Those Green Bottles

Since I’ve lived here for nearly a decade, more than a few people have asked me to show them the “real Korea,” especially now that it has become a hip destination. So I take them deep into the alleyways in the central district of Jongno to the pojangmacha. Called pocha for short, these informal pubs are set up every night in tents along the street in Jongno and certain other old neighborhoods. With no exact equivalents elsewhere in the world (not even in Los Angeles’ Koreatown, where I lived before coming to Seoul), they satisfy adventurous eaters who demand to eat just what the locals do, knowing full well that nothing offers as direct a path into culture as its food. The dishes could include anything from soondae (blood sausage) to dakbal (chicken feet) to sannakji (octopus fresh enough to still be squirming), underscoring the bold contrasts of Korean experience to a visitor who’s just spent a day surrounded by flashy entertainment, upscale shopping and high fashion. Soundtracked by K-pop blasting from at least one speaker somewhere in the neighborhood, the ambience is enough to make any enthusiast of Korean pop culture feel as if they have stepped into their favorite drama even before their table has filled up with those green soju bottles they’ve seen so often on screen.

그들이 포장마차에 가는 이유

10년째 한국에 살고 있다 보니 ‘진짜 한국’이 무엇인가 하는 질문을 종종 받는다. 한국 TV 드라마의 글로벌 애청자들에게 스크린 속 서울은 초현대적인 도시로 보이기도 할 것이다. 2017년 오픈한 뒤 영화와 드라마 촬영지로 각광받는 롯데월드타워를 예로 들어보자. 서울 사람 모두가 이곳을 반기지는 않았지만, 내가 마침내 고속 엘리베이터에 올라타, 서울 전경과 함께 창의적인 한식 요리를 맛보며 즐거움을 느낀 건 사실이다. 바야흐로 새로운 한국을 대변하는 이곳 역시 내게는 ‘진짜 한국’의 일부다.

색다른 것을 쿨하다고 여기는 여행자들은 화려한 강남 스타일보다 한국의 평범한 일상에서 매력을 느낀다. 나는 그들을 종로의 포장마차에 데려간다. 줄여서 ‘포차’라고 불리는 이동식 간이주점은 지난 수십 년 동안 밤이면 오래된 동네의 길목 한쪽을 밝혀왔다. 내가 서울에 오기 전 머물렀던 LA의 코리아타운을 포함해 세계 어느 곳에도 이런 포차는 없다. 음식이야말로 문화를 직접 맛보는 방법이기에 현지인이 먹는 방식 그대로 먹으려는 모험적인 미식가들은 포차에서 비로소 만족해한다. 화려한 엔터테인먼트와 하이엔드 쇼핑에 둘러싸여 하루를 보낸 뒤 이곳에서 한국 특유의 대담한 대조를 맛보는 것이다. 순대, 닭발, 산낙지, 소주까지. 어디선가 K-팝이 흘러나오고, 언젠가 보았던 드라마 속 한 장면에 들어온 듯한 기분에 빠져든다. 물론 나에게는 내가 좋아하는 서울의 흔한 밤 중 하나일 뿐이지만.

Colin Marshall began writing about Korea while living in Koreatown, Los Angeles.
His writing about Korea has appeared in The New Yorker, Los Angeles Review of Books and elsewhere.
콜린 마셜은 LA의 코리아타운에 거주하며 한국에 대한 글을 쓰기 시작했고, 한국에 10년 가까이 체류 중이다.
<더 뉴요커>, <로스앤젤레스 리뷰 오브 북스> 등에 한국에 대한 글을 기고한다.

Film Genre Code

In the early 2000s, I stumbled upon Park Chan-wook’s dark revenge thriller Sympathy for Mr. Vengeance by chance and was very shocked, even angry, by its content. It had a very strong effect on me and I couldn't stop thinking about it. A few weeks later, I watched it again and suddenly I loved the film but I couldn't understand why. Was there something about this movie, or was there something special about Korean cinema? I discovered many Korean films of that period were very stylish. These were fascinating genre movies that reminded me a bit of Hollywood thrillers yet there was a richness in them that felt different and real. Filmmakers born in the 1960s were using cinema to try and understand for themselves, maybe, what Korea's identity was after coming out of very turbulent times. And they understood American genre codes and European art house genre codes very, very well, which they used to tell new stories about Korea, creating metaphors that you can watch in many different ways. So by the time I arrived in the country, in 2012, I had seen more than 500 Korean films. And I was so surprised at how familiar everything felt straight away because those films did such a good job of really showing what Korea is, whether it’s the history, the society or the flavor.

영화로 배운 한국

2000년대 초, 박찬욱 감독의 영화 <복수는 나의 것>을 우연히 보게 됐다. 충격을 받고 화가 나기까지 했다. 그런데도 뇌리에 남아 계속 떠올랐다. 몇 주쯤 지나 영화를 다시 보았더니 좋았다. 이해할 수 없었다. 이 영화가 좋은 걸까, 감독이 좋은 걸까, 아니면 한국영화에 뭔가가 있는 걸까? 그 이유를 알아내기 위해 그때부터 한국영화들을 찾아보기 시작했다.

2000년대 초 한국영화들은 기술적으로 스타일리시할 뿐 아니라 스릴러 등 장르가 돋보인다. 할리우드 스릴러를 연상시키기도 하지만, 그 안에는 무척 진정성 있고 강렬하게 느껴지는, 무언가 풍부한 것이 있다. 바로 테마다.

한국전쟁 등 격동의 근대사를 겪은 뒤 1960년대에 태어난 한국의 영화 제작자들은 한국이 과연 무엇인가를 스스로 이해하기 위한 장치로 영화를 활용했다고 생각한다. 그들은 미국이나 유럽 예술영화의 장르 코드를 능수능란하게 사용하며 한국에 대한 새로운 이야기를 풀어냈다. 2012년 한국에 처음 왔을 때 나는 이미 500편 넘는 한국영화를 본 상태였다. 한국은 물론이고 아시아에 처음 방문하는 것이었지만 놀랍게도 모든 게 편안하고 익숙하게 느껴졌다. 내가 본 영화들이 한국의 역사와 사회, 분위기를 잘 담아냈다는 걸 알 수 있었다.

Seoul, the Hip Food City

One of the most memorable parts of my time in Korea was exploring the country through its food. The dynamic energy of Seoul translates to the food in the city: you can find traditional offerings, but you can also find a taste of Korea in trendy restaurants and bars too. Think boozy samgyetang cocktails, tteokbokki Bolognese pasta and more. Seoul, of course, is home to some of the most exciting fusion of flavors at just about every price point. In a single day, you could be having traditional kalguksu (knife-cut noodles) made in a humble diner for lunch, before hopping by Evett, a Michelin-starred restaurant serving food made by an Australian using only Korean ingredients, for dinner. I especially love Mangwon market for local favorites, and the neighborhood is a great spot to visit tons of beautiful, trendy cafe^´s.

힙 푸드 시티, 서울

한국에서 보낸 시간 중 가장 기억에 남는 부분을 꼽으라면 음식을 통해 한국을 탐험한 것이다. 서울의 역동적인 에너지가 음식에도 깃들어 있다. 예를 들면 전통적인 식당뿐 아니라 트렌디하고 독창적인 레스토랑과 바에서도 한국적인 맛을 찾을 수 있다. 얼큰한 삼계탕 칵테일이나 떡볶이 볼로네제 파스타처럼 말이다. 특히 폭넓은 가격대를 넘나들며 흥미로운 맛을 경험할 수 있다. 점심으로는 칼국수를 먹고 저녁으로는 <미쉐린 가이드> 스타 레스토랑 에빗에 들러 호주인 셰프가 한국 식재료로 만든 요리를 맛본다. 망원시장은 한국인이 즐겨 먹는 다양한 음식을 맛볼 수 있어 좋아한다. 시장 근처에는 멋지고 감각적인 카페도 많다.

A Parisian in Jeju

I normally travel slow; preferring to walk with very light luggage, never using applications or guides. I just feel the vibe and listen to local people. During my two-week stay in Josuri, Jeju Island this summer for the Ofr pop-up store, I walked two hours every day to go swimming in the ocean. The artist Lina Bou joined me. She knows a lot about flowers and plants so she could explain and show me little details. I love finding stuff without planning it as I love the surprises. Wandering around, we found a lot of little places, ceramicists, tea rooms, cafés, local open farmers, musicians, cartoonists, delicious canteens, bumping into older smiling people or farmers. I met my friends, colleagues and new artists during the pop-up. Dinner is always a gathering time. Jeju is full of farmers, which means it has great natural foods. Our rental house had a big kitchen so we could cook ourselves and host dinners.

파리지앵의 제주살이

나는 평소 느리게 여행하는 편이다. 가벼운 짐을 들고 걸어 다니고, 애플리케이션이나 가이드북을 보지 않는다. 지역의 분위기를 느끼고 지역 사람들에게 귀를 기울인다. 올여름 제주 조수리에서 Ofr 팝업스토어를 열고 2주를 머무는 동안 매일 2시간씩 걸어 바다 수영을 하러 갔다. 그런가 하면 식물을 활용해 작업하는 아티스트 리나 부가 합류해 함께 걸으며 들판의 식물을 설명해주기도 했다. 나는 계획 없이 새로운 것을 발견하기를 즐긴다. 동네를 걸어 다니며 도예가, 찻집, 카페, 농부, 음악가, 만화가, 맛있는 식당까지 발견했다. 미소 지으며 지나가는 노인이나 농부들을 마주치기도 했다. 낮에는 팝업스토어에서 친구와 동료, 새로운 아티스트를 만났다. 저녁은 늘 함께 모이는 시간이었다. 제주에는 농부가 많으니, 신선한 식재료도 많았다. 내가 렌트한 집에는 큰 부엌이 딸려 있어서 직접 요리해 사람들을 식사에 초대하곤 했다.

Become One with K-pop

If I had to describe my fascination for South Korea in one word, that word would be “intense.” Nowhere does the world feel more vibrant and alive than in Seoul. When I visited the city for the first time, in the spring of 2022, the neon signs on Hongdae Street drew me into stores and the music of Blackpink into the bars. I stayed at a guesthouse which regularly hosted fan meetings for K-pop fans. I was fascinated about the culture, the food and the friendly people. So I came back a summer later and wrote about K-pop. I wandered through WithMuu, a well-known store for K-pop merch, encountered a Filipina who trained as an idol at one of the K-pop academies and joined an event that the fans had planned for the 10^th anniversary of the band BTS. Hundreds of thousands of them gathered at Yeouido Park, soaking in music videos. They exclaimed “Ohhh” when V danced in the video for DNA and let out a big “Wooow” when the camera zoomed in on Jimin in Dynamite. I immediately felt like I was among my people.

K-팝으로 하나 되다

한국을 한마디로 표현하자면 “강렬함”이다. 지금 전 세계에서 서울만큼 활기 넘치는 곳도 없다. 처음 서울을 방문한 2022년 봄, 홍대 거리의 네온사인에 이끌려 가게로 들어가자 블랙핑크 음악이 흘러나왔다. 당시 나는 아이돌 팬 미팅을 정기적으로 개최하는 게스트 하우스에 묵었다. 이듬해 여름, K-팝 취재를 위해 다시 서울을 찾았다. K-팝 굿즈로 유명한 위드뮤를 어슬렁거리던 중, 아이돌 트레이닝을 받은 필리핀 여성을 마주쳤다. 팬들이 방탄소년단 데뷔 10주년을 맞아 기획한 파티에도 참여했다. 여의도공원에 모인 수많은 팬은 뮤직비디오에 푹 빠져 있었다. 팬들은 ‘DNA’ 뮤직비디오 속 뷔가 춤추는 장면에서 탄복했고, ‘Dynamite’ 뮤직비디오에서 카메라가 지민을 비추자 탄성을 질렀다. 그들과 친근한 유대감이 느껴졌다.

Korea’s Countryside, My Muse

I travel a lot for work. Korea is a place that is easy to miss when you’re away. From the 24-hour convenience stores to the busy streets filled with trendy cafe^´s and shops filled to the brim with the latest accessory trends, the fear of missing out is real. As a photographer, I find that Korea is visually striking. There’s just so much dichotomy whether it’s colors, old and new, cities or villages. Taking photographs in Korea is exciting because the composition and colors are so intense. Korean rural villages are my favorite to capture. I just love the slower pace of life, the way the people live, the “jeong” found in these areas, and I find it all very photogenic. Namhae, Gyeongsangnam-do Province is particularly memorable. I visited a ton of food producers, from yuja (citrus fruit) to seafood. The young locals who have returned to set up their coffee shops and cultural spaces are so chic.

나의 뮤즈, 한국의 시골

직업 때문에 자주 해외여행을 다닌다. 한국은 떠나면 금세 그리워지는 곳이다. 24시간 편의점은 물론, 번화한 거리에는 트렌디한 카페나 최신 유행의 액세서리를 판매하는 가게가 즐비하다. 사진가로서 느끼는 한국의 이미지는 시각적으로 인상적인 나라라는 것이다. 색감, 옛것과 새것, 도시와 마을 등 이분법적인 요소가 많다. 구도와 색감이 매우 강렬하기 때문에 한국에서 사진을 찍는 일은 흥미롭다. 나는 시골 마을 촬영하는 것을 가장 좋아한다. 느린 삶의 속도와 사람들이 살아가는 방식, 한국 고유의 정을 무척 좋아하는데, 시골 마을에서는 이 모든 것이 아주 포토제닉하다. 특히 경상남도 남해가 기억에 남는다. 유자부터 해산물까지 지역 특산물을 책임지는 수많은 생산자를 만났다. 남해로 귀촌해 카페와 문화공간을 꾸린 젊은 현지인들도 멋져 보였다.

K-Pop Culture
Not Just K-Pop

K-팝만이 아닌 K-대중문화

A noteworthy trend in Seoul recently is the rise of spaces for experiencing art and culture. Even the young generation are putting their phones down to enjoy analog culture. Two of their favorite hangouts are the Hannam-dong and Seongsu-dong neighborhoods. If you get off at Hangangjin Station on Seoul Subway Line 6 and walk toward the Itaewon-dong area, you’ll find an array of trendsetting stores on the main street and tucked into small alleyways.

One such place is Graphic, a luxury-style comic book reading space. They offer copies of Western-style graphic novels, published Korean webtoons and Japanese manga to read, along with a selection of food and drink, including alcohol. “In Hannam-dong, people come to take their time to absorb and enjoy the arts,” says Jung Da-woon, Graphic’s manager.

Young Koreans are also drawn to music that’s “newtro” (new yet retro). LP listening rooms and bars have sprouted up countrywide — nostalgic for those born in the 1970s or ‘80s. Hannam-dong’s Simkung Circle goes a step further, also using CDs and cassettes. “Ninety percent of our visitors don’t know what a cassette player is, but they like analog culture and come out of curiosity after listening to LPs,” says Jeon Seong-hwan, Simkung Circle’s owner. The music genre of choice in most LP bars is pop, with some patrons surprised to rediscover Korean songs from the 1990s and 2000s.

빠르게 변화하는 서울에서 요즘 주목할 만한 트렌드는 문화예술을 체험하는 공간이다. 패션브랜드 쇼룸은 리빙 편집 숍, 갤러리, 카페를 품은 복합문화공간을 표방하며 취향과 문화를 전파한다. MZ세대는 스마트폰을 잠시 내려놓고 아날로그 문화를 즐긴다. 이들이 특히 즐겨 찾는 곳은 한남동과 성수동. 지하철 6호선 한강진역에서 이태원 방향으로 뻗어 있는 한남동 일대는 대로뿐 아니라 작은 골목 안에도 최신 유행을 이끄는 크고 작은 가게들이 들어서 있다.

“한남동은 단순히 문화를 소비하는 데 그치지 않고 향유하고 즐기려는 사람들이 와요. 그래서 상대적으로 변화 속도가 빠르지 않죠.” 경리단길에 위치한 ‘그래픽’의 정다운 매니저의 말이다. 추억의 만화방을 2000년대 시각으로 해석한 그래픽에서는 만화책을 읽으며 맥주, 위스키 등 원하는 술을 홀짝일 수 있다. 주 장르는 그래픽노블이지만, 한국 웹툰과 일본 만화도 다양하게 다룬다.

한국 MZ세대 음악 취향을 상당 부분 차지하는 건 바로 뉴트로다. LP 청음이 가능한 음악 감상실이 전국 곳곳에 들어서고, LP를 들으며 술과 커피를 마실 수 있는 LP 바도 인기다. 한남동의 ‘심쿵서클’은 한 발짝 더 나아가 1970~1980년대생이라면 더 반가울 CD와 카세트테이프로 노래를 듣는 청음실이다. LP 바가 보유한 음악 장르는 주로 팝인 데 비해, 심쿵서클에서는 1990~2000년대의 한국 가요도 들을 수 있다는 점에서 누군가에겐 향수를, 누군가에겐 신선한 충격을 선사한다.

Not long ago, Seongsu-dong was filled with handmade shoe stores, printing shops and iron foundries. Since the 2010s, local residents and Seoul City have breathed new life into the neighborhood, along with the opening of pop-up stores and an influx of boutiques and showrooms for famous Korean and international brands. Movie Land, a boutique theater, features monthly screenings curated by different film enthusiasts. Selections range from classics to independent art films. On the first floor, filmgoers can buy popcorn and soft drinks as well as merchandise such as silk-screened T-shirts and stickers. In an era when streaming sites dominate movie culture, it seems that watching movies in a theater is a special experience again.

“방문객 90%가 카세트 플레이어를 몰라요. 하지만 아날로그 문화를 좋아하고 LP로 노래를 듣다가 호기심으로 찾아오는 분이 많아요.” 심쿵서클의 전성환 대표는 CD플레이어와 카세트 플레이어 사용법을 알려주고 감상할 수 있도록 도와준다.

인쇄소, 철공소 같은 작은 공장과 수제화 가게가 모여 있던 성수동은 2010년부터 지역 주민의 노력과 서울시 지원으로 활기를 띠기 시작했다. 이제는 365일 팝업스토어가 열리고 국내외 유명 브랜드 쇼룸과 편집숍이 들어서면서 유행을 선도하는 지역 중 하나가 됐다. 올해 문을 연 ‘무비랜드’는 달마다 큐레이터를 선정하고 그가 추천하는 영화를 상영한다. 오래전 개봉한 영화부터 독립 예술영화까지 상영해 장르 폭이 넓다. OTT 영향으로 영화 관람 문화가 바뀐 지금, 클래식 영화를 스크린으로 볼 수 있다는 점이 매력으로 꼽힌다. 1층에서는 팝콘과 콜라, 실크스크린 티셔츠와 스티커 등 굿즈를 판매한다. 이제 영화 관람은 극장에서 즐기는 시간까지 포함한 하나의 체험인 셈이다.

“Hannam-dong is a place where various cultures coexist,
but amazingly Korean sensibilities still come through.”

“한남동은 여러 문화가 다 섞여서 공존하지만 그 안에 한국 정서가 느껴지는 곳이에요.”

Lee Jee-young is the force behind several businesses in the trendy Itaewon area: City Camera, a film camera store; Mmm Records, a spot for listening to retro music; Chalkak, a magazine exploring the world of East Asian photographers; and even the Chalkak Store. However, she lives in nearby Hannam-dong, and believes that both neighborhoods have seen increased foot traffic recently. These places are well-known for their diverse mix of expatriates and Koreans with overseas experience. “Unlike in other areas where locals are pushed out by retail stores, residents still remain,” Lee says. “The people who live here don’t seem to be bothered by the commercial spaces that bring in loads of visitors. Sometimes I feel like I am living in an Airbnb.”

필름 카메라 매장 ‘시티카메라’부터 레트로 음악을 듣고 즐겼던 ‘음레코드’, 동아시아 사진작가들의 사진 세계를 들여다볼 수 있는 잡지 <찰칵>과 그 공간 ‘찰칵스토어’까지. 이지영 편집장은 한남동 주민이자, 이태원을 삶의 터전으로 삼고 있다. 한국에 사는 외국인, 외국 생활을 오래 한 한국인 등 국적과 라이프스타일이 다양한 사람들이 모여 산다는 점이 정체성이 된 이태원과 한남동은 최근 유동 인구가 많아졌다. “다른 동네와 달리 한남동과 이태원에는 거주민이 여전히 많아요. 생활 패턴이 자유로운 사람들이라서 그런지 외부인이 즐겨 찾는 상업 공간이 공존해도 불편함 없이 지내는 것 같아요.”

Heritage in Everyday Life

일상으로 들어온 전통문화

These days, young Koreans are curious to learn how traditional Korean heritage is more than simply old-fashioned. Architecture from around a century-ago is of particular interest due to its mix with Western styles from that time. Deoksugung Palace, next to Seoul City Hall, is popular with locals and tourists as it features a combination of Korean and Western architecture, especially in the newly restored guesthouse that reflects a design style once popular in Paris. Also of note is Jeongdong-gil, a street which flanks Deoksugung’s stone wall and was once home to a number of Western consulates, with some still standing in their original state.

Beyond palace walls, traditional culture has become much more approachable in everyday life. Items sold by the National Museum of Korea, the Seoul Museum of Craft Art and the Korean Cultural Heritage Foundation are unique and well-designed, appealing particularly to the younger generation. Seo Su-youn, the manager of the Seoul Museum of Craft Art says, “Korean artists focus on creating useful goods that suit our spaces and environment, rather than placing a lot of weight on the symbolism of tradition.”

북촌과 서촌, 삼청동 등 조선시대 궁궐 일대에서는 한복 입은 이들을 쉽게 볼 수 있다. 그중엔 외국인 여행자뿐 아니라 한국인도 꽤 많다. 전통문화에 관한 관심은 조선시대를 넘어 한국에 서양 문물이 유입된 개화기에까지 이른다. 서울시청 앞 덕수궁은 원래 임시 궁궐이었으나, 고종이 대한제국을 선포하면서 황궁으로 사용됐다. 서양 문물을 도입하던 시기, 한국 전통 건축과 서양식 건축이 혼재하며 자아내는 독특한 분위기가 사람들의 마음을 건드린다. 2023년 가을에는 덕수궁 내 서양식 영빈관인 ‘돈덕전’이 복원을 마치고 공개됐다. 프랑스 파리에서 유행한 건축양식을 반영해, 궁 안이지만 이국적인 느낌이 든다. 덕수궁 돌담길 너머 정동길도 걸어보자. 근대 서구 영사관들이 모여 있던 길로, 몇몇은 과거 모습 그대로 남아 있다. 이 일대는 건물 높이가 낮고 가로수도 길게 뻗어 있어 고즈넉하게 산책하기 좋다.

전통문화는 이제 로컬들의 일상에 깊숙이 들어왔다. 국립중앙박물관, 서울공예박물관, 국가유산진흥원(옛 한국문화재재단)에서 만드는 전통 굿즈는 참신한 아이디어는 물론 디자인이 뛰어나 취향 까다로운 20~30대의 마음을 사로잡는다. 반가사유상, 풍속화가 그려진 술잔, 덕수궁 램프 같은 인기 상품은 판매를 시작하자마자 동이 날 정도다. 서울공예박물관의 박물관 숍을 이끄는 서수연 주무관은 공예품을 사고 그 아름다움을 누리는 대상이 달라졌다고 말한다. “전통이라는 상징에 무게를 두기보다는 한국 작가가 우리 환경과 공간에 어울리는 쓸모 있는 물건을 만드는 것에 집중합니다. 그래서 공감을 얻는 거라고 생각해요.”

Traditional culture also inspires the food and beverages industry. Cafés in remodeled hanok (traditional Korean houses) offer new twists on old desserts. In Seoul's Jongno-gu District, the confectionery store HAAP updates traditional recipes made with local ingredients for contemporary tastes. Their signature item is juak, a sweet treat made from fried glutinous rice and makgeolli (Korean rice wine) dough. “People wanted a new flavor but found it in the old desserts their grandmother used to give them such as jeungpyeon (rice cakes) and yakgwa (honey cookies),” says Kang Mi-sun, a team leader at HAAP‘s Wonseo-dong store. The shop attracts all ages now that these desserts are popular again. For those in their 20s it’s a new adventure, while older customers come to enjoy the nostalgic flavors. Regardless of age, many now are united in the joy of exploring traditional culture.

외식업계에서도 전통문화는 창작의 모티브가 된다. 한옥을 개조한 카페에서 나아가 이제는 향수를 불러일으키는 한식 디저트가 새로운 모습으로 입맛을 사로잡는다. 서울 종로구에 위치한 ‘병과점 합’은 한국 고유의 식재료로 만든 전통 메뉴를 현대적인 입맛에 맞게 재탄생시켰다. 배와 생강을 넣고 달콤하게 끓인 배숙, 제철 재료로 만드는 증편과 약과, 캐슈너트 정과를 전통 그릇에 담아낸다. 대표 메뉴인 주악은 찹쌀과 막걸리를 넣은 반죽을 기름에 튀겨 부드럽고 달콤하다. “새로운 맛을 찾다가 어릴 적 할머니가 주셨던 떡, 약과 같은 한국식 디저트가 떠올랐고, 그에 집중하기 시작했어요. 그 전까지는 익숙해서 생각하지 못했을 뿐이죠.” 병과점 합 원서점의 강미선 팀장은 지금 한국 디저트의 인기가 필연적인 결과라고 말한다. 20대는 탐방하는 느낌으로 온다면 30대 이상은 느긋하게 맛을 즐기러 온다고. 연령에 따른 차이는 있지만 일상의 즐거움과 여유를 위해 전통문화를 찾는다는 점에서 이들의 마음은 하나로 통한다.

“Korean crafts that are easy to use and go well in any space will impress people from all over the world.”

“사용하기 편하고 어떤 공간에도 어울리는 공예품은
외국인에게도 감흥을 일으킨다고 생각해요.”

The Seoul Museum of Craft Art showcases the excellence and beauty of Korean craftsmanship. Manager Seo Su-youn views craft art as the harmonious emergence of Korea’s unique long-standing aesthetics in daily life, rooted in local materials and techniques. The museum shop aims to enhance accessibility by encouraging visitors to touch and try on craft items to their heart’s content. “If you want to discover even more craftworks, come and check out the handicraft and lifestyle shops in Jongno, where our museum is located,” Seo suggests. “There are small exhibitions from time to time, and lots of great restaurants in the area as well.”

한국 공예의 우수성과 아름다움을 알리는 서울공예박물관에서 한국 작가의 공예품을 판매하는 박물관 숍을 지휘하며 공예와 사람들을 연결하는 서 주무관이 생각하는 공예란, 우리 재료와 기술에 오랫동안 이어온 한국 고유의 미감이 삶에 어울리게 발현된 결과물이다. 박물관 숍에서는 박물관의 아이덴티티와 소장품을 활용한 상품, 공예품의 반응이 좋은데, 이를 마음껏 만져보고 착용할 수 있게 해 사람들에게 가까이 다가가고 문턱을 낮추고자 한다. “더 많은 공예품을 발견하고 싶다면 서울공예박물관이 있는 종로구 일대의 수공예품, 라이프스타일 소품 숍을 둘러보세요. 소규모 전시들이 시시때때로 열리고, 맛집도 많아요.”

Urban Leisure
Run, Hike, Homerun!

뛰고, 오르고, 눈으로 보는 여가 생활

A recent Korean trend of using free time for self-improvement has increased the number of people who exercise in Seoul these days. One of the most popular activities is running due to its low entry barrier. After work, runners often head to Yeouinaru Station to take a lap around Yeouido Hangang Park. Afterwards, another part of the fun is enjoying beer and chicken, or ramen, at a riverside convenience store.

Hiking has also gained popularity as a way to be alone and get some fresh air. Bukhansan Mountain is well-known among hiking enthusiasts for its size and variety of trails. Many choose to hike up to Baegundae Peak due to the route’s direct and smooth path. Adding to the richness of the experience are the temples, cafés and restaurants at the foot of the mountain.

Another trend these days is going to live sporting events. In particular, baseball has become a family-friendly experience with stadiums now featuring alternative kinds of entertainment and specialty foods. At Gocheok Sky Dome, for example, people line up before the game just to try the cream shrimp.

모범적이고 부지런한 라이프스타일을 뜻하는 ‘갓생’ 트렌드를 따라 서울 도심에서 러닝을 하는 이들이 부쩍 늘었다. 초보자도 도전할 수 있는 여의도 한강공원 코스는 저녁 시간이면 산책을 나온 시민과 러너들로 북적인다. 코스의 시작점인 지하철 5호선 여의나루역에는 짐 보관소와 탈의실 등이 설치된 ‘러너스테이션’이 생겨 러너들이 편하게 운동할 수 있도록 돕는다. 한편 러너들은 한강 철교와 다리 앞에서 인증 사진을 찍고 편의점에서 라면과 맥주를 먹으며 운동의 고단함을 달랜다.

한때 중장년층의 취미로 여겨지던 등산은 팬데믹 후 혼자 즐길 수 있고 맑은 공기를 마실 수 있어 주목받기 시작했다. 등산 마니아에게 잘 알려진 건 북한산으로, 백운대 등산 코스는 길이 험하지 않고 소요시간도 짧아 많은 사람이 도전한다. 산 곳곳에 있는 조선시대 승군(승려들로 조직한 군대)이 주둔한 사찰들, 산자락의 카페와 식당들은 북한산 등반을 보다 풍요롭게 한다.

경기장에서 운동경기를 보며 응원하는 ‘직관’ 문화도 눈에 띄는데 대중적인 건 야구다. 2024년에는 정규시즌 관중 수가 9월 기준 1000만 명이 넘으면서 KBO 역대 최고를 기록했다. 야구장의 엔터테인먼트 중 가장 사랑받는 건 먹거리다. 야구장 근처 맛집을 공유하는 콘텐츠가 생겼고, 야구장에서 먹은 음식의 인증 사진을 찍어 소셜미디어에 올리는 것이 유행이다. 국내 최초 돔구장인 고척스카이돔 매점에서 판매하는 크림새우는 경기 시작 전부터 줄을 서야 먹을 수 있을 정도. 금강산도 식후경이듯 야구 직관도 배가 불러야 즐겁다.

“With the extra entertainment element added
to live baseball, the fan base has definitely expanded
to include people of all ages.”

“야구에 엔터테인먼트적 요소가 가미되면서 확실히 팬층이
남녀노소로 확장된 것을 느낍니다.”

Director and producer Jang Si-won has been a huge baseball fan for much of his life. He is credited with bringing fresh energy to baseball culture through his series A Clean Sweep, from the Korean TV channel JTBC, which pits amateur baseball players against former Korean pros. “In baseball, there are so many choices that affect the outcome of a game. After each game, we have to review those decisions and prepare for the next one. Thus, the game is just like life,” Jang explains. He believes that the appetite for baseball in Korea has definitely expanded in recent years, as he sees more children and young people attending games these days. “Baseball, which used to only be niche culture for serious fans, is now being reborn as a true national sport.”

어릴 때부터 야구의 강렬한 팬이었던 장시원 PD가 연출하는 야구 예능프로그램 <최강야구>는 현재 야구 문화의 새바람을 불러일으킨 일등 공신으로 꼽힌다. “야구에는 수많은 선택이 있고 그로 인해 결과가 달라져요. 경기가 끝나면 그를 복기하면서 다음을 대비하죠. 그 점이 인생과 비슷해요.” 누구보다 가까이서 야구 문화를 경험하고 지켜본 장 PD는 야구 관람층이 확실히 예전보다 넓어졌다고 말한다. 부모님 손을 잡고 온 아이가 80세가 넘은 야구 감독에게 사인을 받고, 젊은 세대는 친구들끼리 야구를 보러 온다. 일부의 팬 문화였던 야구는 이제 진정한 국민 스포츠로 거듭나고 있다.

A Winter’s Night from SEOULDAL
서울달에서 바라보는 겨울밤

Embrace the charm of a winter’s night by rising gracefully above Yeouido's skyscrapers aboard SEOULDAL. Officially opened in August in Yeouido Park, SEOULDAL is a tethered helium balloon that ascends up to approximately 130m. After a mandatory safety briefing, you will step into the spacious passenger basket beneath the 22m-wide balloon and embark on a 15-minute journey skyward. Secure a spot overlooking the National Assembly Building and you'll get a stunning view of the Hangang River glimmering with city lights. For the smoothest experience, visit SEOULDAL’s website to check that weather conditions are favorable. Admission is 25,000 won per adult, with up to 20 passengers per balloon ride.

여의도 마천루 사이로 동그랗게 떠오른 서울달 위에서 겨울밤의 낭만을 만끽해본다. 지난 8월 여의도공원 잔디마당에 정식 개장한 서울달은 약 130m 상공까지 15분간 떠오르는 계류식 가스 기구다. 현장 예매를 마친 후 보름달처럼 환하게 빛나는 서울달과 함께 사진을 남겨보자. 여의도공원 문화의마당은 서울달의 모습을 담기 좋은 장소다. 차례가 되어 안전교육을 받은 후 지름 22m의 거대한 열기구 아래 탑승 바구니에 오른다. 국회의사당이 보이는 위치를 선점하면 한강 위로 도시의 불빛이 드리워지는 풍광을 감상할 수 있다. 날씨의 영향을 많이 받으니 탑승 전 미리 운행 상황을 확인하는 것이 좋다. 성인 기준 2만 5000원으로, 최대 20명까지 탑승 가능하다.

A Curated Selection of
Traditional Korean Gifts
전통의 멋을 담은 선물 리스트

This year’s Korea Tourist Souvenir Contest has recognized 25 exceptional items that seamlessly blend tradition with modernity, showcasing remarkable craftsmanship and artistry. These unique treasures will be featured at The Souvenir Fair, to be held on November 22 and 23 at Art Hall 1 of the Dongdaemun Design Plaza (DDP). The following items come highly recommended.

올해 대한민국 관광공모전 중 기념품 부문에서는 전통과 모던함을 두루 갖추고 뛰어난 장인 정신과 예술성을 자랑하는 25점의 우수 관광기념품이 선정됐다. 11월 22일부터 23일까지 이틀간 동대문디자인플라자(DDP) 아트홀 1관에서 열리는 ‘2024 대한민국 관광기념품 박람회’에서 선정된 작품을 만날 수 있다. 소중한 사람을 위한 선물로 추천하는 기념품은 다음 리스트를 참고하자.

Dedicated Spaces for Music 음악을 위한 공간

No winter month is complete without the captivating spell of classical music and jazz. Here are two music-appreciation venues to enjoy with your friends and loved ones this holiday season.

겨울철에 듣는 클래식과 재즈는 계절의 고즈넉한 분위기를 배가한다. 크리스마스 시즌에 연인과 혹은 친구와 방문하기 좋은 음악 감상실 2곳.

Uijeongbu Music Library
의정부음악도서관

Located in northern Gyeonggi-do Province, the Uijeongbu Music Library boasts an impressive collection of over 10,000 musical resources, including books, LPs, CDs and DVDs. Visitors can explore the extensive selection to find old and new tunes, or even try their hand at playing the sheet music on display using the library’s studio piano. Daily musical selections are curated for the Audio Room and the Music Hall, which is equipped with a self-playing piano. In mid-December, you can enjoy festive jazz and carols at the facility.

경기도 의정부에 위치한 의정부음악도서관은 일반 도서와 음악 도서는 물론 LP, CD, DVD 등 1만 점이 넘는 음반 자료를 소장한 음악 전문 공공도서관이다. 도서관에서는 원하는 음악을 직접 골라 비치된 플레이어를 통해 들을 수 있으며, 마음에 드는 악보가 있다면 스튜디오에 마련한 피아노에서 직접 연주도 가능하다. 자동 연주 피아노가 있는 뮤직홀과 음질이 뛰어난 오디오가 있는 오디오룸에서는 매일 새로운 주제의 음악을 선곡해 들려주는데, 특히 12월 중순에는 크리스마스를 주제로 한 재즈나 캐럴이 흘러나온다.

Winter Cocktails 겨울 맛 칵테일

Woo Seong-hyun, the talented bartender behind Zest, presents his curated selection of cocktails that are perfect for the holiday season. Zest is a zero-waste concept cocktail bar that recently earned the highest ranking ever for a Korean establishment in the prestigious “Asia’s 50 Best Bars” awards by 50 Best. These evocative concoctions, with seasonal ingredients, are ideal for warming up to or sipping on during the winter months. Adding to their appeal, each cocktail showcases Woo’s signature approach in upcycling and integrating all ingredient components for maximum flavor and sustainability.

올해 50 베스트가 주최한 ‘아시아 50 베스트 바’ 2위를 차지하며 국내 최고 기록을 경신한 제로 웨이스트 콘셉트의 칵테일 바, 제스트의 우성현 바텐더가 연말에 마시기 좋은 칵테일을 전한다. 겨울철 식재료를 사용하거나 몸을 따뜻하게 하는 온도로 연말에 생각날 법한 칵테일을 선정했다. 재료의 모든 부위를 사용해 맛과 향을 최대한으로 끌어내는 그만의 포인트는 덤이다.

A Family Excursion to the Seoul Robot & AI Museum 서울로봇인공지능과학관으로 가족 나들이

If you’re seeking a memorable year-end outing with your family, look no further than the Seoul Robot & AI Museum (RAIM), which opened its doors in August in Dobong-gu District. As the first science museum in Korea dedicated to robots and artificial intelligence, it offers a hands-on and fascinating glimpse into the rapidly evolving world of advanced robotics. While some areas can be explored without reservations, booking a tour to get a more in-depth explanation from an expert guide is recommended. The museum is filled with intriguing exhibits, from a robot artist that captures your emotions through facial recognition to robots engaging in a spirited game of soccer and even robot dogs that visitors can control.

아이와 함께 연말 나들이를 계획 중이라면 지난 8월 서울 도봉구에 정식 오픈한 서울로봇인공지능과학관(RAIM)을 눈여겨보자. 로봇과 인공지능을 주제로 한 국내 최초의 과학관으로, 신기한 첨단 로봇을 체험하고 빠르게 변화하는 미래의 모습을 살펴볼 수 있는 곳이다. 예약 없이도 일부 시설을 둘러볼 수 있지만, 전시 해설을 예약해 전문 도슨트의 자세한 설명을 들어보길 추천한다. 사람의 표정을 인식해 드로잉하는 로봇부터 축구하는 로봇, 관람객이 직접 조종 가능한 로봇 개까지 아이뿐 아니라 어른의 호기심을 자극하는 흥미로운 로봇이 가득하다. 한편 과학관은 개관 기념 특별전 <온 앤 오프: 일하는 로봇, 그리고 사람>을 개최 중이다. 스토리가 있는 전시를 통해 일상 속에서 쓰이고 있거나 가까운 미래에 활용될 로봇 및 인공지능을 집중 조명한다.

Gunsan’s transformation began when it opened as an international port in 1899. New roads and railways turned the city into a center for shipping rice, followed by rapid industrialization. Today, visitors flock to the Yeonghwa-dong and Wolmyeong-dong neighborhoods, Gunsan’s old city center, for a glimpse of Korea’s early modern era. But Gunsan is looking beyond historical legacy and toward new possibilities.

1899년 개항한 이후 군산의 운명은 속절없이 흘러갔다. 신작로와 철로가 깔리고, 호남평야에서 수확한 쌀을 수탈하기 위한 세관과 은행, 창고, 부두가 들어섰다. 그러다 근대 산업화 시대를 거치며 군산 도심의 풍경도 거듭 달라졌다. 어느덧 구도심으로 불리게 된 영화동과 월명동 일대는 ‘근대 시간 여행’이라는 테마와 함께 여행자의 발길이 모이기 시작했다. 그리고 지금, 군산은 근대 유산 너머의 시간을 모색하는 듯하다.

Gunsan’s Cultural Revival

This past summer, the long-abandoned Gunsan Civic Culture Hall was reborn as Gunsan Creative Center. Believed to be the final work of celebrated architect Kim Chung-eop, the imposing building once again drew locals and visitors alike for the inaugural Gunsan Book Fair. With over 100 booths showcasing Korean and foreign publishers, bookstores, and independent creators, the fair also provided a variety of programs, such as discussions with store owners, zine-making workshops and talks by prominent authors.

“I wanted to explore different opportunities here, and that’s how the Gunsan Book Fair came about,” says Kim Kwang-chul, who helped spearhead the event and runs Graphic Shop, a bookstore and exhibition space in the heart of Gunsan’s old downtown. “I believe book fairs can transcend the realm of books and unlock new cultural opportunities for provincial cities.” Following its success, Kim is now directing several city-related publishing projects, including the Visual Map of Independent Businesses in Gunsan Old Town and the series Atlas Gunsan: City Guide.

군산의 변화

올여름 끝자락, 10년 넘도록 방치됐던 옛 군산시민문화회관이 군산회관이라는 이름으로 돌아왔다. 건축가 김중업이 생전 마지막으로 설계한 곳으로 알려진 육중한 건물에는 수많은 시민과 외지인이 모여들었다. 올해 첫선을 보인 군산북페어를 찾아온 것이다. 본래 공연장이던 2층의 무대와 객석 자리에 국내외 출판사, 서점, 개인 제작자 등 100여 부스가 들어섰고, 북페어를 찾아온 인파가 군산회관 곳곳을 메웠다.

현재 군산에 체류 중인 황석영 작가의 특별 대담과 동네 책방 운영자들의 토크, 군산의 흔적을 찾는 시 낭독회, 소규모 독립출판물 진(zine) 제작 워크숍 등 북페어 내내 책에 관한 흥미로운 프로그램이 이어졌다.

지방 소도시에서 이런 대규모 북페어가 열리게 된 연유는 무엇일까? 군산북페어를 기획한 주체는 군산 동네 책방의 연합체인 군산책문화발전소다. 디자인 출판업계에서 굵직한 자취를 남긴 프로파간다의 김광철 대표가 주축이 됐다고 한다. 2007년부터 디자인 전문 잡지 <GRAPHIC>을 만들어온 그는 3년 전 군산으로 터전을 옮겼다. 작년 말에는 구도심 한복판에 서점 겸 전시 공간인 그래픽숍을 열었다.

“지방에 살고 싶었던 찰나에 군산과 묘하게 인연이 닿았어요. 서울에 살 때와는 다른 활동을 해보고 싶었고, 그런 차원에서 군산북페어를 기획했죠. 북페어는 책을 넘어서 지방 도시에 새로운 문화적 가능성을 열어주는 기회라 생각하거든요.” 군산의 첫 북페어를 성공적으로 이끈 그는 <군산 구도심 자영업 시각 지도>, <아틀라스 군산-시티 가이드> 시리즈 등 군산에 얽힌 여러 출판 프로젝트도 지휘하는 중이다. “군산은 혼종의 도시예요. 일제강점기와 미군기지, 산업화의 유산이 섞여 있어요. 이런 면면을 기록하는 일이 제가 해온 작업과도 결이 잘 맞고요.”

Independent bookstores are actively shaping Gunsan’s literary identity. Marie Bookstore, housed in a 1920s Japanese colonial-era (1910-1945) building, is a must-visit. Opened in 2017, the store focuses on literature, art, feminism and environmental issues and since last year runs the Gunsan Hyper Short Literature Award contest. “There’s definitely a synergy now with the growing number of independent bookstores,” says Im Hyeon-ju, the store’s owner. “Initiatives like the book fair and the literature award are proof of that.”

Beyond literary venues, Yeonghwa-dong, once dubbed “Americatown” due to its proximity to a U.S. military base, retains few remnants of its past. Today, its nightlife centers around Yeonghwa Town, a renovated market within a cross-shaped arcade alley, featuring the long-standing snack shop Angela Bunsik, alongside a cluster of bars and restaurants. A Spanish restaurant, beer pub and cocktail bar offer a varied array of drinks, making it a perfect spot for bar hopping.

군산북페어 기획에 참여한 동네 책방들은 동시대 군산 여행의 키워드에 ‘책방’을 각인시키고 있다. 그중 월명동의 마리서사는 빼놓을 수 없는 곳이다. 2017년, 군산 최초로 연 독립 서점인 이곳은 1920년대 적산가옥의 외관과 내부를 단정하게 리모델링했다. 박인환 시인이 종로에서 운영한 서점 이름을 가져온 것에서 짐작되듯 문학을 중심으로 예술, 여성, 환경 분야의 책을 서가에 채웠고, 작년부터 군산초단편문학상 공모전도 운영한다. “동네 책방이 늘어나면서 확실히 시너지가 생겼어요. 북페어와 문학상을 운영하는 것처럼요.” 마리서사의 임현주 대표는 군산에 불어온 변화와 함께 본연의 역할에 더욱 충실하고 싶다고 덧붙인다.

영화동 일대를 거닐다 보면 레트로한 유흥 주점 간판과 마주치게 된다. 이는 옛 미군기지 부대원들이 드나들던 상업지구의 흔적이다. 클럽, 잡화점, 옷 가게 등이 밀집해 한때 ‘아메리카 타운’이라 불리기도 했는데, 미군기지를 이전하며 몇몇 간판만 남았다. 요즘 이곳에서는 색다른 방식으로 밤을 즐길 수 있다. 옛 영화시장을 리모델링한 영화타운으로 향한다. 군산 시민들의 오랜 사랑을 받아온 안젤라분식이 자리한 십자형 아케이드 골목에는 “군산의 Bar다”라는 슬로건이 적힌 깃발 아래 스페인 레스토랑, 맥주 펍, 칵테일 바 등이 늘어서 있다. 입점한 술집들의 주종이 겹치지 않아 바 호핑을 즐기기에 제격이다. 군산 낮 여행의 키워드가 ‘책’이라면 밤 여행의 키워드는 ‘바’인 듯하다.

Gunsan and Its Early Modern Era

According to A Study of Korean Architectural History, Gunsan’s population surged from a mere 600 in 1899 to approximately 58,000 by 1944. Strategically located near Geumgang and Mangyeonggang Rivers, Gunsan became a hub for the forced export of rice to Japan from the Honam Plain. Following Korea’s liberation in 1945, the cityscape underwent significant change as Japanese residents left and migrants from across Korea relocated. Izumoya Bakery transformed into the iconic Lee Sung-dang Bakery, while the Hirotsu Residence in Sinheung-dong District became the home of Honam Flour Mills’ chairman. Geumgangseonsa Temple was renamed Dongguksa Temple, and despite its Japanese Edo-style architecture, began serving as a Korean Buddhist temple.

While the many colonial-era government buildings and houses became integral parts of the city, others gradually fell into decline. However, the opening of the Gunsan Modern History Museum in 2011 signaled the city’s conscious decision to preserve this remaining heritage. Former government properties were repurposed as museums, and residences turned into guesthouses. The former Joseon Bank, currently home to the Gunsan Modern Architecture Exhibition Hall, serves as a testament to the city’s dramatic modern history. After Korea’s liberation, the building continued to function as a bank, later becoming a wedding hall, and even a nightclub in the 1980s.

군산과 근대 유산

군산 구도심의 월명동과 영화동은 반듯한 격자 골목으로 이뤄져 있다. 이는 1899년 개항과 함께 일본인이 모여 사는 조계지로 개척됐기 때문이다. <한국 건축사 연구>에 따르면 개항 당시 600여 명에 불과하던 군산 인구는 1944년 약 5만 8000명으로 불어났다. 금강과 만경강 하구에 입지한 군산은 비옥한 호남평야의 쌀을 일본으로 옮기는 수탈의 본거지가 됐다. 이런 비애의 시간은 조정래의 <아리랑> 같은 여러 문학작품에 새겨져 있다. 해방 후 일본인들이 빠져나간 군산 도심은 전국 각지에서 온 이주민들의 터전이 됐다. 이즈모야 과자점 건물에는 이성당이 들어섰고, 신흥동의 히로쓰 가옥은 구 호남제분 회장 일가의 집으로 바뀌었다. 에도시대 건축양식으로 지은 금강선사는 동국사로 개명하여 한국 불교 사찰로 용도를 이어가고 있다.

일제강점기 때 세워진 수많은 관청 건물과 적산가옥의 풍경은 일상의 일부가 됐지만, 시간이 쌓이며 쓸모를 잃은 곳도 생겨났고 도심은 차츰 쇠락해갔다. 그러던 중 2011년, 군산세관 옆에 군산근대역사박물관이 들어서고 군산시는 남아 있는 일제강점기 건축물을 보존하기로 결정했다. 당시의 관공서들을 박물관으로 리모델링하고 일부 적산가옥을 게스트 하우스로 바꾸는 식으로 말이다. 군산근대건축관으로 바뀐 옛 조선은행 건물은 드라마틱한 근현대 역사의 산증인 같다. 해방 이후 은행으로 쓰이다 예식장으로 바뀌더니 1980년대에는 나이트클럽이 되기도 했다.

The abandoned residences in Wolmyeong-dong and Yeonghwa-dong have also found new life as independent bookstores, charming dessert cafés, studios and even hybrid spaces. Song Sung-jin, a performance planner and restaurant owner, leads the “Returning Gunsan” renovation project of several colonial-era homes into one multi-purpose cultural space featuring a jazz club, a restaurant and a hotel. “I don’t think we have to solely focus on restoration,” says Song. “While preserving what remains, I hope this project will create a space that harnesses contemporary resources to envision the future.”

월명동과 영화동에 방치되어 있던 적산가옥들의 쓰임도 달라졌다. 그래픽숍, 마리서사 같은 동네 책방이나 디저트 카페, 공방 등 여행자의 호기심을 자아내는 공간들로 변모했다. 그래픽숍과 마주한 곳에서는 제법 야심 찬 프로젝트가 오픈을 앞두고 있다. ‘리터닝 군산’ 프로젝트를 이끄는 이는 송성진 대표. 공연기획자이자 레스토랑을 운영 중인 그는 적산가옥 여러 채를 매입해 재즈 클럽과 레스토랑, 호텔을 중심으로 한 복합문화공간을 열 계획이다. “복원에 꼭 매몰될 필요는 없다고 생각해요. 남겨진 것은 사용하되 현재의 재료를 통해 미래를 투영하는 공간이 되길 바라죠.” 기존 적산가옥의 목제 골조는 살리면서 현대 건축 요소들을 가미하는 이 프로젝트가 완성되는 내년 초에는 구도심에 새로운 패러다임이 들어설 듯하다.

Gunsan’s Origins

The name Gunsan, literally meaning “mountain cluster,” may seem odd given that the old town is situated on a flat plain near the Geumgang estuary. The name’s origins actually trace back to the Gogunsan Archipelago, the islands to the west where the city began as a naval base during the Goryeo Dynasty (918-1392). Under King Sejong’s reign in the Joseon Dynasty (1392-1910), the naval base was relocated to the mainland.

Today the Gogunsan Archipelago, connected to the mainland by the Saemangeum Seawall and other bridges, offers a breathtaking landscape of mountain peaks rising from the sea. The opening of bridges in 2017 enhanced accessibility to the islands and resulted in new attractions like the National Sinsido Recreational Forest, which opened on Sinsido Island in 2021. The forest’s individual cabins, known as Forest Houses, and the Forest Culture and Recreation Center are also popular tourist spots. The forest’s coastal trails offer the chance to enjoy views of the archipelago with Seonyudo Island taking center stage.

군산의 원형

군산의 지명을 풀이하면 ‘산의 군락’이다. 금강 하구, 너른 평지에 개간된 군산 구도심에서 이런 지명은 선뜻 와닿지 않는다. 사실 이 지명은 머나먼 서해 바다 섬들에 기원을 두고 있다. 새만금방조제와 연륙교로 연결된 고군산군도가 군산의 원형이다. 선유도를 중심으로 약 60개 섬을 아우르는 고군산군도는 고려 때 수군 진영이 들어서며 군산진으로 불렸다. 조선 세종 때 진영을 육지로 옮기면서 ‘옛 고(古)’를 지명에 추가하게 된 것이다.

도심을 벗어나 직선으로 뻗은 새만금방조제를 따라 달리자 수평선 위에 봉우리처럼 도열한 섬들이 시야를 채우기 시작한다. 2017년 다리가 개통하며 신시도를 기점으로 총 5개 섬이 육로로 연결됐다. 고군산군도 여행의 관문 역할을 하는 신시도에는 2021년 휴양림이 문을 열었다. 바다와 숲을 면한 국립신시도자연휴양림이다. 개별 독채로 된 숲속의집과 산림문화휴양관은 인기가 많아 예약하기 어려울 수도 있다. 꼭 숙소에 묵지 않더라도 휴양림 일대의 해안선을 따라 해안 탐방로를 산책하거나 숲 해설 프로그램에 참여할 수 있다. 해안 탐방로의 전망대에서는 선유도를 중심으로 고군산군도 풍경이 호쾌하게 펼쳐진다.

고군산군도의 중심축을 이루는 선유도에 진입하면 영험한 분위기가 감도는 풍경이 시선을 사로잡는다. 한 쌍의 암봉이 솟아난 망주봉이다. “고군산군도는 과거 유배지기도 했어요. 북쪽의 임금을 바라본다 하여 망주봉이라 불리게 됐지요.” 고군산군도의 역사를 꿰고 있는 문희철 해설사의 설명이다. 그는 여름철 우기 때 망주봉에서 자연 형성되는 물줄기 사진을 보여주며 선유도의 비경으로 안내한다. 망주봉이 굽어보는 자리에는 선유도해수욕장이 가느다랗게 펼쳐지고, 해변 상공으로 700m 길이 집라인에 탑승한 이들이 감탄과 비명을 내지른다.

The mystical sight of Mangjubong Peak’s twin summits first greets visitors to Seonyudo. “Gogunsan Archipelago was once a place of exile,” explains Moon Hee-chul, a local guide well-versed in the island’s history. Visitors can explore hidden wonders like the naturally forming waterfalls on Mangjubong Peak during the summer, stroll along the slender stretch of Seonyudo Beach, or experience the thrill of a 700m zipline. “The tidal difference in the waters surrounding the Gogunsan Archipelago reaches 7-8m,” says Moon, who begins his day at the Gogunsan Tourist Information Center on Seonyudo. “This indicates that some uninhabited islands of the archipelago are completely submerged during high tide.” Linked to Seonyudo by a skywalk, Jangjado Island and its once bustling fishing hub now welcomes leisurely cruise ships and fishing boats with tourists to its serene lake-like waters.

To fully savor the islands, spend a night here to witness the breathtaking sunset and sunrise, and explore the coastal trails on foot. The true beauty of this island cluster unfolds gradually, revealing its timeless charm to those who take the time to find its tranquil rhythm.

“고군산군도 앞바다는 조수간만차가 7~8m에 이릅니다. 때문에 고군산군도의 일부 무인도는 바다 아래로 잠기지요.” 매일같이 선유도의 고군산관광탐방지원센터로 출근하는 문 해설사는 언제 봐도 섬의 풍경이 질리지 않는다고 말한다. 바라보는 각도와 시간대에 따라 섬의 풍광은 시시각각 달라진다고. 선유도에서 스카이워크로 연결된 장자도는 본래 밤이면 조기잡이 어선이 가득 차는 섬이었다. 풍어의 호시절은 지나간 지 오래지만, 호수처럼 잔잔한 해상에는 관광객을 실은 유람선과 낚싯배들이 느긋하게 오간다.

육지와 다리로 연결되기 전에 고군산군도를 찾은 이들은 옛 기억에 잠긴다. 여객터미널에서 1시간 남짓 배를 타고 들어가고, 차량 이동이 불가능한 섬 안에서 도보나 자전거로 다니던 기억. 자차로 고군산군도 곳곳을 이동할 수 있는 지금과 비교하면 꽤나 번거로웠을 것이다. 그럼에도 고군산군도를 오롯이 즐기고 싶다면 하루쯤 섬에 머물며 낙조와 일출을 감상하고 섬 곳곳의 해안로를 하이킹하는 옛 방식을 권하고 싶다. 군산의 원형이기도 한 서해 바다 위 섬들의 군락은 시간을 오래 두고 바라봐야 그 진가를 알 수 있다.

The city of Tongyeong extends a unique invitation to travelers year-round. The vibrant Tongyeong International Music Festival is held in the spring, while expansive azure seas beckon in the summer. Autumn whispers through the colorful hillside neighborhoods of Dongpirang and Seopirang, and winter unfolds with an abundance of oyster blossoms blanketing the shores. A winter journey to Tongyeong wouldn't be complete without a taste of its famed oysters.

Tongyeong reigns as Korea’s oyster capital, responsible for a remarkable 70-80% of the nation's oyster production. The quintessential Tongyeong oyster stands out with its milky, rich flavor, reminiscent of freshly squeezed milk, and its tender texture. Locals cultivate oysters with the hanging method, which uses buoys to suspend the oysters just beneath the surface of a body of water, whereas oysters are grown directly on the seabed elsewhere in the country.

통영은 사시사철 제각각의 이유로 여행자를 반긴다. 봄에는 화사한 현대음악제 <통영국제음악제>로, 여름에는 바다의 넉넉한 푸르름으로, 가을에는 동피랑과 서피랑에서 들려오는 가을의 소리로 여행자를 맞아준다. 그리고 겨울에는, 지천에 꽃처럼 피어나는 굴이 기다린다. 겨울 통영 여행은 굴로 시작해서 굴로 끝나야 온전하다.

통영은 한국 굴 생산량의 70~80%가량을 도맡는 주생산지다. 한국 굴 중 대세를 차지하는 통영 굴의 개성은 밀키하고 풍부한 맛이다. 갓 짜낸 우유에 비견할 만한 부드러운 맛을 가지며 질감 역시 통통하고 부드러운 편이다. 한편 겨울에 맛보는 타 지역의 굴은 또 다른 개성을 보여준다. 통영에서 멀지 않은 전라남도 고흥에서는 통영보다 바다 향이 조금 더 숙성되어 있는 듯 카망베르, 브뤼 등 연성 치즈 같은 굴을 생산한다. 태안으로부터 인천까지, 서해안을 따라 생산되는 굴은 경성 치즈를 닮았다. 파르메산, 그뤼에르 치즈 같은 감칠맛이 가득한 맛이다. 통영, 고흥의 수하식과 달리 투석식으로 생산하는 서해안 굴은 두툼하고 뽀얗게 살 오른 모습이 없고, 대신에 탄탄하게 압축된 작은 몸을 갖고 있어 맛과 향도 그만큼 진하다.

Why Tongyeong Is Oyster Country

Korea’s oyster season kicks off with the first auctions of the year in mid-October at the Tongyeong fishery markets. This highly anticipated event sets the stage for the nationwide distribution of freshly harvested oysters to markets and restaurants nationwide. During peak season, a staggering 140-150 tons of oysters are sold each day at the auction, generating 2–3 billion Korean won (about $1.5-$2.3 million USD) in revenue.

But Tongyeong oysters are about much more than just commerce. There’s a great deal of dignity and simple beauty in the process of harvesting, preparing and serving them. On the deep blue waters of Tongyeong farms, colorful buoys indicate where the multitudes of oysters hang, extending in a sweeping panorama as far as the eye can see. Just around the break of day, gathered oysters arrive at the shucking houses where teams of shuckers in multicolored aprons expertly process the mollusks. Finally, the half-shell oysters are beautifully plated in restaurants around the country. Plucked from the cold winter sea of Tongyeong, these sea blossoms are part of an intricate dance involving Mother Nature, human ingenuity and the culinary scene.

통영이 굴의 고장인 이유

한반도에서 굴의 계절이 시작되는 곳, 통영으로 떠났다. 전국의 굴 시장은 통영 어시장이 굴 경매를 개시하는 ‘초매식’ 날부터 들썩인다. 초매식은 1년 중 알굴(현재 굴 경매는 껍질을 깐 알굴에 한해서만 행해지고 있다) 경매를 시작하는 첫날 진행되는 행사로, 올해 초매식은 10월 14일에 열렸다. 따라서 전국 어디든 오동통하게 살이 오른 봉지 굴이 쫙 깔린 것도 10월 중순부터다. 각굴, 하프 셸 등 다양한 형태의 굴이 유통망을 타고 도시로 이동하는 것도 대략 이때부터다. 성수기 기준 통영 굴 경매로 하루 140~150톤, 20억~30억 원어치 굴이 움직인다.

제철을 맞이한 통영 굴은 통통히 여물어 세상에 나올 채비를 마쳤다. 굴 양식을 하는 어민들은 해가 뜨기 전부터 바다에 나가 6m가 넘는 길이로 엮은 굴 덩어리를 끌어올려 600여 kg 무게의 망에 담는 스펙터클한 굴 수확 작업에 매달린다.

As winter’s embrace deepens, many Korean diners’ thoughts turn to oysters, namely Tongyeong’s plump specimens. The mere thought of Tongyeong oysters is enough to make one's mouth water.

통영 굴을 찾아 떠난 여정에서 ‘굴 꽃’을 세 번 보았다. 첫 번째 꽃은 통영 바다 위에 흐드러지게 피어 있었다. 비행 중 항로가 통영 위를 지난다면 꼭 아래를 내려다보자. 통영시에서 차를 빌려 멀지 않은 해안 드라이브 코스와 ‘노을 전망대’ 등 절벽 위 전망대를 찾아보는 것도 좋다. 짙푸른 바다 양식장 위에 띄워둔 희고 붉은 색의 부표가 눈 닿는 곳까지 가득 메우며 펼쳐져 있는데, 특히 노을이 내려앉을 무렵에 찾으면 그 아름다운 장관에 감탄하고 만다.

굴이 피우는 두 번째 꽃은 매일 새벽 수확한 굴이 옮겨진 곳에서 만났다. 수확한 배 위에서 세척과 분리 작업을 어느 정도 마친 굴은 껍질을 까는 박신장으로 옮겨진다. 박신장마다 규모는 다른데, 평균적으로 25명 남짓한 인원이, 많게는 60명 이상의 규모다. 이곳에 모인 사람들은 해가 채 뜨지 않은 이른 아침부터 점심 나절까지 굴을 깐다. 동네의 아낙과 아저씨들, 외국인 노동자 등 남녀노소 국적 불문의 사람들이 화려한 색과 무늬의 앞치마를 두르고 실력을 뽐낸다. 그야말로 총천연색의 요란한 꽃이 매일 박신장에 핀다.

겨울 통영 굴의 세 번째 꽃은 통영 도처에서 그리고 한반도 곳곳에서 겨우내 피어난다. 껍질을 반만 깐 하프 셸 굴을 플레이팅해둔 모습 자체가 꽃이다. 굴 꽃잎 하나하나마다 굴의 두툼하고 밀키한 맛과 겨울 바다의 날선 향이 피어난다. 그렇게 겨울을 생각하면 굴이 떠오르고 굴을 생각하면 통영 굴이 떠오른다. 통영 굴을 떠올리면 침이 꼴깍 넘어간다. 굴 꽃이 세 번 피는 동안 침도 세 번 삼킨다.

Ways to Savor Oysters in Tongyeong

Tongyeong, the heart of oyster country, offers a myriad of ways to enjoy this delicacy. From classic preparations to contemporary culinary creations, there’s something to delight every palate. For a modern twist, try the oyster and anchovy sotbap (rice cooked in a sizzling hot pot) at Oneuldo Badahae, a restaurant run by a young couple. This flavorful dish comprises rice cooked with tot (a type of seaweed) and shiitake mushrooms, which are topped with oysters, zucchini, garlic, carrots, crab meat, olives and a savory anchovy-based sauce.

For a more traditional oyster feast, head to Hanmaeum Sikdang. The star of the show at this restaurant is the Tongyeong-style samhap (a combination of three foods) featuring kimchi, oysters and samgyeopsal (pork belly) grilled to perfection on a hot plate. The set menu includes an assortment of oyster dishes such as gul jeon (oyster pancakes), gul muchim (seasoned oyster salad), oyster fish cakes, fried oysters, steamed oysters, and oyster sotbap. It’s an affordable way to experience a variety of oyster fare.

For those seeking authentic oyster dishes, Tongyeong Sikdorak is a must-visit. Run by a family who inherited their mother's culinary legacy, this restaurant is the place to go for traditional flavors. Start with the six homestyle banchan (side dishes) and indulge in the generous portions of gul duruchigi (spicy stir-fried oysters) and gul haecho bibimbap (oyster and seaweed rice) during the winter. It’s advisable to call ahead and confirm the availability of oyster dishes as they may be unavailable on certain days.

통영에서 굴을 즐기는 방법

굴의 본산지인 만큼, 통영에서 굴을 즐기는 방법은 너무나도 다양하다. 클래식부터 컨템퍼러리까지 다채롭게 즐길 수 있다. 우선 컨템퍼러리부터 시작하자면, 솥밥이다. 젊은 부부가 운영하는 오늘도바다해에서는 굴엔초비솥밥을 먹을 수 있다. 엔초비 베이스의 소스에 굴과 함께 애호박, 마늘, 당근, 맛살, 올리브 등을 첨가해 바르르 끓여서 톳과 표고버섯을 넣어 지은 감칠맛 나는 밥 위에 얹어 내는 계절 메뉴다.

조금 더 토속적인 굴 한 상은 한마음식당에 있다. 통영식 삼합인 김치와 굴, 삼겹살을 불판에 구워 먹는 것이 메인으로 굴전, 굴무침, 굴어묵과 굴탕수육, 굴찜, 굴밥 등이 한 상에 쫙 깔리는 세트 메뉴다. 과하게 부담스럽지 않은 가격에 온갖 굴 모둠 요리를 단번에 맛볼 수 있는 곳으로 먹성 좋은 사람과 여럿이 찾길 추천한다.

굴 토속 요리를 즐길 수 있는 통영식도락은 팔순 어머니에서 자제들로 손맛이 이어진 곳이다. 6가지 가정식 반찬부터가 맛깔스럽고 푸짐한 굴두루치기와 굴해초비빔밥을 겨울 메뉴로 만날 수 있다. 다만 굴이 준비되지 않는 날도 있으니 굴 메뉴를 먹고 싶다면 미리 예약하거나, 당일 방문 예정이면 문의를 해보고 가는 것이 좋다.

Situated at the entrance of Dongpirang Mural Village, the restaurant Waterfront offers panoramic views of the bustling Gangguan Port and Tongyeong Jungang (Central) Market. Along with stunning scenery, it delivers delectable cuisine. Though it might look to be just another Instagrammable tourist trap, the quality of ingredients and culinary expertise defy such assumptions. The seafood baskets overflowing with freshly caught fish, grilled shellfish and surf-and-turf BBQ platters are at once delicious and visually appealing. Purists enjoy the basic half-shell oyster plate and the steamed triploid oysters dish, which feature a type of oyster known for its exceptional size and rich flavor.

번화한 강구안과 통영중앙전통시장을 내려다보는 전망을 갖춘 워터프론트는 맛에 있어서도 우월함을 자랑한다. 동피랑 벽화마을 초입에 자리해 관광지 상흔의 인스타그래머블 맛집이라는 오해를 사기 쉽지만, 재료의 질과 요리로 그 편견을 깬다. 신선하고 넉넉한 재료를 듬뿍 쌓아 내오는 해산물 바스켓, 조개구이, 육해공BBQ 등 대표 메뉴는 이름에서 기대하는 바를 정확히 채운 비주얼과 맛을 선보인다. 베이식한 하프 셸 플레이트와 삼배체굴찜 메뉴는 일반 굴이 아닌 최고급 브랜드의 삼배체 개체 굴을 사용해 수상할 정도로 크고 맛이 진하다.

Triploid oysters are undoubtedly the hottest trend in the Korean oyster scene. Unlike conventionally farmed oysters, triploids are designed to grow bigger and faster and can be harvested earlier and throughout the year. This is akin to the advanced methods used in France, USA and Japan. Also, triploid oysters are sterile and don't produce the milky substance associated with spawning, which some find unappetizing. Stella Maris triploid oysters are particularly popular in Korea. Their purification system guarantees the highest levels of safety and quality by ensuring that the oysters are cleaned multiple times.

“In Tongyeong, we don't call oysters ‘gul,’ we call them ‘kkul’ (meaning ‘honey’),” says Kim Ji-hoon, an auctioneer at Oyster Hanging Culture Fisheries Cooperatives in Tongyeong with 20 years in the business. “As winter deepens, particularly in February and March, oysters develop a unique honey-like sweetness,” he explains. Kim's insights add yet another layer of anticipation to the prospect of embarking on a winter culinary adventure in Tongyeong, where the oyster takes center stage.

개체 굴, 삼배체 굴. 아마도 지금 한국에서 가장 핫한 굴의 키워드일 것이다. 한국을 비롯해 프랑스와 미국, 일본 등지에서도 발달해있는 고급 굴 양식법으로 미식가 사이에선 잘 알려져 있다. 삼배체 굴은 “영문에 ‘R’이 들어 있지 않은 달에도” 굴 번식 독이 없어 탈 날 염려를 없앤 굴을 일컫는다. 통영에서 삼배체 굴을 생산하는 곳 중 스텔라마리스는 대표적인 곳으로, 독자적인 정화 시스템을 갖추고 여러 단계에 걸쳐 굴을 정화해 안전한 프리미엄 굴을 생산한다. 서울의 유명 오이스터 바 및 호텔 등에서 엄선해 사용하는 고급 굴이다.

겨울 통영은 굴에 대한 모든 것을 만날 수 있는 여행지다. 통영 토박이들의 굴에 대한 애정을 보면 한달음에 떠나고 싶어지는데, 오죽하면 굴을 ‘꿀’이라 부를까. “통영에서는 굴을 굴이라 안 하고 ‘꿀’이라 합니다. 겨울이 깊어진 2~3월에 먹는 굴은 달짝지근하게 단맛이 돌거든요. 그 맛을 두고 꿀이라 안 합니까.” 20년째 굴, 아니 꿀 경매를 하고 있는 통영 굴수하식수협 김지훈 경매사의 말이다.

Pace Gallery Seoul페이스갤러리 서울

New York City is home to many of the most famous mega-galleries in the art world, such as the Gagosian Gallery and David Zwirner Gallery, but only New York’s Pace Gallery has a Korean branch. In 2017, Pace Gallery Seoul became one of seven global Pace branches, joining those in London, Geneva, Tokyo and Hong Kong. Then in 2021, the Seoul gallery moved to Hannam-dong, making it one of the leading art spaces in a trendy neighborhood filled with international galleries. The gallery represents a broad range of artists including Alexander Calder, Agnes Martin and Barbara Hepworth, as well as lesser-known artists from Africa and Oceania, and Korean artists including Lee Kun-yong and Lee Ufan. Visitors can also spend time perusing art books on the first-floor Osulloc Tea House. Through the end of the year, there will be an exhibition on the work of conceptual art pioneer, Lawrence Weiner.

현대미술의 진정한 격전지 뉴욕. 그래서 세계 3대 갤러리를 지칭할 때 뉴욕 기반의 가고시안 갤러리, 데이비드 즈위너 갤러리, 페이스갤러리 3곳을 꼽는다. 페이스갤러리는 이 중 유일하게 2017년 서울에 지점을 냈다. 뉴욕, 런던, 제네바, 도쿄, 홍콩, LA까지 전 세계 7개 지점 중 하나로 2021년에 지금의 공간으로 확장 이전해 한남동의 대표 갤러리로 자리하고 있다. 대부분의 갤러리가 창업자의 이름을 따르는 것과 달리 예술가를 최우선시하는 갤러리를 표방하는 페이스갤러리는 이름에서 창업자의 흔적을 과감하게 지웠다. 알렉산더 칼더, 아그네스 마틴, 바바라 헵워스 등 세계적인 작가는 물론 아프리카와 오세아니아 지역의 생소한 작가들, 이건용과 이우환 같은 우리나라 작가까지 폭넓게 소속되어 다양한 전시를 관람할 수 있는 것이 특징이다. 오설록과 협업한 1층의 티하우스에서 예술 서적을 보며 시간을 보낼 수도 있다. 연말까지는 타계한 대가 로렌스 위너의 전시가 열릴 예정이다.

White Cube Seoul화이트큐브 서울

Gabriel Orozco’s Guapo Lion Fish, 2024
가브리엘 오로즈코의 2024년 작 <Guapo Lion Fish>

The White Cube began in London’s St. James’s district in the early ’90s as a small white room. Breaking out from this iconic space, the gallery soon expanded to Hong Kong and Paris before establishing its Dosan-daero, Seoul location in 2023. As with the White Cube’s other overseas locations, the Seoul gallery is located on the ground floor to attract passersby. Growing in partnership with budding young artists is the most important part of the White Cube’s identity. Founder Jay Jopling is an art dealer who opened the gallery at age 30. In the late 1980s, he promoted many new artists from the YBA (Young British Artist) craze, including Damien Hirst and Tracey Emin. Continuing this tradition, when White Cube Seoul opened last year it featured a new discovery in Lee Jinju, an artist who uses traditional Korean techniques to produce contemporary artwork. With a lineup of 60 or so artists, including Georg Baselitz, Antony Gormley and Anselm Kiefer, every exhibition demonstrates harmony between new and old. A Gabriel Orozco exhibition, which commemorates the first anniversary of the gallery’s opening, runs until December 14.

화이트큐브는 1990년대 초 런던 세인트제임스 지역의 작고 하얀 방에서 시작됐다. 새하얀 정방형 공간에서 시작한 갤러리는 홍콩, 파리 등에 이어 2023년 도산대로에 문을 열었다. 해외의 다른 지점처럼 서울 지점 역시 1층에 위치한다. 지나가다 누구나 들어올 수 있는 열린 공간이 되고자 하는 바람에서다. 화이트큐브를 나타내는 가장 중요한 정체성은 젊고 새로운 아티스트와의 성장이다. 창업자인 제이 조플링은 아트 딜러 출신으로 30세에 갤러리를 세웠다. 당시 영국의 주목받는 신진 아티스트인 데미안 허스트, 트레이시 에민을 앞세워 1980년대 말 ‘YBA(Young British Artist)’ 열풍을 주도했다. 지난해 서울에서 개관전을 열 당시에도 우리나라의 전통 기법을 사용해 현대적인 작품을 만드는 이진주 작가를 발굴해 화제를 모았다. 새로움에 대한 지지는 탄탄한 바탕에서 나오는 법. 게오르크 바젤리츠, 안토니 곰리, 안젤름 키퍼 등 거장을 포함해 쟁쟁한 60여 명의 아티스트가 포진해 매 전시마다 신구의 절묘한 조화를 보여준다. 개관 1주년을 기념하는 전시인 <가브리엘 오로즈코>전이 12월 14일까지 열린다.

Perrotin Seoul페로탕 서울

O.T., 2024, by Thilo Heinzman, an exhibition artist at Perrotin Seoul
페로탕 서울의 전시 작가, 틸로 하인츠만의 2024년 작

In 1990, 21-year-old gallerist Emmanuel Perrotin launched the Perrotin Gallery in Paris. This was followed by galleries in New York and Hong Kong before Perrotin opened a fourth branch in Seoul in 2016. The gallery opened its current location near Dosan Park in the Sinsa-dong neighborhood in 2022. Some of the space’s beloved architectural features are its facade, which allows pieces to be viewed through the front window gallery, and the circular pillars in the first floor gallery. The aesthetic sense of founder Emmanuel Perrotin is the gallery’s biggest strength, as he was early to recognize the value of legendary artists such as Philippe Parreno and Damien Hirst. The list of artists from Perrotin Seoul’s group exhibition this past March includes many hot names in the contemporary art world, including Daniel Arsham, Lee Bae and Takashi Murakami. The final exhibition of the year is by German artist Thilo Heinzmann, which will be on display from October 31 to December 21.

1990년 갤러리스트 엠마누엘 페로탕이 21세에 설립한 갤러리 페로탕. 본점인 프랑스 파리를 시작으로 뉴욕, 홍콩에 이어 2016년 네 번째로 서울 삼청동에 개관했다. 이후로도 페로탕은 도쿄, 상하이, LA 등 예술적 도시로 거점을 넓혔다. 그동안 서울 지점도 변화를 겪었다. 2022년 켄타로 이시다가 이끄는 건축사무소에서 설계한 도산공원 인근 건물에 새 둥지를 틀고 지금의 갤러리를 세운 것. 파사드를 통해 외부에서도 작품을 감상할 수 있는 윈도 갤러리 그리고 1층 갤러리 공간의 원형 기둥은 건축적인 요소로서 사랑받고 있다. 필립 파레노와 데미안 허스트 같은 거장을 미리 알아본 엠마누엘 페로탕의 심미안은 갤러리의 가장 큰 무기다. 지난 3월부터 한 달간 열린 소속 작가전의 리스트만 살펴봐도 다니엘 아샴, 이배, 무라카미 다카시 등 시류를 이끄는 작가들의 이름이 눈에 띈다. 올해 마지막 전시는 독일 작가 틸로 하인츠만의 전시로 10월 31일부터 12월 21일까지 진행된다.

Peres Projects Seoul
페레스프로젝트 서울

Rebecca Ackroyd’s The day to day, 2024
레베카 애크로이드의 작품 <The day to day>

After being inspired by an exhibition on the work of sculptor Eva Hesse, Javier Peres decided to quit practicing law and focus on contemporary art. Since launching Peres Projects in 2002, the Berlin-based gallerist has rapidly made a name for himself in art circles due to his independent and agile maneuvers. In 2019, he attended Art Busan and introduced collectors to major contemporary artists and colorful newcomers. Peres Projects opened its first Asian gallery in the basement of the luxury Shilla Hotel in Seoul. Then in 2023, they moved to a new location in the Sagan-dong neighborhood. This space has drawn the attention of young art fans by focusing on figures such as Swiss artist Yves Scherer, Russia’s Aks Misyuta, the UK's Rebecca Ackroyd and Manuel Solano, who lost their sight due to HIV. It is also located right next to the newly-opened Songhyeon Green Plaza and is often abuzz with visitors. Next up is a solo exhibition by Hong Kong-based conceptual artist Mak2, which opens November 14 and goes until February 15, 2025.

페레스프로젝트는 2002년 샌프란시스코에서 시작해 베를린을 중심으로 세를 넓혔다. 컬렉터 집안에서 자랐지만 변호사로 일하던 하비에르 페레스는 미술사에 큰 발자취를 남긴 조각가 에바 헤세의 전시를 보고 미술계로 뛰어들었다. 갤러리가 아닌 프로젝트라 명명하며 독자적인 행보를 보인 덕에 빠르게 예술계에 안착했다. 한국에 발판을 마련한 계기는 아트페어다. 2019년 처음 아트 부산에 참여해 주요 현대미술 작가와 개성 넘치는 신진 작가를 컬렉터에게 소개하며 존재감을 키웠다. 신라호텔 지하에 사랑방처럼 공간을 만들어 프라이빗하게 운영하던 페레스프로젝트는 개관 20주년을 맞이해 2023년 사간동으로 자리를 옮겼다. HIV 합병증으로 시력을 잃은 마뉴엘 솔라노, 스위스의 이브 셰러, 영국의 레베카 애크로이드 같은 신예들의 전시로 젊은 세대의 시선을 끄는 한편 열린송현 녹지광장과 맞닿아 불특정 다수가 찾는 흥미로운 갤러리로 자리 잡았다. 다음 전시로는 홍콩 개념미술 작가 Mak2의 개인전을 11월 14일부터 2025년 2월 15일까지 선보인다.

Tang Contemporary Art Seoul
탕 컨템포러리 아트 서울

Tang Contemporary Art, one of the most progressive galleries in Asia, opened its doors in Bangkok in 1997. After expanding into Beijing and Hong Kong, the gallery arrived in Seoul in 2022. Spearheaded by world-renowned artist Ai Weiwei, the gallery has since boasted a robust lineup of famous artists including Zhu Jinshi and Zhao Zhao. The gallery serves as a stepping stone for Southeast Asian and East Asian artists, with notable exhibitions by Woo Kukwon, the son of Eastern-style painter Woo Jae-gyeong, and Thai artist Gongkan, who gained notoriety for his work on the New York City street art scene. Tang Contemporary Art Seoul will present Diren Lee’s ReMember from December 7 to January 25, 2025.

1997년 방콕에서 문을 연 탕 컨템포러리 아트는 아시아 현대 미술의 현주소를 알 수 있는 화랑으로 베이징과 홍콩에 이어 2022년 서울에 상륙했다. 세계적 작가 아이 웨이웨이를 필두로 루이 비통과 협업한 자오자오, 주진스 등 탄탄한 라인업을 이룬다. 동양화가 백초 우재경의 아들 우국원, 뉴욕에서 차세대 작가로 주목하는 타이 작가 공칸 등의 전시를 통해 동남아시아와 동아시아 작가의 교두보 역할을 한다. 디렌 리의 가 12월 7일부터 2025년 1월 25일까지 진행될 예정이다.

Duarte Sequeira Seoul
두아르트 스퀘이라 서울

Duarte Sequeira, whose father Mario was the first to show Andy Warhol’s works in Portugal, opened an art space and sculpture park in Braga in 2019. The gallery holds pieces by many world-famous artists that Duarte's father worked with in the past. Taking note of Korea’s rapid growth in the art world, he opened a gallery in Seoul’s Gangnam-gu District in 2022. Sequeira has continued his father’s legacy by supporting several up-and-coming artists and invited Portuguese artist Ricardo Passaporte to Seoul. Nell Brookfield's Inbetweens is on exhibit until December 24.

포르투갈에서 앤디 워홀의 작품을 최초로 전시한 갤러리스트 마리오 스퀘이라의 아들 두아르트 스퀘이라가 만든 갤러리다. 2019년 브라가에 조각 공원을 갖춘 약 300평 규모 공간을 열고, 아버지 마리오와 오랜 기간 교류한 세계적 작가의 작품을 소장했다. 신생 갤러리이지만 한국의 빠른 성장을 감지하고 2022년 강남 한복판의 건축사무소 건물 2층에 분관을 열었다. 아버지 대부터 이어온 역사와 더불어 다양한 신진 작가를 후원하고 리카르도 파사포르트 같은 포르투갈 예술가를 서울에 소환하는 등 다채로운 활동을 펼친다. 새 전시로는 런던 출신 작가 넬 브룩필드의 가 12월 24일까지 열린다.