featured chestnut-based items on their menu, as Gongju has long been a chestnut-producing region. The bakery café Chestnut Friends offers bread and drinks containing those Gongju chestnuts, along with seasonal ingredients like yuja (yuzu), red beans and matcha.
알밤과 지속 가능한 곡물
공주의 식당이나 카페에는 유독 알밤을 끼워 넣은 메뉴가 많다. 알밤 라테나 밤이 든 베이커리 메뉴를 비롯해 알밤을 섞은 하이볼이나 막걸리처럼 품목도 가지각색이다. 심지어 공주 초입에 자리한 고속도로휴게소 이름부터 정안알밤휴게소이고, 그곳의 인기 간식은 다름 아닌 공주밤빵일 정도다. 예로부터 공주가 알밤 산지로 유명했고 여전히 많은 농가에서 밤 생산에 주력하고 있으니 어찌 보면 자연스러운 현상이다.
공주만의 지역 음식이 부족한 상황에서 알밤은 확실히 지역 특색을 부여하는 재료임에 분명하다. 제민천에는 상상력을 발휘해 본격적으로 알밤 캐릭터를 내세운 베이커리 카페도 등장했다. 올해 2월 신축 한옥에 문을 연 체스넛프렌즈다. 네 캐릭터 그림을 큼직하게 내건 이곳에서는 공주 출신의 밤군이 각지의 친구들과 만나 모험을 떠난다는 콘셉트로 스토리텔링을 풀어내고 있다. 공주 알밤을 넣은 빵과 음료 외에도 시즌마다 유자, 팥, 말차 등 친구들의 메뉴를 소개하는 방식이다. 앞으로 캐릭터를 활용한 굿즈도 선보일 계획이라고. 체스넛프렌즈의 바람대로 밤군과 친구들이 공주를 상징하는 캐릭터로 자리 잡기까지 그들이 만들어낼 서사가 관건이 될 듯하다.
Another notable spot is A Collective Grain (ACG), located near Bonghwangjae Hanok Guesthouse. ACG offers chestnut jam waffles and coffee blended with local soybean grounds. “Initially, we focused on local food initiatives in Gongju and created grain-inspired beverages,” explained Cheon J-vak, ACG’s brand director. “Through workshops with team members and collaborators, we shifted our focus to promoting heirloom grains from across the country.” This vision extends to the shop within the café. Collaborations were conducted with local farmers to produce the store’s native grains, artfully-designed accessories and books. Interestingly, many of the young entrepreneurs revitalizing the Jemincheon area, including Cheon, are not originally from Gongju. “Relics continue to be unearthed in old Gongju, making it difficult to redevelop the area,” Cheon noted. “This helps preserve the area’s charm.” He added that they wouldn’t have chosen this location if their goals were purely commercial.
한옥 게스트하우스 봉황재에서 멀지 않은 곳에 자리한 곡물집에서도 공주 알밤을 활용한 메뉴를 내놓는다. 공주 알밤으로 만든 밤잼을 얹은 앉은키밀와플, 등틔기콩이 가미된 드립커피가 인기 메뉴다. 하지만 곡물집은 세련되게 꾸민 카페 그 이상을 지향한다. “공주 로컬푸드를 기획하던 오픈 초기에는 곡물음료를 만들었어요. 이후 팀원, 협업자들과 워크숍을 거치면서 전국 각지에 흩어져 있는 토종 곡물을 알리는 일에 집중하게 됐지요.” 곡물집의 브랜드 전반을 살피는 천재박 디렉터의 설명이다. 카페 한쪽을 차지하는 그로서리 숍에 지역 농부들과 협업한 토종 곡물과 디자인 제품 그리고 프로젝트를 알리는 서적을 비치한 이유다. 공교롭게도 천재박 디렉터를 포함해 제민천 부근에서 새롭게 일을 시작한 청년 상당수는 공주가 고향이 아니다. 저마다 다른 이유로 공주에 정착했지만, 제민천 마을 특유의 분위기에 매료된 것은 비슷해 보인다. “공주 원도심은 유물이 계속 발굴되기도 하고, 애초에 개발이 어려운 동네예요. 그런 점 때문에 옛 마을의 정취가 유지되는 셈이죠.” 천재박 디렉터는 곡물집이 상업적 목적을 추구했다면 현재의 위치를 선택하지 않았을 것이라 덧붙인다. 곡물집은 한 걸음 더 나아가 지속 가능한 미식 문화를 알리는 아카데미 프로그램을 열고 있다. 지난해에 이어 올해 두 번째로 진행 중인 아카데미에서는 토종 곡물뿐 아니라 계절과 자연, 세대를 넘나드는 미식의 가치를 진중하게 탐구한다.
Strolling Through Korean Architectural Heritage
Contributing to the retro vibe of the neighborhood, I noticed an overlapping of new places with older buildings and structures, some from as far back as the early 20th century. To the north stands the old Gongju Administrative Office, constructed out of red bricks in the 1920s. Perched on a hill overlooking the old town is the Jungdong Catholic Church, Gongju’s first Catholic church that was originally erected in the late 19th century but rebuilt in a Western style in 1937. Facing the church is the former Gongju National Museum, built in 1973 to exhibit artifacts unearthed from the Tomb of King Muryeong. When that museum was relocated closer to the tomb in 2004, the building remained and was renamed the Chungcheongnam-do Museum of History following some renovations.
근대건축 유산을 산책하며
제민천 일대의 풍경은 공주에 남아 있는 근대건축 유산과 중첩된다. 1920년 적벽돌로 지은 구 공주읍사무소가 마을 북쪽에 남아 있고, 옛 호서극장이나 1960년대 하숙마을 골목 등 근대의 기억을 간직한 건물들을 자연스레 마주치게 된다. 국고개 언덕 위에서 등대처럼 원도심을 내려다보는 중동성당도 마찬가지다. 공주 지역 최초의 서양식 천주교 성당으로, 1937년 세운 고딕양식의 본당과 기품 있는 사제관이 빼어난 건축미를 자랑한다.
중동성당과 마주 보고 있는 충청남도역사박물관도 눈길을 끈다. 무령왕릉이 발굴된 후 유물을 전시하기 위해 1973년 국립중앙박물관 공주분관으로 신축된 이곳은 이희태 건축가의 손길을 거쳤다. 국립경주박물관을 설계하기도 한 그는 정규교육을 받지 않은 덕에 도리어 대담한 상상력을 발휘한 건축가로 평가받는다. 박물관 외관은 각 면마다 아치형 구조물이 5개씩 돌출되어 있는데, 무령왕릉 입구를 모티브로 설계한 것이라고. 2004년, 국립공주박물관이 무령왕릉 부근으로 이전하며 충청남도역사박물관으로 명칭을 변경한 이곳은 충청남도 역사를 한눈에 살필 수 있도록 전시 공간을 깔끔하게 재단장했다.
After the restoration of Jemincheon Stream, it became a haven for residents and started gaining attention as an example of a successfully revitalized local village.
제민천은 생태하천으로 복원하면서 지역 주민의 휴식처가 됐고,
하천 일대는 부흥한 로컬 마을의 모범 사례로 주목받기 시작했다.
Walking around the Jemincheon, you’ll often encounter the work of prominent local poet Ra Tae-joo. His poems, such as Wildflower, adorn many of the city’s walls. Ra has spent most of his life in Gongju, including over 40 years teaching at a local elementary school. In 2014, a Japanese house from the 1930s was renovated to become an eye-catching building dedicated to his work — the Gongju Pulkkot Literary House. Currently, undergoing a revamp and only open on weekends, lucky visitors might end up meeting the poet himself, just like I did on this day. I found him playing a reed organ in a room neatly arranged with a selection of his hand-drawn poetry paintings. Afterwards, he shared with me some of his favorite images in a photo book he had recently published. Ra expressed regret that many of the Jemincheon scenes he had captured just over a decade ago no longer exist, but his affection for Gongju remains strong. “I love Gongju for its warmhearted spirit,” he said simply, summarizing his reason for never leaving. Indeed, after my journey, “warmheated” is an apt word to describe this place. I could feel that both Gongju and the Jemincheon area are pervaded by a warmhearted spirit, which perhaps also explains why so many creative young people have chosen to settle here.
제민천 일대를 산책하는 동안 담장마다 유독 한 사람의 시가 눈에 들어온다. 대표작 <풀꽃>을 비롯해 <자전거>, <부탁> 등 모두 나태주 시인의 작품이다. 공주에서 초등학교 교직을 40년 넘도록 맡고 일생 대부분을 공주에서 보낸 그는 지역의 대표 문인이다. 2014년에는 시인의 작품 세계를 기리는 풀꽃문학관이 들어섰다. 일제강점기 적산가옥이 공주를 사랑하는 시인의 공간으로 변모했다. 현재는 문학관 신축공사를 진행하면서 주말에만 임시 개방하는데, 운이 좋으면 나태주 시인과 마주칠 수도 있다. 마침 이날 시인이 문학관을 찾아왔다. 그가 평소 연주하는 풍금과 직접 그린 시화가 단정하게 놓인 방에서 시인은 자신이 낸 사진집을 펼쳐 보였다. 시인은 불과 십수 년 전 자신이 남긴 제민천 풍경이 지금은 많이 사라졌다며 아쉬움을 내비쳤다. 그럼에도 공주를 향한 그의 애정은 단단해 보였다. “공주는 참 순후해서 좋아해요.” 나태주 시인은 자신이 공주에 머무는 이유를 담담하게 말했다. 온순하고 인정이 두텁다는 단어의 뜻을 헤아려보니 공주와 제민천 마을을 아우르는 적합한 단어 같다. 어쩌면 청년들이 제민천에 정주하게 된 이유인 것 같기도 하고.
MJ Blanklab If you’re looking for a quiet, contemplative moment in the Jemincheon area, be sure to visit MJ Blanklab. The popular space has large panorama windows overlooking the Jemincheon Stream, and it’s the perfect place to enjoy your favorite beer, read through a book and wind down your day. The venue occasionally hosts events like book talks, music performances and writing workshops.
미정작업실 제민천에서 조용히 사색의 시간을 보내고 싶다면 미정작업실에 방문해보자. 제민천이 내다보이는 커다란 창을 낸 이곳에서는 주인장이 사랑하는 맥주를 마시고 책을 읽으며 차분하게 하루를 마무리하기 좋다. 드문드문 북 토크와 음악회를 열고 글쓰기 워크숍 같은 프로그램도 진행한다.
Lucia’s Earth The tea café Lucia’s Earth is credited with spearheading the Jemincheon area’s urban regeneration. The café, a remodeled old house from the neighborhood, opened in 2013 and is run by tea master Suk Mi-kyeong and her family. They offer a selection of black and milk teas that changes daily, and a variety of scones. Visitors are greeted by Myung-soo, a friendly cat in the courtyard surrounded by tea plants.
루치아의 뜰 2013년 오픈해 제민천 도시재생의 시초로 평가받는 티 룸이다. 오랜 기간 차 사범으로 활동해온 석미경 대표가 가족과 함께 정성스럽게 홍차와 스콘을 준비한다. 홍차와 밀크티의 차종은 그날그날 다르게 준비하며, 차나무로 둘러싸인 매력적인 안뜰 정원에서는 붙임성 좋은 고양이 ‘명수’가 방문객을 맞이한다.
K-FOOD JOURNEY
written by Park UI-RYUNG
photography by JANG EUN-JU
The Korean passion for spice is infectious. From traditional kimchi to instant sensations like Buldak Hot Chicken Flavor Ramen, the irresistible flavors of Korean spiciness have permeated every corner of the globe. Dubbed ‘K-spice,’ this trend now sees international YouTube influencers taking on “Fire Noodle Challenges.” The global craze for K-spice has seen a notable rise in recent years. Kimchi, known for its fermented nature and red chili powder-infused kick, was widely touted for its reported immunity-boosting properties during the pandemic. The global success of Korean movies like Parasite and the Netflix series Squid Game further fueled curiosity about Korean cuisine. K-pop idols also played a key role, as young fans abroad began to view Korean spicy foods like ramyeon (instant noodles) and tteokbokki (spicy rice cakes) as trendy and appetizing.
멕시코, 태국, 중국, 인도, 아프리카 등지에서도 매운맛을 즐긴다. 매운맛이 한국의 전유물이 아님에도 실상은 종주국 타이틀을 쥐고 있다. 전통 음식인 김치부터 인스턴트식품인 불닭볶음면까지 한국의 매운맛은 전 세계 곳곳에 스며들어 있다. 유튜브 콘텐츠에서 외국인이 불닭볶음면 먹방과 챌린지를 펼치는 모습이 더 이상 생소하지 않다. 세계적인 매운맛 열풍은 팬데믹 시기부터 조짐을 보였다. 당시 발효 음식이자 매콤한 향신료인 고춧가루를 사용한 김치가 면역력에 좋은 음식으로 널리 퍼지면서 해외에서 관심도가 높아졌다. 여기에 폭발력을 더한 건 K-콘텐츠. 영화 <기생충>과 넷플릭스 시리즈 <오징어 게임>이 세계적으로 인기를 얻으며 자연스럽게 식문화에 관한 관심으로 이어졌다.
There’s a compelling reason behind the global appeal of spicy Korean foods. Unlike other cuisines that often use fresh peppers or simple sauces for heat, Koreans incorporate chili peppers that are fermented into pastes or ground into powder. These forms become central ingredients, combining with others to create a distinctive spicy flavor profile. Tasting Table, a popular American food culture platform, recommends using gochujang (fermented red pepper paste) in dishes like pasta or sandwiches. They note that its “spicy, sweet and umami flavor profile can transform even the most basic of dishes into something special, delivering heat and subtle sweetness.”
아이돌 문화를 사랑하는 해외의 젊은 팬층에게 라면과 떡볶이 등 한국의 매운맛이 호기심의 대상이자 유행의 최전선에 있는 음식으로 인식된 영향도 크다. 매운맛의 활발한 해외 진출은 수치상으로도 확인된다. 관세청 수출입 통계에 따르면 김치 수출량은 2023년 약 4만 4000톤으로 역대 최대 규모를 기록했으며, 라면 수출량 또한 큰 폭으로 증가했는데 그중 매운맛 라면의 비중이 압도적이다. 한국의 매운맛이 해외의 입맛까지 사로잡은 데는 응당한 이유가 있다. 미국의 음식 전문 디지털 미디어 ‘테이스팅 테이블’은 고추장과 K-매운맛을 집중 조명하는 기사를 통해 “고추장의 매운맛, 단맛, 감칠맛이 기본적인 요리를 특별하게 바꾸며 은은한 단맛을 제공한다”고 보도하며 고추장으로 요리하는 스테이크, 파스타, 샌드위치 레시피를 공개했다. 요리 재료로 직접 고추를 사용하거나 간소한 소스로 매운맛을 더하는 외국과 달리 한국은 고추를 가루로 만들고 장으로 발효시켜 요리의 중심 재료로써 타 재료와 결합해 매운맛을 창조한다.
Yeongyang: The Essence of Spice
Our journey to uncover the secrets of Korean spiciness begins with the chili pepper, or gochu in Korean. The county of Yeongyang in Gyeongsangbuk-do Province is renowned for growing superior peppers, thanks to its low rainfall and significant temperature fluctuations that create ideal conditions. The province even has Korea’s only facility dedicated to chili peppers, the Yeongyang Pepper Research Institute. Their fields and greenhouses showcase pepper varieties with unique names reflecting their level of spiciness, such as "peak" or "combative."
영양은 매운맛에 진심
이 매운맛의 출발지는 고추. 주산지는 경상북도 북부의 청송과 영양, 경상남도의 밀양과 진주를 꼽는다. 그중에서도 영양군은 인근 시와 군에 비해 강수량이 적고 일교차가 커 맛이 뛰어난 대표적인 고추 산지다. 농민의 대다수가 고추 농사를 짓고 최대 규모의 고추 연구소가 있으며 우리나라에서 두 번째로 고추 농작 분야 ‘농업마이스터’로 선정된 전문 농업 경영인이 운영하는 농장이 있다. 매운맛의 근원을 찾기에 제격인 도시다.
영양은 심부에 가까워질수록 산이 마치 병풍처럼 토지를 둘러싼다. 영양의 관광지 선바위는 절벽을 깎아 날이 선 것같이 보이며 한 폭의 수묵화처럼 수려하게 서 있다. 이게 바로 고추의 맛을 좌우하는 지형의 수혜임이 단번에 느껴진다.
농장 가는 길목에 있는 고추 연구소의 문을 두드렸다. 드넓은 노지와 비닐하우스에 고추가 빽빽하다. 열 맞춘 고추 모종 앞에는 ‘돌격앞으로’, ‘칼탄대군’, ‘마천루’ 같은 의기양양한 이름이 쓰인 푯말이 꽂혀 있다. 탄저병을 잘 이겨내는 품종에는 ‘탄’을 붙이는 식으로 작명을 한다. 병충해에 특히 약한 고추를 종자부터 강화하기 위해 매일 연구가 이뤄지고 있다. 대중적으로 알려진 고추는 청양고추, 꽈리고추, 풋고추처럼 몇 가지 안 되지만 이런 노력으로 국립종자원에 등록된 품종은 200여 종이나 된다. 우리가 매일 먹다시피 하는 고춧가루와 고추장에는 오랜 연구의 산물이 쓰이는 것이다.
여러 고추 품종 중에서 어떤 고추를 재배할 것인가는 농장의 몫이다. 고추 농업마이스터 방영길 농부의 영양레드팜은 재래종 고추를 키워 옛 맛을 보존하고 있다. “고추 육종 기술이 발달해 병충해에 강하고 열매도 큰 품종이 많습니다. 키우기가 비교적 수월해 생산성이 높지만 맛과 향이 옛날의 그것과는 달라요. 매콤하고 알싸하면서 살짝 단맛이 도는 토종 고추를 강한 뿌리에 접목하여 유기농 방식으로 농사를 짓고 있습니다.” 수십 년을 농업에 종사해도 취득하기 어렵다는 마이스터 자격을 단기간에 딴 그의 고추에 대한 진심과 집념이 드러나는 대목이다.
농부의 손에 이끌려 비닐하우스에 들어가보니 밑부분부터 고추가 탐스럽게 익어 있다. 잘 익은 고추를 잘 말리는 것도 중요하다. 장독대나 마당에 멍석을 깔고 그 위에 펼쳐 말리는 것은 옛 풍경이다. 방영길 농부는 균일하게 고운 빛깔과 맛을 내려는 고심 끝에 설비를 갖추고 낮은 온도로 5일 동안 건조한다. 이렇게 말린 고추는 시내 방앗간에서 고운 가루로 재탄생한다.
At Red Farm, Bang Yeong-gil, a certified "Agricultural Meister," is devoted to preserving the authentic spicy and mildly sweet flavor of the native peppers. “Advanced breeding techniques have produced varieties that are disease-resistant and large-fruited, making cultivation easier and more productive,” Bang explains. “However, they differ in taste and aroma from traditional ones. We graft traditional peppers onto strong rootstocks and grow them organically.” Inside Bang’s greenhouse, rows of peppers ripen beautifully. Traditionally, chili peppers are dried on straw mats in courtyards, but Bang opts for modern methods. He uses specialized equipment to dry the peppers at low temperatures over five days to ensure even color and flavor. Then they are finely ground at local mills into the vibrant red powder used in a wide range of dishes. After witnessing the entire process, we want to sample the product and head to Dal Sikdang. This small Western-fusion restaurant in Yeongyang is known for blending local flavors with international cuisine and has offered its signature experience for eight years. They use generous amounts of local peppers to add a refreshing heat to dishes that’s not overwhelming.
방영길 농부는 “약은 약사에게”라며 40년 된 북부방앗간으로 안내했다. 김장이 한 해의 중대사인 우리나라에서 1년 치 김치를 담그기 위한 고춧가루를 확보하는 것 또한 빼놓을 수 없는 일. 양질의 고춧가루를 얻기 위해 방앗간에서 필요에 맞게 빻는 문화 자체가 해외에서는 보기 드문 풍경이다. 척하면 척. 딱 맞춘 규격으로 주문하지 않아도 방영길 농부의 손을 거치면 마음에 꼭 드는 고춧가루가 우수수 빻아져 내린다. 머리카락이 바짝 설 것만 같은 아릿한 매운 향이 방앗간에 퍼진다.
고추의 수확부터 제조까지 지켜본 후에 맛을 안 볼 수 없다. 영양 곳곳 매운맛 맛집을 기대하겠지만, 꽤나 당황할 수 있다. 영양의 맛을 대표하는 곳을 꼽자면 조선시대 경상도 반가의 음식을 선보이는 음식디미방. 약 350년 전 쓰인 한글 조리서에 따라 전통 음식을 내는데, 실제 조리서에는 고추의 기록이 없다. 재미있게도 영양군의 흔치 않은 양식집 달식당에서 영양 고추를 이용한 메뉴를 맛볼 수 있다. 벌써 8년을 한자리를 지켜온 곳으로, 피시 소스와 고추기름으로 맛을 낸 동남아풍 소스와 돈가스를 매치한 이국적인 메뉴가 이곳의 시그니처다. 고추를 한껏 썰어 올렸지만 자극적이지 않고 청량하다. 영양 고추는 단맛을 품고 있어 김치를 담글 때 설탕을 따로 넣지 않아도 달큰하고 시원한 맛을 낸다. 설탕을 넣으면 김치가 쉽게 물러지는데 영양 고추로 담그면 때깔이 좋다고. “영양에 오기 전 그리고 지금도 다른 곳에서 매운 음식을 먹으면 차이를 느껴요. 영양 고추로 만든 고춧가루는 빛깔과 맛이 확실히 다릅니다.”
Spectrum of Spiciness
If you’re feeling a bit lost in Yeongyang, why not make the two-hour car trip to Daegu? It’s well-known that people in warmer climates, both in Korea and beyond, have a special fondness for spicy food. Daegu, a city situated in a basin that swelters in the summer heat, is famous for its fiery, hearty dishes. From ttaro-gukbap, a flavorful meat soup topped with red chili oil, to grilled Bul-makchang (pork intestines) or Bul-dakbal (chicken feet), both covered in spicy seasoning and flavored with fire, the city’s cuisine packs a punch. And let’s not forget the spicy jjim-galbi (braised beef short ribs), so popular there's an entire street of restaurants serving this dish. These flavors are sure to make your mouth water.
From there, head over to Seoul where K-spice infuses everything from street food to fine dining. You can find famous spicy dishes from all over the country in Seoul, including the aforementioned Daegu jjim-galbi. Areas like Sindang-dong Tteokbokki Alley and Jongno Stir-fried Octopus Alley also feature clusters of eateries dedicated to spicy dishes.
노포부터 파인 다이닝까지 매운맛의 스펙트럼
영양에서 갈 곳을 잃었다면 멀지 않은 대구에 들러본다. 국내외를 막론하고, 더운 지방 사람들이 매운맛을 즐긴다는 것은 잘 알려진 사실이다. 분지 형으로 여름이면 찜통더위가 이어지는 이곳엔 화끈하고 얼큰한 맛의 음식들이 유명하다. 빨간 고추기름을 넉넉히 두른 따로국밥부터 매운 양념을 발라 불 향 가득 구워내는 불막창과 불닭발, 인기가 좋아 골목까지 형성한 매운 찜갈비까지, 보기만 해도 군침이 괸다.
하지만 뭐니 뭐니 해도 진정한 매운맛의 격전지는 서울이다. 대구 동인동 찜갈비는 물론 마산 아귀찜, 춘천 닭갈비, 강릉 장칼국수 등 전국 대표 맛집을 곳곳에서 만날 수 있다. 또 신당동 떡볶이 골목, 종로 낙지볶음 골목, 남대문 갈치조림 골목 등 매운 요리 한 종목에 실력을 뽐내며 옹기종기 모여 있는 모습이 매운맛의 종주국임을 증명한다.
Kwonsooksoo’s kimchi cart offers six different kinds of kimchi with a variety of spicy flavors.
To beat the summer heat, we visit Samgakji’s Codfish Soup Alley, home to Jawon Daegutang, a landmark since 1978. Their piping hot codfish soup releases an inviting aroma of spiciness, highlighting the contrast between the mild-flavored fish and the sweat-inducing broth. Meanwhile, at the Michelin-starred Kwonsooksoo, spicy dishes fill the menu. Their kimchi cart showcases six kimchi varieties a day, allowing diners to choose their preferences. Chef Kwon Woo-joong uses eight types of jeotgal (salted seafood sauce) to create a harmonious balance of spicy flavors in their kimchi. Offerings include a double-fermented kimchi that provides more complex spiciness, and godeulppaegi (Korean bitter lettuce), meticulously prepared to retain subtle bitterness. The diverse spicy flavors at Kwonsooksoo suggest that the global exploration of K-spice has only just begun.
선선한 가을바람이 불어오면 생각나는 매운 ‘탕’을 찾아 삼각지로 떠나보자. 이 지역 노포 맛집으로 오랜 명성을 이어온 자원대구탕은 1978년 용산 삼각지에 대구탕 골목이 생길 즈음 시작해 40년 넘게 자리를 지키고 있다. 팔팔 끓인 대구탕은 새하얀 김을 타고 매운 향이 올라온다. 담백한 대구 살과 대비되는 칼칼한 매운맛이 땀을 쏙 빼준다.
<미쉐린 가이드> 2스타인 한식 파인 다이닝 권숙수의 디너에도 특별한 매운맛이 있다. 6종의 김치를 담은 카트에서 원하는 김치 두어 개를 고르면 서브해주는 김치 카트다. “정작 다양하고 특별한 김치를 먹을 수 있는 곳이 대한민국 어디도 없어요. 돈 주고 사 먹을 수도 없고 집에서 만들기도 어려운 김치들을 내놓습니다.” 권우중 셰프가 익는 시기도, 균등한 맛으로 관리하기도 힘든 김치를 6가지나 만들어내는 이유다. 권숙수에서는 김치를 담글 때 액상 조미료 대신 8가지 젓갈을 넣어 조화로운 매운맛을 낸다. 한 해 전 미리 담근 간장에 메주를 한 번 더 띄워 만든 겹장에서 착안해 김치를 두 번 담가 더욱 깊은 매운맛이 나는 겹김치, 잔뿌리를 정성스럽게 다듬은 고들빼기를 수분이 적게 담가 쓴맛이 없는 고들빼기김치 등등 권숙수 한 곳만 해도 이렇게 다채로운 매운맛이 존재한다. 세계 속에 출사표를 던진 K-매운맛은 아직 몇 가지로 한정되어 있지만 다양한 매운맛이 퍼져나갈 일이 머지않아 보인다.
ART & DESIGN
written by Park UI-Ryung
In many ways, nature is the very essence of art.Throughout history, regardless of place or artistic medium, art has often aligned closely with nature and served as an ingenious interpretation of the natural world. The pandemic undeniably brought nature a step closer to everyone’s awareness. People experienced the fragility of ecosystems and began reflecting on the relationship between humans and nature, and artists did not fail to pick up on this pivotal theme. For instance, Korea’s first female landscape architect, Jung Youngsun, was included in the 2021 exhibition GARDENING, in which plants and flowers were cultivated within an art space. The exhibition in Seoul had a profound impact on visitors. In an interview, Jung remarked, “The renowned philosopher Immanuel Kant said that gardens cultivate the power of thought and alleviate stress. The pandemic seems to have proven this. You don’t need expensive pine trees — simply observing the dew on a leaf of lettuce in a home garden is time spent connecting with nature.”
어찌 보면 자연은 예술의 근원이다. 농민이었던 밀레는 파리 교외의 작은 마을에서 노동을 하는 이들과 그 풍경을 보고 <만종>과 <이삭줍기>를 그렸고, 시시각각 변하는 빛을 포착하려던 모네와 렘브란트 역시 작업의 바탕에는 자연을 두고 있다. 시대와 인종, 추구하는 방법은 제각각 다르지만 예술의 진화는 자연과 얼마나 가까운지 혹은 얼마나 기발한 시각으로 자연을 바라보는지의 싸움이 아니었을까? 예술과 떼려야 뗄 수 없는 자연이 관객들의 시야로 한 걸음 더 성큼 들어온 건 팬데믹의 영향을 빼놓을 수 없다. 무너진 생태계의 위력을 느낀 사람들은 자연과 인간 사이의 관계를 뒤돌아보게 되었고 예술가들은 당대의 가장 중요한 이슈를 놓치지 않았다. 국내 1호 여성 조경가인 정영선이 참여한 <정원 만들기 GARDENING>은 갤러리에 일부러 조성한 꽃과 나무를 만나는 독특한 전시였고 큰 반향을 일으켰다. 당시 한 매체와의 인터뷰에서 정영선은 “철학자 칸트는 정원이 생각할 힘을 기르고 스트레스를 없애준다고 했다. 팬데믹이 그 사실을 입증하는 것 같다. 비싼 소나무가 아니더라도 집 텃밭의 상추 한 장에 맺힌 이슬의 모양을 보는 것만으로도 자연과 접촉하는 시간이다”라는 말을 남겼다.
Exhibitions Embracing Landscape Architecture
The GARDENING exhibition, held at the cultural center Piknic in Seoul, featured Jung prominently. A pioneer in landscape architecture, she was the first person to graduate from the Department of Landscape Architecture at Seoul National University’s Graduate School of Environmental Studies. She designed the landscaping for several landmarks in Korea, such as Olympic Park, the National Museum of Korea and Seonyudo Park.
On view at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul until September 22, Jung Youngsun: For All That Breathes On Earth, is an exhibition that celebrates her work. Through sketches, drawings, models and other work, we can get a closer look at the principles of landscape architecture and how Jung believes that a space incorporating nature is a space for contemplation and healing.
전시, 조경을 품다
2021년 복합문화공간 피크닉에서 열린 <정원 만들기 GARDENING>은 조경을 미술의 한 장르로 명명하고 정영선의 존재를 대중에게 알리는 계기가 됐다. 정영선은 서울대학교 환경대학원 조경학과 1호 졸업생이자 1세대 조경가로 올림픽공원, 국립중앙박물관, 선유도공원 등 우리나라의 대표적인 공공시설 조경을 맡았다. 9월 22일까지 국립현대미술관 서울에서 열리는 <정영선: 이 땅에 숨 쉬는 모든 것을 위하여>는 그를 예술가이자 작가로 인정하고 작업물을 톺아보는 전시다. 사진과 영상, 문서, 조감도 등 수많은 작업물을 통해 조경의 원리를 자세하게 들여다볼 수 있다. 정영선 조경가가 이야기하고 싶었던 건 결국 자연이 녹아든 공간은 사색과 치유의 공간이라는 것. 그의 철학과 예술이 즉각적으로 만나는 장소를 꼽자면 바로 희원(熙園)이다.
A place where Jung’s philosophy and art converge can be found at the Heewon Traditional Garden, adjacent to the Ho-Am Art Museum. The museum, that opened in 1997, exemplifies the harmonious relationship between traditional Korean architecture and landscaping, and features numerous native plants and stonework. Functioning as an open-air museum, one of the pieces of art on display here is Gold Lotus by French contemporary artist Jean-Michel Othoniel, which combines the symbolism of the lotus flower with a jewelry-like aesthetic. Heewon is in Yongin, just south of Seoul. But Seoul itself has no shortage of similar venues, such as Seokpajeong Seoul Museum. Opened in 2012, this private museum includes a traditional hanok retreat favored by Heungseon Daewongun, a regent from the Joseon Dynasty (1392-1910), which is listed as Seoul City Tangible Cultural Heritage No. 26. Visitors can enjoy a view of Buam-dong through Kim Tae-sue’s Eco Flow installation. The museum offers a comprehensive look at Korean art history, from Shin Saimdang to Lee Ufan, and is hosting the special exhibit I’m Fine, and You?, which is presenting Lee Jung-seop’s letter paintings for the first time. It will run through to December 29.
1997년 문을 연 희원은 삼성의 창업주 이병철 회장이 1982년 경기도 용인에 설립한 사립미술관인 호암미술관 곁에 딸린 전통 정원이다. 희원은 우리나라 전통 건축과 조경이 보여주는 조화로운 합의 표본이자 자생식물과 석조물이 어우러진 오픈 뮤지엄으로 탄생했다. 희원 내 작은 정원인 소원(小園)에는 프랑스 현대미술 작가 장미셸 오토니엘의 <황금 연꽃>이 설치되어 고통을 견디고 꽃을 피우는 연꽃의 의미를 전통의 미감 속에서 융합하여 보여준다.
용인에 희원이 있다면 서울에는 석파정 서울미술관이 있다. 2012년 개관한 사립미술관인 석파정 서울미술관 또한 흥선대원군의 별서이자 서울특별시 유형문화유산 제26호 석파정의 빼어난 경치를 품고 있다. 김태수 작가의 <에코 플로우>라는 작품 너머로 보이는 부암동 일대의 풍경을 감상하는 것도 특별한 즐거움이다. 신사임당부터 이우환까지 한국 미술사를 한눈에 볼 수 있으며 이중섭 작가의 편지화를 최초 공개하는 소장품전 <나는 잘 지내고 있습니다>가 12월 29일까지 열린다.
Public Art Speaks of Nature
“Like a diarist, I record the living universe. This season, this day, this hour, this sound in the grass, this crashing wave, this sunset, this end of the day, this silence,” stated Swiss contemporary artist Ugo Rondinone. He has spent the last 30 years reflecting on the cycles of life and nature, the relationship between humans and nature, and the ways these elements shape human existence and experience. Museum SAN, which opened in Wonju in 2013 — designed by Tadao Ando and featuring the works of James Turrell — is currently presenting BURN TO SHINE, Korea’s largest Rondinone exhibition to date. Set in an outdoor stone garden, one piece comprises of six giant sculptures of nuns and monks. In keeping with the artist’s intention of creating solidarity between man and nature, the work blends in with the natural stones in the plaza and resemble prehistoric stone pillars. The exhibition runs through December 1.
공공 예술로 자연을 말하다
“나는 마치 일기를 쓰듯 살아 있는 우주를 기록한다. 지금 내가 느끼는 이 계절, 하루, 시간, 풀잎 소리, 파도 소리, 일몰, 하루의 끝 그리고 고요함까지.” – 우고 론디노네
스위스의 현대 미술가 우고 론디노네는 지난 30여 년 동안 삶과 자연의 순환, 인간과 자연의 관계 그리고 이로써 형성되는 인간 존재와 경험에 대해 성찰해온 작가다. 지난 2022년 4월 국제갤러리를 통해 선보인 <수녀와 수도승>은 화이트큐브와 시멘트 바닥을 벗어나 올해 강원도 원주의 산기슭에 모습을 드러냈다. 2013년 원주에 개관한 뮤지엄산은 제임스 터렐과 안도 다다오라는 굵직한 작가의 상설 전시와 대규모 회고전을 연 규모 있는 미술관이다. 올해의 선택은 자연에 관한 메시지를 품은 우고 론디노네의 국내 최대 규모 개인전 <BURN TO SHINE>으로 12월 1일까지 열린다. 야외 스톤가든에 세워진 6점의 거대한 수녀와 수도승은 표정과 뚜렷한 형태가 없음에도 신성함과 엄숙함이 뿜어져 나온다. 인간과 자연의 연대를 바라는 작가의 의도대로 광장의 자연석과 어우러져 마치 선사시대의 돌기둥처럼 보인다.
Kim Chong Yung, a pioneer of abstract sculpture, considered nature as the model for art. Embracing the “aesthetics of non-carving,” he aimed to preserve the natural state of the stone and wood that he worked with. The Kim Chong Yung Museum, nestled at the foot of Bukhansan Mountain in Seoul, displays his works in an outdoor setting, inviting visitors to experience pieces that seem freshly plucked from nature. For a broader experience of public art, look to the Graffiti Island initiative in Sinan County, South Jeollanam-do Province. International and Korean artists have started making graffiti part of nature here. Spanish artist Dulk already completed his contribution, a mural on a wall of the Aphae’s Town Hall office that depicts local wildlife like crabs, spoonbills and little terns. The plan to add art projects to every island in the area will involve renowned artists like James Turrell, Olafur Eliasson and Antony Gormley.
우리나라 1세대 조각가이자 추상 조각의 선구자인 김종영은 생전에 “예술의 모범은 자연”이라 말했다. 돌과 나무를 주로 사용했으며 재료의 질감과 특성을 살려 가능한 한 그대로 보여주려는 의지를 갖고 작품을 만들었다. 깎지 않는다는 의미의 ‘불각(不刻)’을 붙여 ‘불각의 미’라고 스스로의 작품을 특징지었다. 북한산 자락에 위치한 김종영미술관의 야외 공간에는 작가의 대표작이 구석구석 놓여 있다. 자연에서 방금 뚝 떼어낸 것 같은 거친 직선과 바람을 맞아 매끄럽게 마모된 것 같은 곡선의 작품이 상시 관람객을 맞이한다.
더 확장된 공공 예술을 만나려면 전남 신안을 주목한다. 제임스 터렐, 올라푸르 엘리아손, 앤터니 곰리 등 유명 예술가들이 참여하는 ‘예술섬 프로젝트’와 함께 ‘그라피티 섬’을 추진 중이다. 벽화를 물들이는 것 역시 자연이다. 해외 작가와 한국 작가가 한데 모여 조성해나갈 계획인데, 스페인 작가 덜크는 이미 작업을 마쳤다. 압해읍사무소 오른쪽 벽면에 달랑게, 저어새, 쇠제비갈매기 등 신안의 자연에 속한 동물 모습을 옮겨왔다.
Moving Toward New Concepts
One of the hottest exhibitions in Korea this year was Beneath the Cultivated Grounds, Secrets Await by Nathalie Djurberg and Hans Berg at the SONGEUN. Djurberg, a Silver Lion winner at the 53rd Venice Biennale, and Swedish composer Berg captivated visitors with their eerie yet intriguing take on nature. They transcended artistic boundaries by blending storytelling, clay animation, visual art and music.
Djurberg, previously inspired by the scavenging of natural objects by birds, created a bizarre garden. Her vibrant blue trees covered with flowers and birds were reminiscent of ikebana (the Japanese art of floral arrangements), reflecting the Eastern and Western views on nature. While the West sees forests as dangerous and mystical, the East perceives them to be spaces of coexistence, where one can find the power of self-reliance. This exhibition was a quintessential example of artists interpreting and reimagining nature.
Another figure involved in this trend is conceptual artist Anicka Yi. Drawing from elements of nature such as bacteria, insects and algae, and even considering AI and machinery, Yi integrates political messages about diaspora and feminism into her work. Evocative of living things such as bioluminescent plankton and swaying clumps of seaweed, she brings to light overlooked natural phenomena in a dreamlike manner. Her art doesn’t just replicate nature, it question the divisions between different life forms. Yi’s latest works will be showcased in a solo exhibition in Seoul. This highly anticipated event will continue through December 29 at the Leeum Museum of Art.
새로운 개념으로 나아가다
올해 인스타그램을 뜨겁게 달군 전시 중 하나는 송은에서 열린 나탈리에 유르베리와 한스 베리의 <Beneath the Cultivated Grounds, Secrets Await>일 것이다. 제53회 베니스비엔날레 은사자상 수상자인 나탈리에 유르베리와 스웨덴 출신 작곡가 한스 베리 듀오의 전시는 자연으로부터 발휘된 기괴함으로 관객들의 시선을 사로잡았다. 마치 꿈속의 이야기 같은 스토리텔링과 클레이애니메이션 기반의 시각예술 및 영상, 음악이 융합된 작품은 여러 예술 장르의 경계를 넘나든다. 나탈리에 유르베리는 이전에도 새가 물어온 자연물 등을 모티브로 작업해왔으며 이번에는 나아가 공간을 장악하는 기괴한 정원을 펼쳐놓았다. 작가는 동서양의 관점을 은유적으로 보여 주는데, 서양에서 숲은 위험하고도 신비로운 곳인 반면 동양에서는 공존하고 상생하며 자력의 힘을 지닌 공간으로 표현된다. 자연을 작가적인 시점으로 바라보고 해석한 대표적인 전시였다.
이 흐름을 이을 또 하나의 작가는 개념 미술가 아니카 이다. 그는 박테리아, 곤충, 해조류 등 자연의 산물에서 AI, 기계 같은 비인간 영역까지 확장한 개념으로 디아스포라와 여성주의 등 정치적인 메시지를 끌어낸다. 플랑크톤의 빛, 괴생명체처럼 흔들리는 해조류 조각 등 골똘하게 생각하지 못했던 자연의 신호를 몽환적으로 풀어낸다. 이처럼 자연을 그대로 모사하는 것을 넘어 개념을 덧씌우는 움직임이 지속되고 있다. 작가의 최근 신작을 확인할 수 있는 아시아 첫 개인전이자 하반기 기대 전시로 손꼽히는 <아니카 이 개인전>은 리움미술관에서 12월 29일까지 열린다.
REPORT
Reality is something that is always on the movie industry’s radar. While sometimes historical figures are added to fictional stories, even more interesting are the unique dramas based on true stories. When these kinds of movies hit the theaters they often reflect not only real events but also the important trends of the era in which the films are made.
현실이라고 믿기 힘들 만큼 놀라운 이야기를 일컬어 우리는 흔히 영화 같은 이야기라고 표현한다. 한데 영화계의 레이더는 늘 현실을 향해 뻗어 있다. 픽션 영화에 현실감을 담기 위해 실제 역사와 인물을 일부 활용하는 건 물론이고, 픽션보다 극적인 실화를 바탕으로 한 영화가 꾸준히 제작되는 것이 이를 증명한다. 최근 극장가에 걸린 영화 중에서도 실화 영화를 쉽게 찾을 수 있다. 흥미로운 점은, 실화 영화가 시대마다 굵직한 트렌드를 반영한다는 것이다.
PREVIEW_movie
Nine years after Mad Max: Fury Road, the film series returns with Furiosa: A Mad Max Saga. Serving as a prequel, the movie delves into the backstory of the fierce title character, Furiosa, who was played by Charlize Theron in Fury Road. Directed by George Miller, who masterfully crafted the post-apocalyptic world in the previous films, this epic promises thrilling chases and explosive action. Rising Hollywood star Anya Taylor-Joy takes up the role of a young Furiosa, delivering a powerful performance, while Chris Hemsworth portrays the formidable villain Dementus.
Set 45 years after the collapse of civilization, young Furiosa is abducted from the Green Place, a lush oasis amid the desert wasteland. She ends up with Dementus and his nomadic biker gang, who hope she’ll lead them to her homeland. Caught up in the chaos and gang fights of the wasteland, Furiosa grows up to become a fierce warrior and expert driver, always determined to escape and keep a promise to her mother to return home.
<매드맥스: 분노의 도로> 이후 9년 만에 ‘매드맥스’ 시리즈가 돌아왔다. <퓨리오사: 매드맥스 사가>는 앞서 <매드맥스: 분노의 도로>에서 강인한 인상을 남긴 캐릭터 퓨리오사의 과거를 담은 프리퀄이다. ‘매드맥스’ 시리즈를 통해 독보적인 포스트 아포칼립스를 구축한 조지 밀러 감독이 다시 한번 박진감 넘치는 추격전과 폭발적인 액션으로 가득한 블록버스터를 선보인다. 할리우드의 신예 안야 테일러-조이가 퓨리오사 역을 맡아 파격적인 액션과 열연을 펼치며 크리스 헴스워스가 디멘투스 역을 맡아 강렬한 빌런 연기를 보여준다.
때는 문명 붕괴 45년 후, 풍요로운 ‘녹색의 땅’에서 자란 퓨리오사는 바이커 군단의 디멘투스에게 납치돼 황폐한 세상에 던져진다. 이들에게 복수하고 고향으로 돌아가겠다는 어머니와의 약속을 지키기 위해 퓨리오사는 거친 전사로 거듭난다. 거대한 여정이 시작되며 그녀의 분노도 깨어난다.
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Director Luca Guadagnino brings his signature visual style to a thrilling tennis love triangle. Tashi (Zendaya), a former tennis prodigy sidelined by injury, now coaches her slumping tennis champion husband Art (Mike Faist) when he matches up against Patrick, her ex-lover and Art’s former best friend.
테니스 코트 안팎으로 펼쳐지는 세 남녀의 로맨스가 루카 구아다니노 감독의 독보적 미장센으로 그려진다. 테니스 천재였던 타시(젠데이아)는 부상으로 선수 생활을 그만둔 후, 그녀의 남편이자 테니스 챔피언인 아트(마이크 파이스트)의 코치를 맡고 있다. 슬럼프에 빠진 아트를 챌린저급 대회에 참가시킨 타시는 타시의 전 연인이자 과거 아트의 절친이었던 패트릭을 마주친다.
Colt (Ryan Gosling), a retired stuntman, gets pulled back into the movie world to help his ex-girlfriend (Emily Blunt) on the set of her debut film as a director. Based on a 1980s American TV show, this film, directed by former stuntman David Leitch, even features a Guinness World Record-breaking stunt.
커리어도 다시 살리고 사랑도 되찾고 싶은 스턴트맨의 액션 로맨스 영화다. 큰 부상으로 잠수 이별을 택했던 스턴트맨 콜트(라이언 고슬링)가 전 여자 친구(에밀리 블런트)의 감독 데뷔작으로 복귀하며 뜻밖의 사건에 휘말린다. 1980년대 미국 ABC 방송 TV 드라마 <더 폴 가이>를 원작으로, 스턴트맨 출신인 데이비드 리치 감독의 작품답게 기네스 신기록까지 세운 고난도 스턴트 액션을 뽐낸다.
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Nominated for Best Animated Feature at the 96th Academy Awards, this dialogue-free film portrays the unique friendship between a dog and his robot in 1980s Manhattan. The dog buys the robot from a home shopping channel and the two become inseparable until a trip to the beach leads them in different directions.
두 캐릭터의 특별한 우정을 무성영화 형식으로 그려낸 애니메이션으로, 제96회 아카데미상 장편 애니메이션 부문 후보작에 올랐다. 1980년대, 뉴욕 맨해튼에서 홀로 지내는 삶에 지친 도그는 TV 홈쇼핑 프로그램에서 본 반려로봇을 집에 들인다. 둘은 함께 즐거운 시간을 보내며 떼려야 뗄 수 없는 사이가 되지만 어느 여름밤, 해변에서 시간을 보내던 중 예기치 못한 사건으로 헤어지게 된다.
Director Trần Anh Hùng won the Best Director Award at the Cannes Film Festival for this romance set in 19th century France. French cinema icons Benoît Magimel and Juliette Binoche star as a gourmand and a cook, with noted French chef Pierre Gagnaire overseeing the culinary direction.
1993년 데뷔작 <그린 파파야 향기>로 황금카메라상을 수상한 트란 안 훙 감독이 20년 만에 다시 칸영화제 감독상을 거머쥔 영화다. 19세기 프랑스를 배경으로 레스토랑 오너 도댕과 그를 위해 일하는 요리사 외제니의 로맨스를 아름다운 영상미로 담아냈다. 프랑스 명배우 줄리엣 비노쉬와 브누아 마지멜이 주인공을, 프렌치 퀴진의 명장 피에르 가니에르가 요리 감독을 맡았다.
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The Bad Boys are back with the fourth installment of their long-running movie series, which first debuted in 1995. Miami’s tough yet wacky detective team, played by Will Smith and Martin Lawrence, reunite along with their signature chemistry and humor. After an almost 20 year-hiatus for the franchise, Smith and Lawrence returned in 2020 with the box office hit Bad Boys For Life. The follow-up, Bad Boys: Ride or Die, promises to feature even more exciting action, hilarious moments, and the strong partnership between the two characters that captivated audiences from the beginning.
Mike (Will Smith) and Marcus (Martin Lawrence) seek to uncover the truth after surprising allegations of corruption surface against their beloved and deceased former police captain. Captain Howard (Joe Pantoliano) appears to Marcus in a dream, and the detective duo soon find a secret video message he left behind that urges them to trust no one. As they investigate further, a massive conspiracy begins to unfold involving the police force and drug cartels. Now framed as suspects and pursued by the cartel, they must uncover the true culprit to clear their names.
할리우드 코미디 액션 블록버스터 ‘나쁜 녀석들’ 시리즈가 네 번째 작품으로 돌아왔다. 1995년 첫 시리즈부터 마이애미를 휘어잡은 강력반 형사 콤비 윌 스미스와 마틴 로렌스는 지난 2020년, 20여 년의 공백을 깨고 화려하게 돌아온 바 있다. 이번 <나쁜 녀석들: 라이드 오어 다이>는 한층 업그레이드된 액션과 유쾌한 웃음, 긴 세월 동안 더욱 단단해진 두 캐릭터의 파트너십까지 두루 담아내며 관객들을 사로잡는다.
마이크(윌 스미스)와 마커스(마틴 로렌스)는 각별한 사이였으나 이제 세상을 떠난 하워드(조 판톨리아노) 반장이 마약 카르텔과 비리에 연루됐다는 뉴스를 접한다. 그러나 반장은 사망 전 두 사람에게 남긴 비밀 메시지를 통해 누구도 믿지 말라고 당부한다. 수사에 나선 두 사람이 진실을 밝힐수록 거대한 음모가 서서히 모습을 드러낸다. 함정에 빠져 사건의 용의자로 지목되고 마약 카르텔에게도 쫓기는 두 사람은 진범을 찾아 위기를 벗어나야 한다.
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This animated family movie sends Garfield, the famous cartoon cat known for his love of food and laziness, on an unexpected adventure. While out with his owner Jon and Odie the dog, the two pets are kidnapped by an unknown group and thrust onto the streets, where Garfield must reconnect with his long-lost father.
맛있는 음식을 먹고 쉬는 게 가장 좋은 집냥이 가필드의 뜻밖의 모험을 그린 가족 애니메이션이다. 집사 존, 그의 반려견 오디와 함께 평화로운 일상을 즐기던 가필드는 어느 밤, 오디와 함께 정체 모를 무리에게 납치당해 길거리 세계에 던져진다. 그리고 오래전 사라졌던 아버지 빅이 돌연 나타난다. 특히 이번 영화에서는 지난 40여 년 동안 전 세계적인 사랑을 받아온 가필드의 어린 시절이 처음으로 공개된다.
Set in New York City, this romance follows the love stories of a variety of unique characters. Opera composer Steven struggles with writer’s block ahead of his comeback, while his therapist wife Patricia suffers from obsessive anxiety. Steven finds inspiration in an unexpected encounter with love addict Katrina.
뉴욕에 사는 각양각색의 인물들이 저마다의 사랑 이야기를 펼치는 로맨스 영화다. 오페라 작곡가 스티븐은 복귀를 앞두고 악상이 떠오르지 않아 괴로워한다. 그의 아내인 상담 치료사 퍼트리샤는 강박적인 불안에 시달린다. 스티븐은 로맨스 중독자 카트리나와의 우연한 만남에서 영감을 얻어 오페라를 멋지게 완성하는데, 자신이 뮤즈가 되었음을 알게 된 카트리나는 스티븐에게 접근한다.
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This Chinese crime thriller is a remake of the 2016 Spanish film of the same name. In this locked-room mystery, the wife of an executive is the prime suspect in the brutal murder of her lover. A detective claims he’s the only one who can prove her innocence. But the more we learn, the deeper the mystery becomes.
강렬한 반전을 선보인 스페인 영화 <인비저블 게스트>를 리메이크한 중국 범죄스릴러다. 대기업 대표의 아내 조안나(장균녕)는 연인 밍하오(윤정)와 밀회를 나누다가 그가 살해당하면서 이 밀실 살인 사건의 용의자로 지목된다. 그녀에게 접근한 형사 정웨이(허광한)는 그녀의 결백을 입증할 수 있는 사람은 자신뿐이라며 금전적 보상을 요구한다. 그러나 진실을 파헤칠수록 사건은 미궁 속으로 빠진다.
Hailed as a new vision in the Korean occult film genre, Exhuma stars Kim Go-eun as a shaman hired to rid a family of a bizarre curse. Believing the source of the problem lies at an ancestral burial site, she proposes relocating the remains. As they dig, an ancient evil is released, one that should never have been unearthed.
한국 오컬트영화의 새 지평을 연 화제작이다. 무당 화림(김고은)과 봉길(이도현)은 기이한 병이 대물림되는 집안의 의뢰를 받는다. 화림은 조상의 묫자리가 화근이라며 이장을 권하고, 거액의 보수가 걸린 일에 풍수사 상덕(최민식)과 장의사 영근(유해진)이 합류한다. 묘에서 위험을 감지한 상덕은 손을 떼려 하지만 화림의 설득으로 파묘가 추진된다. 그리고 나와서는 안 될 것이 나온다.
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The Midnight Romance in Hagwon, a drama that aired on tvN from May 11 to June 30, follows a blossoming romance between a veteran Korean studies instructor and her former student who has now also become an instructor. Directed by Ahn Pan-seok, known for his acclaimed work such as Something in the Rain and One Spring Night, and marking writer Park Kyung-hwa’s long-form drama debut, the show captivates viewers with its unique relationship dynamics between the main characters. Ahn’s knack for creating poetic moments enhances the emotional depth, delivering a heartwarming experience. The actors shine with nuanced performances, Jung Ryeo-won, as the star instructor, and Wi Ha-joon, in his first dramatic leading role, convincingly portrays the excitement and tension of first love. Beyond the love story, The Midnight Romance in Hagwon illuminates the realities of Korea’s education industry. It vividly depicts the intense competition and ambition in Daechi-dong, a neighborhood known for its abundance of hagwons (private education academies). This realistic portrayal prompts viewers to reflect on the boundaries between private and public education and the future of the education sector.
지난 5월 11일부터 6월 30일까지 tvN에서 방영한 <졸업>은 대치동의 베테랑 국어 강사 서혜진(정려원)과 신입 강사로 나타난 14년 전 제자 이준호(위하준)의 성장 로맨스를 다룬 드라마다. <밥 잘 사주는 예쁜 누나>, <봄밤> 등 일상의 허를 찌르는 작품으로 호평 받은 안판석 감독이 연출했으며, 동시에 박경화 작가의 장편 드라마 데뷔작이다. 사제지간에서 동료 교사 그리고 연인 관계로 발전하는 흥미로운 전개와 안판석 감독 특유의 서정적 연출이 만나 시청자의 설렘을 자극한다. 드라마 속 배우들의 섬세한 연기도 주목할 만하다. 정려원은 사교육업계에 오랜 기간 몸담은 스타 강사 역을 훌륭히 소화했으며, 위하준은 주연으로 활약한 첫 멜로 작품임에도 사랑의 설렘, 긴장 등을 설득력 있게 그려냈다. 드라마의 진정한 묘미는 로맨스 이면에 있는 사교육계의 현실을 조명한다는 점이다. 상위층을 향한 욕망으로 뭉친 사교육의 중심이자 두 사람이 속한 사회, 대치동 학원가의 이야기를 생생하게 담아냈다. 치열한 학원강사의 삶은 현실적인 공감대를 형성하는 동시에 시청자에게 사교육과 공교육의 경계 그리고 교육업계의 방향성에 대한 질문을 던진다.
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The animated comedy Lower Decks, set in the typically serious Star Trek universe, tells the story of the lower-ranking officers aboard the U.S.S. Cerritos, one of Starfleet’s least important ships. The fourth season follows their adventures as an unknown force threatens their ship and galactic peace.
특별한 함선과 그에 탑승한 사람들의 이야기로 채웠던 기존 시리즈와 다르게, <스타트렉: 로워덱스>는 평범한 함선 ‘USS 세리토스’에서 근무하는 하급 장교들의 모험을 다룬다. 그중 시즌 4는 미지의 세력이 우주선을 파괴하고 은하계의 평화를 위협하면서 벌어지는 이야기를 담았다. 주인공들이 마침내 소위에서 중위로 진급하는 장면은 뿌듯함을 불러일으킨다.
Carrie Preston, who won a Primetime Emmy Award in 2013 for her role of Elsbeth on The Good Wife, returns to play the eccentric yet insightful title character in this new series. Follow the quirky attorney, known for her distinctive attire and carrying at least three bags at once, as she solves crimes alongside the NYPD.
자유의여신상 모자를 쓰고 거리를 활보하거나 형형색색의 온갖 가방을 메고 다니거나. 늘 독특한 옷차림으로 눈에 띄는 변호사가 뉴욕 경찰과 함께 범죄를 해결한다. <엘스베스>는 미국 드라마 <더 굿 와이프>와 <더 굿 파이트>에 등장했던 조연을 주인공으로 제작한 시리즈물이다. 2013년 프라임타임 에미상을 수상한 캐리 프레스턴이 엉뚱하지만 뛰어난 통찰력을 지닌 엘스베스를 다시 연기한다.
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PREVIEW_tv
KBS’s long-running travel program Backpack Travels heads to Portugal to explore the vibrant aspects of the region. This episode takes viewers from the blue and white azulejo tiles in Lisbon to the deep crimson talha wine aged in large clay pots in Alentejo.
세계 도시의 역사와 문화, 삶의 모습을 담은 KBS의 장수 시사 교양 프로그램, <걸어서 세계속으로> 774회에서는 포르투갈에서 만날 수 있는 아름다운 색을 소개한다. 동양 도자기에서 영감을 얻은 청과 백의 예술, 아줄레주가 있는 리스본부터 거대 토기에 숙성시킨 자줏빛 ‘탈랴 와인’을 생산하는 알렌테주까지 다채로운 색을 찾아 떠나본다.
This magic-based reality competition show from SBS features not only renowned Korean magicians like Yu Ho-jin and Park Jun-woo, but also international stars such as Eric Chien, the 2018 FISM World Champion of Magic in the close-up magic category, and Patrick Kun, a former creative consultant for David Copperfield.
SBS에서 펼쳐지는 글로벌 마술 오디션 <더 매직스타>. 유호진, 박준우 등 한국을 대표하는 마술사는 물론, 2018 세계마술대회(FISM) 클로즈업 부문 우승자 에릭 치엔, 데이비드 코퍼필드 쇼 컨설턴트 출신의 태국인 마술사 패트릭 쿤 등 전 세계 마술사들이 참가해 놀라운 공연을 선보인다. 눈물과 웃음을 자아내는 스토리 그리고 환상적 퍼포먼스가 마치 하나의 예술 작품을 보는 듯하다.
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Post Malone, the American rapper and singer renowned for his distinctive style and unique vocals, has amassed a devoted following. Recently, he’s been venturing into new territory, collaborating with pop artists like Taylor Swift and Beyonce´. Riding the wave of the country-pop fusion trend, his latest partnership is with country music singer-songwriter Morgan Wallen. Malone has long shown interest in country music and is now fully embracing this cultural zeitgeist. His collaboration with Wallen, I Had Some Help, made its auspicious debut at the Stagecoach festival in Indio, California. Upon its May 10 release, the track blazed through Spotify’s streaming records and marked an unprecedented success at the top spot on Billboard’s Hot 100 chart. With its crisp guitar riffs and pulsating rhythms, this genre-bending anthem playfully skewers the blame game of a failed romance, striking a universal chord with listeners. The accompanying music video, directed by Chris Villa — who previously collaborated with Malone on the video for the song Saint-Tropez from his third album — showcases witty storytelling and compelling performances, and is set in and around the Joshua Tree Saloon in California.
독특한 사운드와 서정적인 음색으로 두꺼운 팬층을 확보한 미국의 래퍼이자 가수 포스트 말론. 최근 테일러 스위프트나 비욘세 등 여러 세계적 아티스트와 협업하며 색다른 시도를 하고 있는데, 이번엔 미국의 컨트리음악 가수이자 작곡가 모건 월렌과 손을 잡았다. 컨트리와 팝을 결합한 장르가 요즘 열풍인 만큼, 컨트리음악에 꾸준한 관심을 보였던 포스트 말론 역시 유행의 흐름에 합류한 것. 컨트리 분위기가 진하게 풍기는 ‘I Had Some Help’는 캘리포니아주 인디오의 컨트리음악 페스티벌 스테이지코치에서 듀엣 공연을 통해 처음 전체 버전으로 공개된 곡이다. 5월 10일 발매 직후 스포티파이에서 역대 가장 많은 스트리밍 수를 기록하고 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 달성하는 등 놀라운 흥행 몰이를 했다. 시원한 기타 리프와 드럼 비트가 이끄는 경쾌한 분위기가 특징으로 이별의 책임을 자신에게 전가하는 전 여자 친구를 유쾌하게 저격하는 내용은 음악 팬들의 공감을 얻었다. 두 아티스트가 직접 출연한 뮤직비디오 역시 재치 있는 스토리와 연기가 돋보인다. 예전 포스트 말론 3집 수록곡 ‘Saint-Tropez’에서도 호흡을 맞췄던 크리스 빌라가 감독을 맡아, 캘리포니아의 조슈아 트리 설룬과 그 주변을 배경으로 화려한 연출력을 보여주었다.
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PREVIEW_music
Bon Jovi, the American rock band who dominated the 1980s with their expansive guitar sound and powerful vocals, celebrated their 40th anniversary in June with their 16th album, Forever. From the upbeat opening track Legendary, to the lyrical ballad Hollow Man, the album radiates Bon Jovi’s steady passion for music.
큼지막한 기타와 파워풀한 보컬로 1980년대를 풍미한 미국의 록밴드, 본 조비가 데뷔 40주년을 기념해 지난 6월 새로운 16집 <Forever>를 선보였다. 그들의 전설적인 행보를 떠올리게 하는 경쾌한 멜로디의 오프닝 트랙 ‘Legendary’부터 어쿠스틱기타와 피아노의 선율이 돋보이는 서정적 발라드 ‘Hollow Man’까지, 12곡이 수록된 앨범을 통해 음악에 대한 변함없는 열정을 느낄 수 있다.
GOLDEN HOUR: Part.1, the first of a series of albums designed to capture ATEEZ’s most brilliant moments, showcases the group’s unique energy and vibe. The title track Work features a catchy hip-hop sound and an addictive hook. The song captures their artistic evolution and is a testament to their unyielding drive.
에이티즈의 가장 눈부시게 빛나는 순간을 담아낼 시리즈, <GOLDEN HOUR: Part.1>이 새로운 세계관의 서막을 열었다. 오랜 기간 준비하고 올해 처음으로 선보이는 앨범인 만큼 에이티즈만의 색깔을 가득 담았다. 6개 트랙 중 타이틀곡은 에이티즈의 끊임없는 노력과 도전을 직관적으로 담은 ‘Work’다. 그루비한 사운드의 힙합곡으로, 중독성 강한 비트와 훅이 리스너들의 귀를 사로잡는다.
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PREVIEW_music
AKMU’s third mini-album, LOVE EPISODE, weaves love and everyday observations into a tapestry of wit and warmth. Standout track Hero paints love in heroic hues and dreamy tones. The album includes four new songs along with previous releases Love Lee and Fry’s Dream.
악뮤의 세 번째 미니앨범, <LOVE EPISODE>는 담백하고 편안하게 들을 수 있는 사랑 이야기를 담았다. 일상 속 소재를 악뮤만의 재치 있는 시선으로 풀어냈는데, 그중 사랑하는 이를 영웅에 빗댄 타이틀곡 ‘Hero’는 몽환적이고 포근한 음색이 특징이다. 4개의 신곡과 함께 지난해 발매 당시 큰 사랑을 받았던 ‘Love Lee’와 ‘후라이의 꿈’이 수록됐다.
The NewJeans craze is still captivating fans with the EP How Sweet. Two tracks, and their instrumental versions, display the group’s signature youthful style. The crisp, electronic sounds of the title track, as well as Bubble Gum’s lively energy, are further elevated by producer 250, the musical architect behind NewJeans’ meteoric rise.
순수하고 자연스러운 매력 그리고 쿨한 퍼포먼스로 전 세계 팬들을 끌어모은 뉴진스의 더블 싱글앨범 <How Sweet>. 청량한 일렉트로닉 사운드가 매력적인 댄스팝 타이틀곡 ‘How Sweet’, 시원한 기타 멜로디와 패드 신스 사운드로 뉴진스 특유의 통통 튀는 분위기가 느껴지는 ‘Bubble Gum’까지 총 2곡과 각각의 반주 버전을 담았다. 그동안 뉴진스의 수많은 히트곡을 탄생시킨 프로듀서 250이 앨범에 참여했다.
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ON THE ROAD
- From Kim Keum-hee’s novel Dear Bokja
- 김금희 소설 <복자에게> 중
Walking Above Jangtaesan Forest
Jangtaesan Recreation Forest in Daejeon is home to one of the largest metasequoia forests in Korea. Here the large trees reach up to the sky and can provide a shady place of relaxation for the body and mind. On an autumn day, walk across the 140m-long suspension bridge to feel like you are floating above the dense and mysterious forest.
붉게 물든 장태산을 걷다
대전 장태산자연휴양림에는 한국에서 손꼽는 규모의 메타세쿼이아 숲이 펼쳐진다. 살아 있는 화석으로 불리는 메타세쿼이아가 하늘에 솟을 듯 뻗은 이곳은 몸과 마음의 휴식을 선사한다. 메타세쿼이아가 붉게 물드는 어느 가을날, 휴양림을 방문해 140m 길이 출렁다리를 가로지른다. 울창하고 신비한 숲 위를 부유하는 듯하다.
© Cha Bong-kyu
ON THE ROAD
© Cha Bong-kyu
- From Kim Keum-hee’s novel Dear Bokja
- 김금희 소설 <복자에게> 중
Walking Above Jangtaesan Forest
Jangtaesan Recreation Forest in Daejeon is home to one of the largest metasequoia forests in Korea. Here the large trees reach up to the sky and can provide a shady place of relaxation for the body and mind. On an autumn day, walk across the 140m-long suspension bridge to feel like you are floating above the dense and mysterious forest.
붉게 물든 장태산을 걷다
대전 장태산자연휴양림에는 한국에서 손꼽는 규모의 메타세쿼이아 숲이 펼쳐진다. 살아 있는 화석으로 불리는 메타세쿼이아가 하늘에 솟을 듯 뻗은 이곳은 몸과 마음의 휴식을 선사한다. 메타세쿼이아가 붉게 물드는 어느 가을날, 휴양림을 방문해 140m 길이 출렁다리를 가로지른다. 울창하고 신비한 숲 위를 부유하는 듯하다.
