대한항공, 2021년 올해의 항공사 선정

Korean Air wins Airline of the Year Award

대한항공이 지난 6월 29일 세계적 항공 매체인 ATW (Air Transport World)로부터 2021년 올해의 항공사(Airline of the Year Award)로 선정됐다. 시상식은 오는 10월 5일 미국 보스턴에서 진행될 예정이다. ATW 올해의 항공사 상은 글로벌 항공업계의 오스카상으로 불릴 정도로 권위 있는 상이다. 글로벌 심사단을 구성하고 재무 안정성, 사업 운영, 고객 서비스, 지속 가능성, 안전 등의 요소들을 종합적으로 평가해 매년 한 해 최고의 항공사를 선정한다. 지난 1974년부터 시작해 올해로 47회를 맞았다.

조원태 한진그룹 회장은 “이번 ATW 올해의 항공사 선정은 코로나19라는 최악의 상황을 함께 견뎌준 임직원들의 헌신과 희생 덕분이다. 대한항공은 글로벌 항공산업에 있어 지속 가능하고 존경받는 항공사로 자리매김하기 위해 오랜 노력을 기울여왔다. 글로벌 커뮤니티를 연결하며 탁월한 서비스를 제공하기 위해 끊임없이 노력해나가겠다”고 소감을 밝혔다.

KOREAN AIR WINS AIR TRANSPORT WORLD ’S AIRLINE OF THE YEAR AWARD

Korean Air was selected as the 2021 Airline of the Year by Air Transport World (ATW), a global aviation magazine, on June 29. This year’s awards ceremony is being held in Boston, the U.S., on October 5, 2021. Launched in 1974, ATW ’s annual Airline Industry Achievement Awards are among the most prestigious awards in the airline industry. Every year, a global team assesses factors such as financial stability, industrial operations, customer service, sustainability and safety to select the best airline.

Walter Cho, the chairman and CEO of Korean Air, was delighted with the award: “We are so honored to receive ATW ’s prestigious Airline of the Year award. This award is a tribute to our employees for their dedication, sacrifices and loyalty, especially during the tumultuous past year. I’m so grateful and proud of our team. We’ve come a long way and are committed to being a smart, resilient, sustainable and respected leader in the global aviation industry. We will continue to deliver excellence in flight as we connect the global community. We thank ATW for this award as well as for its continued industry leadership.”

Thor containers are durable and convenient to use. The cover attaches firmly to the container body, so you can rest assured that your food or other items are well-stored. In addition, the bottom is reinforced, so the box holds up when carted around outdoors. Multipurpose products are sought-after in camping, and the Thor container can be used as a simple table by placing a wooden top on it. It has good storage capacity (it comes in a 53L version as well as a 75L version).

Helinox Chair One

부피가 큰 짐이 많을 수밖에 없는 캠핑. 이때 가볍고 튼튼한 경량 체어는 캠핑의 질을 좌우한다. 헬리녹스 체어원은 그 기능성과 편안함 때문에 많은 캠퍼가 선택하는 제품. 의자의 뼈대가 되는 프레임은 초경량 알루미늄합금 폴로 제작되어 가볍고 튼튼하다. 초보자도 쉽게 펴고 접을 수 있으며 몸을 편안히 지탱해주는 폴리에스터 원단은 단단하고 부드럽다. 패키지를 더해도 무게가 0.96kg에 불과할 정도로 가볍다.

Camping inevitably involves bulky luggage, so a strong, lightweight chair can make a difference. Helinox Chair One is chosen by many campers for its functionality and comfort. The ultralight aluminum alloy pole frame gives the chair its strength and lightness, while its ease of folding means that even beginner campers can easily use it. When packed in its storage bag, the chair only weighs 0.96kg.

Set in the Central Highlands of Guatemala, against
the breathtaking backdrop of a trio of volcanoes — Agua,
Acatenango and Fuego — Antigua serves as the gateway
for exploring the country’s specialty coffee culture.

과테말라 커피 역사의 시작은 300여 년 전으로 거슬러 올라간다. 1700년대, 이곳을 찾은 예수회 선교사들이 이 땅에 커피를 처음 들였다. 오늘날 과테말라는 중앙아메리카에서 두 번째로 큰 커피 생산국이 됐다. 이 작물은 이제 과테말라 국가 경제를 세우는 초석이다. 과테말라산 커피 원두를 가장 많이 소비하는 시장은 미국, 일본, 캐나다 등이지만 최근엔 자국 내에서도 스페셜티 커피에 대한 수요가 급증하고 있다.

First brought to Guatemala by Jesuit missionaries in the 1700s, coffee is now one of the cornerstone crops of Guatemala’s economy, making the country the second-largest producer of coffee in Central America. While Guatemala’s famed beans enjoy international popularity, the local demand for specialty coffee is now increasing. Surrounded by stunning high-altitude valleys, the Antigua region has over 300 unique microclimates, offering heavy rainfall and balmy conditions. This provides nearly perfect conditions for growing high-quality arabica, the country’s main type of bean, known for its delectable notes of chocolate, caramel and citrus.

안티과는 해발 고도가 최고 1700m에 육박하는 봉우리와 협곡이 첩첩이 겹친 고산 안에 자리한다. 이 천혜의 지리는 질 좋은 화산토와 풍부한 강수량, 온화한 날씨 등 300여 개 이상의 독특한 미기후를 만들며 다채로운 볕과 비, 바람, 공기의 변주는 과실이 단단하고 알차게 여무는 데 일조한다. 과테말라의 커피 원두 주종이자 초콜릿, 캐러멜, 감귤 향으로 유명한 고품질의 아라비카를 재배하는 데 거의 완벽한 기후 조건이다. 코반의 열대우림과 산등성이부터 아티틀란 호수 기슭의 화산 비탈까지 과테말라의 거의 모든 곳에서 커피를 재배, 생산하고 있지만, 스페셜티 커피(까다로운 테스트를 통과한 고품질 생두)로 가장 유명한 곳은 아마 안티과일 것이다. 자갈길 위, 콜로니얼풍 건축물이 들어선 시내 곳곳의 유명한 스페셜티 카페들 덕이다. 도심을 벗어나면 전 세계의 커피 수요를 책임지는 공급 주체를 이르는 ‘핑카스’의 농장들이 펼쳐진다. 과테말라인 바리스타 다비드 솔라노는 4대에 걸쳐 이어온 농장, ‘콘셉시온 부에나비스타’를 운영한다. 안티과 외곽 지역인 치말테낭고의 푸른 언덕에 위치한 콘셉시온 부에나비스타는 커피나무에서 갓 딴 풋풋한 생두가 향긋한 커피 한 잔이 되기까지의 모든 과정이 궁금한 이들의 호기심을 충분히 채워준다. 한쪽에선 커피의 다채로운 아로마를 직관적으로 경험할 수 있는 커핑 시연을 통해 새로운 커피 풍미의 세계를 경험할 수 있다.

Though coffee is grown and produced in almost every region of Guatemala, Antigua is perhaps the most well-known for specialty coffee (defined as high-quality green coffee beans that pass a series of tests) thanks to the smattering of cafés in its cobbled colonial center, and the fincas (farms) that supply the demand.

At Concepción Buena Vista, a fourth-generation farm in the verdant hills of Chimaltenango, near Antigua, guests can join a tour led by Guatemalan barista David Solano to learn about the coffee-making process — how the beans go from bright cherries to fragrant roasted beans — and sip the brewed beverage during cupping demonstrations.

안티과 사카테페케스에 위치한 ‘핑카 산 카를로스’는 무려 1800년대 초에 형성된, 이 지역에서 가장 오래된 농장으로 알려져 있다. 6대째 가문의 유산을 잇고 있는 루이스 페르난데스 두란은 시내의 스페셜티 카페들에 버번과 카투아이 품종의 아라비카 원두를 공급한다. 산티아고 대성당과 활기찬 파르케 센트랄 바로 옆에 위치한 ‘엘 그란’도 그의 원두를 공급받는 카페 중 하나다. 이곳은 인증된 유기농 원두를 사용한 에스프레소와 코르타도, 아이스라테 등이 유명하다. 엘 그란에서 모퉁이를 돌면 안티과에 최초로 들어선 카페들 중 한 곳인 ‘팻 캣’을 만난다. 카페를 찾는 수많은 현지 주민과 여행객에게 즐겁게 커피를 내어주는 것에 보람을 느끼는 팻 캣의 주인, 헤르손 오트소이와 티토 오트소이 형제는 안티과가 과테말라의 커피 수도라고 확신한다. “팻 캣을 찾아오는 손님의 공통점은 좋은 커피 한 잔의 가치를 알고, 즐긴다는 것입니다.”

근처 ‘아르티스타 데 카페’를 운영하고 있는 마리아 안드레 네그레로스 데 두란도 오트소이 형제의 의견에 동의한다. “안티과가 스페셜티 커피를 위한 여행지라는 건 불문가지입니다. 우리는 그 어느 때보다도 커피 한 잔의 가치를 소중히 여기고 있죠. 특히 원두의 무결성과 이력을 중시하는데, 안티과 커피의 특별함과 차별성이 여기에서 나오는 거예요.” 두란은 자신의 카페를 찾는 손님들을 다채로운 커피의 세계로 안내한다. 방문객들은 눈을 가린 후 커피 원두의 다양한 풍미를 식별하는 프로그램이나, 더블 에스프레소, 럼 크림, 바닐라아이스크림을 이용한 칵테일 만들기 등에 참여하며 오감으로 커피의 세계를 탐험할 수 있다.

Back toward Antigua, at Finca San Carlos, Luis Fernández Durán continues his family’s legacy as the sixth-generation owner of his coffee farm, which supplies both bourbon and catuai varietals of arabica beans to specialty cafés such as El Gran Café, set just off the ruins of Antigua’s Catedral de Santiago and the convivial Parque Central.

The café roasts certified organic beans and serves them in espressos, iced lattes and milky cortados. Just around the corner is Fat Cat, one of the first cafés of its kind in Antigua. Proprietors Gerson Otzoy and his brother, Tito, enjoy serving specialty pour-over coffees to myriad patrons, from local Antigüeños to travelers. “The one thing that unites every guest at Fat Cat is that we all enjoy a quality cup of coffee,” says Gerson Otzoy.

안티과의 커피는 농장이나 카페에서만 만나는 대상이 아니다. 디저트 가게 소브레메사에서는 커피 아이스크림을 맛볼 수 있으며, 안티과 브루잉에서는 커피가 들어간 수제 흑맥주를 마실 수 있다. 그중 가장 흥미롭고 독특한 곳은 칵테일 바 ‘울레’. 이곳에선 바의 믹솔로지스트 팀이 손님의 취향에 따라 모든 술을 맞춤 제조한다. 커피콩 껍질이 들어간 로컬 콤부차 브랜드인 칼디로 만든 음료는 아마도 울레에서만 맛볼 수 있는 경험일 것이다.

안티과의 커피 산업을 세계 무대로 끌어올린 주역은 ‘라 코세차’다. 파나마 출신 커피 애호가인 호르헤 차니스가 시작한 프로젝트로, 중앙아메리카 지역의 커피 수확철을 국제적인 축제로 만드는 것을 목표로 한다. 차니스는 로컬 푸드 매거진 및 미디어 회사 ‘미스터메뉴’의 공동 설립자인 앙헬라 메나, 루시아 바리오스와 함께 2020년 안티과에서 열린 수확 행사를 시작으로 자신의 플랫폼을 처음 선보였다. 그는 이 플랫폼을 통해 지역 커피 문화를 육성하는 것이 목표라고 말한다. 첫 행사를 성공적으로 마친 후, 차니스와 그의 팀은 안티과 커피 산업에서 지속 가능한 여행에 대한 관심이 생각보다 더 많다는 사실을 목격했다. 안티과 농장의 독특한 유기농법을 더 잘 이해하고자 하는 미래의 방문객들을 위해 많은 농장들이 자신들의 시설을 견학에 용이하도록 준비 조치했기 때문이다. “역사적인 관점에서 커피는 과테말라의 과거를 바꿨어요. 동시에 우리 미래의 일부분이기도 하죠.” 메나는 부푼 기대를 숨기지 않는다. “와인이 나파 밸리에 의식 있는 여행의 바람을 가져오고, 새로운 숨을 불어넣었다면, 이곳 안티과 역시 커피를 통해 같은 걸 이룰 수 있지 않을까요?”

▶ 보통 미국의 LA를 경유해 과테말라의 관문도시인 과테말라시티에 닿는다. 안티과까진 차로 약 50분~1시간 거리다.
To reach Antigua, fly to Guatemala’s capital city, Guatemala City, via Los Angeles, in the U.S. From there, it takes around an hour to reach Antigua by car.

María Andrée Negreros de Durán, the owner of the nearby Artista de Café agrees: “It’s easy to see Antigua is a specialty coffee destination. What sets us apart from other coffee regions is that we value a cup of coffee more than ever before, especially when it comes to traceability and the integrity of the beans.” At her café, Durán also offers interactive experiences, such as blindfolded sensory demonstrations for guests to identify the different notes of certain beans and cocktail-making workshops, with drinks made from double espressos, rum cream and a scoop of vanilla ice cream.

Coffee is not limited to Antigua’s farms and cafés. Coffee ice-cream is available at the downtown sweetshop Sobremesa, while craft coffee-infused stout beer is available at Antigua Brewing Co. At Ulew Cocktail Bar, a team of mixologists custom-crafts all libations, including a drink made with Kaldi — a local brand of kombucha made from coffee shells.

La Cosecha, a Central American movement launched by Panamanian coffee enthusiast Jorge Chanis, seeks to turn each coffee-growing region’s harvest season into an international celebration. Partnering with Angela Mena and Lucia Barrios — the cofounders of Mister Menú, a local food media company — Chanis introduced his platform in Guatemala in 2020. “Historically, coffee is the ingredient that changed Guatemala’s history, and we see it as part of our future, too,” says Mena. “If Napa Valley created a conscious tourism model around wine, why can’t we do it with coffee?”

In the 16^th century, noblemen Yu Kim and Ryeong Kim served visitors marvelous spreads in Andong. I traveled all the way there to experience that hospitality and taste the food detailed 500 years ago in their cookbook, Suunjapbang. 

안동 수운잡방, 사대부의 유희

풍류 하면 떠오르는 장면. 반듯하고 큰 창 안에 담긴 자연 풍광, 그 앞에서 혼자 하는 사색 혹은 벗과 나누는 대화, 침묵과 소리를 거스르지 않는 음악, 직접 지어 읊는 시 한 수, 그리고 이 모든 유희의 한가운데 자리한 정갈한 음식과 술이 차려진 상.

경상북도 안동 군자마을, 광산 김씨(光山金氏) 예안파가 대대로 지켜온 고택 설월당에서 그런 풍경 안에 있었다. 그윽한 차경과 단아한 성찬 앞에 앉아 이 풍취를 빚은 한 선비를 생각했다. 탁청정 김유와 계암 김령. 유교 사상이 종교이자 진리였던 16세기 중반, 사대부의 신분으로 ‘조리서’를 집필한 파격적 행보로 역사에 기록된 남자. 그 책 <수운잡방>이 오늘 이 먼 걸음의 구실이다. “구름이 하늘로 올라가니 비가 내리기를 기다리는 동안 군자는 먹고 마시고 잔치하고 즐거워한다”라는 구절에서 유래한 ‘수운(需雲)’과 여러 방법을 일컫는 ‘잡방(雜方)’을 붙여 ‘즐겁게 먹을 음식을 만드는 방법’이라는 뜻으로 지은 이 고서는 김유(1491~1555년)가 시작해 그의 손자 김령(1577~1641년)이 끝을 맺었다. 500여 년 전 반가에서 즐겨 먹던 음식이 박물관 진열장 안에 박제된 과거가 아니라 현재의 미식 경험으로 존재하는 건 김령의 후손이자 광산 김씨 38대손 김원동 종손과 그의 아내 김도은 종부가 설월당 안에서 맥을 잇고 있는 덕이다. 둘은 수운잡방연구원을 통해 술 빚는 법, 김치와 장 담그기, 파종 및 채소 저장법을 포함하는 음식 조리법 121가지가 망라된 책 속의 요리를 대중에 알리며 맛보고 만들 수 있는 공간을 운영하고 있다.

“종가에선 봉제사접빈객(奉祭祀接賓客), 즉 집안의 제사를 받들고 손님을 극진히 대접하는 일이 중요합니다. <수운잡방>은 김유 선생이 그 의무에 얼마나 공을 들였는지 알려주는 기록이지요.

Natural scenery framed by a large window, a conversation shared with a friend, charming ambient music, the recitation of a poem that you wrote yourself and a table filled with beautiful food and alcohol: All this is part of a scene that comes to mind when I think of pungnyu (refined enjoyment).

In Gunja Village, Andong, North Gyeongsang-do Province, the Ye-an line of the Gwangsan Kim clan has long experienced such scenes, living for generations in their historic Seolwoldang residence. In fact, one of the members of this line, Yu Kim, went down in history for writing a recipe book of sorts. This ancient book, Suunjapbang, started by Yu Kim (1491-1555) and finished by his grandson Ryeong Kim (1577-1641), is not a dusty relic on the shelf of a museum but rather a living gastrological experience. This is thanks to Won-dong Kim, a descendant of Ryeong Kim who carries on the legacy in Seolwoldang alongside his wife, Do-eun Kim. Through the Suunjapbang Food Research Institute, they share the 121 dishes described in the book with the public through such methods as brewing alcohol and making kimchi. As Won-dong Kim says, “In the head family, it is important that we perform ancestral rites and treat guests with hospitality. Suunjapbang is a record that shows just how much effort Yu Kim put into doing this.”

실제로 그는 퇴계 이황 등 당대의 명문가와 교유하며 학문을 논하고 묵객들을 초대해 함께 시간을 보내며 풍류를 즐긴 이로 잘 알려져 있습니다.” 김원동 종손의 말이다. 김유의 그런 성정은 퇴계 이황이 남긴 기록들이 증명한다. “집 옆 정자를 넓혀 손님이 찾아오면 못 가도록 잡아놓고 실컷 술을 마시니, 혹 밤을 새우더라도 피로한 빛이 없었다. 이 고을을 지나는 선비들은 대부분 찾아와 즐겼으며, 비록 미천한 이라도 반드시 정성껏 대접했고….” “주방에는 진미가 쌓여 있고, 독 안에는 술이 항상 넘쳤다. (중략) 생전에 즐거운 일은 자리 위의 아름다운 손님이요….”

책의 하편을 완성한 손자 김령의 일기 <계암일록>에도 그가 할아버지의 뒤를 이어 접빈객을 즐긴 흔적이 있다. 1612년 3월 29일자에 기록된 그의 일상엔 “모두 술을 가져와 술잔을 기울이며 이야기를 나눴다. 밤이 되어 이도가 시를 지어 읊조리니 모두 화답했다” 같은 내용이 적혀 있다. 한국국학진흥원에선 김령이 <계암일록>에 기록한 접빈객의 수가 무려 1300여 명에 달한다고 전한다.

At the table, I am treated to a scene from 500 years ago: Joseon-era (1392-1910) aristocrats overflowing with dignity and warmth are treating passersby with great hospitality around a drinking table. Such is the elaborate feast Do-eun Kim put her soul into preparing over several days. Mung bean jelly in an array of colors; plain yukmyeon made by slicing lean meat into long, thin, noodle-like strips, with soybean paste meat broth poured on top; and rice given a yellow tint thanks to gardenia seeds are just some of the many offerings. Each of the dishes leaves a deep impression on me, as does the chef’s gracious hospitality.

500여년 전, 품위와 정이 넘치는 조선의 귀족이 과객을 위해 극진히 차렸던 그 술상이 눈 앞에 펼쳐졌다. 김도은 종부가 며칠 전부터 다듬고 준비한 단아하고 다정한 음식들. 꽃잎에서 빛깔을 가져온 색색의 청포묵, 고기와 채소를 가지런히 두르고 육수를 자작하게 부어 만든 분탕, 가지에 참기름을 앞뒤로 발라 3일간 말린 뒤 굽고 식히기를 반복한 모점이, 하루 동안 절인 어린 오이에 칼집을 내 곱게 채 썰어 볶은 생강으로 속을 채운 향과저, 살코기를 면처럼 썰어 된장 육수를 부어 만드는 육면, 치자로 노란빛을 낸 황밥…. 상차림의 중심을 잡는 탕부터 곁들이는 찬, 국물과 밥까지 어느 하나 소홀히 하지 않고 담뿍 들인 정성이 전해져 온다.

“<수운잡방>은 단순한 조리서가 아니에요. 육해공에서 나는 제철 식재료에 대한 이야기, 손질과 저장법, 향료의 적절한 쓰임새까지 섬세하게 기록해 조선 시대 반가의 창의적인 음식 문화를 알 수 있는 귀중한 사료지요. 편리를 앞세워 몸과 자연에 해로운 음식이 생활이 된 현대에 <수운잡방>의 음식으로 삶의 휴식이 되는 미식 경험을 전하고 싶습니다.” 온종일 땀을 쏟아 상을 차린 김도은 종부의 말이다.

황밥에 분탕, 찬들을 곁들여 허기를 채우고, 풍류의 시간에 결코 빠질 수 없는 술잔을 집어 들었다. 쌀의 맑은 단맛을 고스란히 농축한 만전향주의 따뜻한 기운이 혈관을 타고 몸 구석구석으로 흘러 들어간다. 근사한 노랫가락도, 멋진 시 한 수도 읊을 줄 모르는 21세기의 도시 처자가 할 수 있는 일이란 창 바깥, 소나무 뒤로 넘어가는 해와 붉게 물든 하늘을 가만히 응시하는 것뿐. 안동에 내려오기 전, 탐욕 절제가 미덕이었던 시대에 먹고 마시며 즐기는 일을 돕는 조리서를 쓴 선비의 정체가 궁금해 찾아본 김유의 글에서 그가 남긴 말이 떠올랐다. “삶이란 세상에 태어나 즐거워하는 것이 무엇이냐에 달렸을 뿐이다. 어찌 세상의 명리(名利)만을 따라다닐 것인가.” 출중한 학식과 재능을 가진 부요한 귀족가의 사내가 벼슬길을 마다하고 천석고황(泉石膏肓, 자연을 사랑하는 마음이 고질병처럼 깊음)에 빠져 고향을 지킨 까닭을 어렴풋이 알 것 같았다.

Before heading to Andong, I was curious about the Confucian scholar who had written a sumptuous recipe book at a time when moderation and restraint were prized. Now, I recall some of the words of Yu Kim: “Life is about what you enjoy doing once you’re born into this world. How can you spend your life chasing nothing but reputation and profits?” Only now do I begin to understand why a wealthy, talented nobleman decided to forego public office to look after his hometown after falling deeply in love with nature.

차종부는 천천히 찻잔을 데우면서 설명을 이어갔고, 멀리 시선을 던질 때마다 대청마루 바로 앞에 있는 차나무 한 그루를 바라보았다. 수령이 600년 정도 되었을 것이라고 전해지는 혜산서원의 아이콘과 같은 차나무다. 기록과 자료가 1952년 임진왜란 당시 불타 소실되면서 문중의 어르신을 통해 구전으로 전해지고 있는데, 이 나무는 진성(현재 경남 산청군 단성면) 현감을 지낸 고사공 손관이 1410년 밀양 용평으로 옮겨온 것으로 본다. 고사공 손관은 손에서 차를 놓지 않았다고 알려질 정도로 하동 지역의 차를 즐겨 마셨다고 한다. 이후 손관의 후손, 영모재 손호가 이곳 혜산서원으로 차나무를 옮기면서 지금의 자리로 정착했다.

구전으로 내려오는 이야기를 기반으로 거꾸로 추론한 터라 차나무의 아주 정확한 수령을 알 수는 없지만, 긴 세월 이어진 종가의 역사처럼 이 나이 든 차나무 역시 꿋꿋하게 살아남아 여전히 향긋한 찻잎을 낸다. 일직 손씨 종가는 전통을 잇기 위해 매년 정월 신년 교례회를 열 때 아직도 차를 올린다. 그리고 지난해 가을에는 혜산서원 대청마루에서 이 차나무의 찻잎을 덖어 손님과 함께 차를 마시는 작은 외부 행사를 열기도 했다. 일직 손씨 종가의 역사와 차나무가 짊어진 수백 년에 이르는 시간이 선선한 가을바람과 함께 어우러지며 차 한잔의 풍류를 깊고 진하게 나누는 시간을 보냈다. 올해 가을에도 비슷한 행사를 이어갈 예정이다.

사단법인 한국차인연합회 밀양다향원 김늠이 원장은 혜산서원에서 마신 수많은 차 중 기억에 남는 것이 하나 있다고 이야기한다. 바로 비가 오는 날 한층 깊어진 혜산서원의 운치를 즐기면서 마시는 차 한잔이라고. 처마에서 떨어지는 빗물을 보면서, 또 그 빗물이 만들어내는 규칙적인 소리를 들으면서 차를 마시는 일은 혜산서원에서만 누릴 수 있는 풍류다. 박형둘 차종부의 기억 속에도 선명한 풍류의 순간이 있다. “11월에는 이 차나무에 꽃이 핍니다. 이때 향기가 대청마루 구석에까지 전해져요. 이 꽃을 따다가 찻잔에 띄우면 모두가 감탄해 마지않아요.”

대청마루의 창을 모두 열고 촬영을 이어가다 하던 일을 멈추고 잠시 방석 위에 무릎을 모으고 앉아 차를 마시는 시간을 가졌다. 박형둘 차종부는 다례상에 다화(茶花)를 다양하게 사용하는 편인데, 이날 혜산서원 곳곳에서 발견한 망초꽃, 패랭이꽃을 작은 화병에 꽂아 시선 닿는 곳곳에 놓아두었다. “다례를 따지자면 소박한 꽃 한 종류만 올리는 게 맞지만, 계절, 찻잔, 다과와 어우러지는 작은 꽃들을 다양하게 감상하면서 이 시간을 온전히 즐기는 것도 나쁘지 않죠?” 전통으로 전해 내려오는 다례에 오늘날의 풍류를 유연하게 더하면 도시에서 늘 갈망하던 웰니스가 그리 멀리 있지 않음을 느낄 수 있다.

Hyeong-dul Park continues to speak as she slowly heats the teacups. Whenever she looks up, her gaze tends to land on a certain tea tree next to the open living room. This tree is said to be around 600 years old. It is believed that it was moved to Yongpyeong, Miryang, in 1410 by Gwan Son, who served as the governor of what is now Danseong-myeon Township, in Sancheong-gun County, Gyeongsangnam-do Province. Six generations later, Gwan Son’s descendant Ho Son moved the tree to Hyesan Seowon, where it remains today. The tree still produces fragrant tea leaves. In order to carry on the legacy, the Iljik Son clan serves tea during its annual New Year’s ceremony. Last winter, a small-scale event for outsiders was held at Hyesan Seowon in which leaves from this tree were roasted and served to guests in the living room. History merged with the present, and everyone shared in the deep, rich pungnyu of a cup of tea. A similar event is planned for the coming autumn.

사찰에 와서 ‘풍류’를 이야기한다는 것 자체가 어쩐지 머쓱해 조금 머뭇거렸는데, 정관 스님이 이를 알아채고 힘 있는 어조로 선명한 답을 이었다. “풍류라는 것은 바람의 기운을 아는 것이죠. 우리의 일거수일투족이 움직임 아닌 게 없고, 풍류가 아닌 게 없습니다. 사실 가야금 뜯고 술을 한잔 마시는 것만이 풍류가 아니에요. 자연의 움직임에 따라 변화하는 마음을 나타내는 것이 모두 풍류입니다. 그러니 바람의 기운과 나의 기운에 따라서 음식을 만드는 일, 이 또한 멋진 풍류인 거죠.”

새소리, 바람 소리, 물소리가 들리는 야외에서 정관 스님이 선보인 풍류 그 자체의 요리는 가마솥 채소찜이다. 가마솥에 쌀을 안치고 그 위에 계절의 채소를 올려 함께 찌는 것으로, 밭에서 직접 길러 딴 애호박, 가지, 양배추, 미나리 등을 듬성듬성 썰고 콩고물을 묻혀 채소에 부족한 단백질까지 더했다. 가을이 되면 솎은 무와 무청까지 함께 올라간다. “볶고 무치고 튀기고 지지는 일상적인 채소 요리와는 또 다른 옛 방식의 요리입니다. 음식을 만드는 철학이 한 가마솥에 모두 들었다고 볼 수 있어요. 아, 이제 솥뚜껑을 열어볼까요?” 스님의 표현에 따르면 무른 김이 ‘벌벌벌’ 나는 시간을 지나 된김이 ‘쎄쎄쎄’ 나오기 시작하면 요리가 완성되었다는 뜻이다.

식료 준비부터 조리와 완성의 과정에 이르기까지 무에서 유를 창조하는 모든 순간이 예술의 극치라고 설명하는 정관 스님은 자연의 이치를 어떻게 파악하고 인연의 공덕을 어떻게 쌓을 것인지 생각하면서 천천히 식사를 해야 음식과 내가 교감할 수 있다고 덧붙여 이야기한다. ‘맛있다’, ‘맛없다’라는 표현으로 마음을 단절하지 말고 몸과 마음을 모두 열어볼 것을 권했다. 지난겨울 김장할 때 심은 후 8개월간 땅에서 천천히 자라 에너지를 듬뿍 머금은 보드랍고 얇은 양배추가 특히 다디달았다. 촉촉하게 익은 둥근 호박이, 콩고물을 머금어 맛이 진해진 조그마한 가지가 그 자체로 마음을 꽉 채웠다. 맛있다고 감탄하는 일을 잠시 멈추고 천천히 음식을 먹었다.

“풍류를 즐길 줄 안다는 것은 자기 자신을 밖으로 내어놓고 바깥에 있는 것을 안으로 집어넣는 것을 자유자재로 할 수 있다는 뜻이기도 해요. 나도 엄청난 풍류인이죠.” 아궁이에 불이 드디어 붙었을 때 정관 스님이 두 손을 반짝반짝 흔들던 모습, 가지가 잘 익었나 젓가락을 찔러 확인해보다가 꼬치를 꿰었다며 하늘로 번쩍 들어올리던 모습, 양념 종지 위에 옥잠화 잎으로 하나하나 뚜껑을 만들어 올리던 모습, “음! 맛있어”라는 외침과 함께 얼굴에 웃음을 한가득 피워내던 모습이 그 말과 함께 두루 겹쳤다. 올 10월, 바로 이곳에 개관이 예정되어 있는 ‘천진암 국제 사찰 음식 교육관’에서도 정관 스님의 이 모습은 변하지 않는 풍경처럼 이어질 것이다.

The homegrown zucchini, eggplant, lettuce and parsley are neatly sliced and covered in bean flour to add some protein. In autumn, sliced radish and radish tops are included as well. “This is an old-style dish that is different from everyday stir-fried, seasoned, fried or sautéed vegetable dishes. You could say that my entire philosophy of cooking goes into this single pot,” Jeong Kwan explains.

When it comes to the proper mindset for eating, she adds that communing with the food involves eating slowly while thinking about how one understands the order of nature and how to build up virtue in human relationships. Rather than wondering whether the food is tasty or not, she recommends keeping one’s mind open. “Knowing how to enjoy pungnyu also means being able to freely leave the self outside for a moment and place things that are on the outside inside of you. I am also a huge pungnyu-ist,” she reveals.

Like an unchanging landscape, Jeong Kwan will carry on being herself at the Cheonjinam International Temple Food Education Hall, scheduled to open here in October this year.

Sohn Kimchi is carefully crafted. Ji-hee Suh, the CEO of The Sohn, prioritizes understanding agriculture and the seasons before embarking on kimchi making. This is why The Sohn harvests cabbages in Haenam, Jeollanam-do Province, in the spring and summer and grows cabbages at the foot of Jirisan Mountain in the fall and winter. They use sea salt matured for three years in the sun at Taepyung Salt Farm and source their raw shrimp and salted fish from Samcheonpo Port, in Gyeongsangnam-do Province.

This kimchi, made with great attention to detail, has delighted the taste buds of domestic consumers as well as ones in Australia and across the U.S. Sohn Kimchi tastes clean and fresh, with a savory undertone — a result of the quality of its ingredients and its long fermentation process. “Sohn Kimchi is a product made with overseas consumers in mind,” explains Suh. “However, we focused on maintaining the original kimchi flavor ... It’s kimchi made just the way we make it for Koreans.”

Suh says she wants to “distribute fermented food and its culture around the world, with kimchi at the forefront.” To achieve this goal, the company uses packaging that pauses the fermentation process in order to ensure that the flavor is fully preserved during shipping. Additionally, Hye-won Lee, the CEO of Colour de la Vie and the head of marketing at The Sohn, has seen to it that the products have packaging that allows the contents to be easily stored and consumed.

Looking to the future, The Sohn is preparing to launch a brand shop on Amazon shortly. The day is coming when delicious, high-quality handmade kimchi will be widely available throughout the world.

The street food of a country embodies that nation’s traditions and food culture. Korean street foods have remained consistently popular throughout their evolution following Korea’s liberation from Japanese colonial rule in 1945.

조선 문인 이덕무(李德懋, 1741∼93년)는 그의 나이 스물일곱 살 여행길에 들른 개성의 아침을 이렇게 노래했다. “시장 아낙네가 ‘죽 사시오!’ 하고 외치는 소리가 마치 자기 집 개를 부르는 소리 같았다(市女賣粥聲如呼狗).” 동시대 문인 윤기(尹愭, 1741~1826년)는 일과가 시작된 서울의 새벽을 이렇게 노래했다. “술집에서는 새 술 거르고 죽집에서는 죽을 끓이네(酒肆新篘粥肆煎).”

대략 이것이 한반도 길거리 음식의 먼 원형일 테다. 이 시대는 시장통에서 메밀묵으로 한 끼를 때울 수도 있었다. 서서 먹어치울 수 있는 음식, 한 번 해놓고 종일 팔 수 있는 음식, 순간적으로 화력을 높여 바로 조리 가능한 음식이라면 길거리로 나올 수 있다. 20세기로 건너뛰어 현진건의 소설 <운수 좋은 날>(1924년)의 선술집 풍경도 음미할 만하다. 일용직 노동자에게 만만한 음식은 길거리에서도 만만한 음식이 될 수 있다.

Duk-moo Yi (1741-1793), a Joseon Dynasty (1392-1910) writer, mused one morning in the city of Gaeseong, “The sound of women in the market shouting ‘Get your rice porridge here!’ reminded me of calling one’s dog at home.” Meanwhile, Gi Yun (1741-1826), another literary figure from the same period, described a neighborhood at daybreak in Seoul as follows: “The pubs are making new brews, and the porridge houses are cooking rice porridge.” Both were describing scenes from a time when street food was taking root on the Korean Peninsula.

몇 년 전, 보르도와 나파 밸리의 와이너리에서 술 여행의 쾌락에 한껏 취한 적이 있다. 한국에서도 이런 여행을 할 수 있을까? 농림축산식품부가 2013년부터 안내하는 ‘찾아가는 양조장’의 목록은 그 질문을 품은 과객의 이정표다. 전국 팔도, 산 좋고 물 맑은 땅에 자리한 양조장 중 복순도가는 앞쪽에 꼽히는 버킷 리스트. 울산시 울주군 상북면 향산리, 김정식, 박복순 부부와 두 아들 민규, 민국이 함께 일군 이곳은 10년 전 막걸리 양조장이 여행의 마땅한 목적지가 될 만한 곳이라는 인식이 자리 잡기 전부터 과객들을 기꺼이 초대했다. 영남 알프스산맥 아래 그윽한 먹빛 파사드를 가진 복순도가의 본채는 언뜻 고요한 휴양을 즐기는 리조트, 혹은 경건한 성전처럼 보인다. 그 안에서 사람들은 술이 익어가는 신성한 소리를 엿듣고 갓 빚은 신선한 술을 마시며 인간과 자연이 함께 가꾼 정원―드넓은 논과 밭―을 감상하는 즐거움을 누린다. 이 공간의 틀을 짜고 살을 붙인 장남이자 건축가, 크리에이티브 디렉터 김민규에게 영감을 준 것 역시 여행이다.

A few years ago, on trips to Bordeaux and the Napa Valley, I reveled in the excitement of going on wine-tasting tours and wondered whether such an experience was possible in my home country. Korea has many must-visit breweries, I discovered, including Boksoondoga Brewery. Husband and wife Jung-sik Kim and Bok-soon Park and their two sons, Min-kyu and Min-kook, run the brewery together in Ulju, which is part of the city of Ulsan. They have been welcoming guests for over 10 years. The inky-black main building of the brewery looks a bit somber.

“우리에게 중요한 건 재료와 음식을 제시하는 방식입니다. 우리가 한국의 식재료를 다루는 방식을 손님들이 특별하게 봐줬으면 해요. 근사한 음식을 만들기 위해 러시아나 프랑스에서 값비싼 재료를 수입할 필요가 없다는 사실을 말이죠. 그게 바로 제가 에빗의 고객에게 선사하고 싶은 경험이에요.”

“I think the way that we present our ingredients and food, we want the guests to really see the ingredients that we have in Korea as special.”

레스토랑 ‘에빗’의 웹사이트 첫 화면. 깊은 새벽, 망망한 바다 한복판에 떠 있는 고깃배와 곧이어 나타나는 셰프 조셉 리저우드의 비장한 얼굴. 어부와 함께 그물을 건져 올리며 그는 자신의 공간을 찾은 이들에게 이런 말을 전한다. “전에 맛본 적이 있지만 다른 관점을 제시하는 무언가가 있는 음식, 자라면서 평생을 함께해온 재료이지만 ‘이게 대체 뭘까?’라는 궁금증을 갖게 만드는 음식을 경험하게 해주고 싶습니다.”

에빗을 설명할 때 사람들은 종종 ‘<미쉐린 가이드> 1스타’ 레스토랑, <미쉐린 가이드 서울> 올해의 영 셰프, 나파의 ‘프렌치 런드리’, 런던의 ‘레드버리’ 출신 같은 수식어를 붙이지만 진짜 정체성은 이 말 안에 있다. 2019년부터 에빗을 이끄는 셰프 리저우드는 한국의 제철, 지역 식재료로 장르에 국한하지 않는 창의적이고 기발한 음식을 선보인다. 접시 위에 펼치는 재기 넘치는 아이디어만큼이나 걸어온 자취도 흥미롭다. 2016년, 친구이자 동료들과 함께 뉴욕, 샌프란시스코, 타이베이, 호찌민, 방콕, 베이징, 에베레스트 등 11개국 16개 도시를 떠돌며 팝업 레스토랑을 연 ‘원 스타 하우스 파티’ 프로젝트 얘기다. “처음엔 뉴욕에서 시작해 샌프란시스코에서 끝낼 예정이었어요. 한달 휴가 정도로 생각했죠. 그런데 표가 매진되고 반응이 꽤 좋은 걸 보며 (집으로) 돌아갈 생각이 사라졌어요. 마침 우리 모두 아시아에 관심이 많았고, 각기 다른 식재료, 음식, 문화를 가진 사람들이 ‘다이닝’을 통해 연결되는 경험이 흥미로웠어요. 무엇보다 새로운 세계를 탐구하고 싶은 마음이 강했습니다. 지극히 이성적인 선택이었죠.”

On the Seoul restaurant EVETT’s website, a video appears of a fishing boat floating in the middle of the sea at dawn. Chef Joseph Lidgerwood’s resolute face appears next. As he lifts a fishing net with a fisherman, he tells the audience, “I want people to have food that they’ve maybe tasted before, but something that challenges their perception of it. Something that makes them think; ingredients they’ve grown up with their whole life, and then, suddenly, it’s turned on its head.”

Lidgerwood, who has been running the restaurant since 2019, serves creative and whimsical food using seasonal, regional Korean ingredients. The chef’s life path has been as interesting as his culinary conceptions. There’s much more to his story than his time at famous restaurants such as The French Laundry, in the Napa Valley, U.S., and Ledbury, in London, U.K. In 2016, Lidgerwood took part in a project with friends and colleagues that involved opening pop-up restaurants in 16 cities in 11 countries. “We were only supposed to do New York and San Francisco. We built a pop-up restaurant in New York and it sold out, and we did a pop-up restaurant in San Francisco and it sold out. I’d only taken a month off; I was supposed to go back and start another job. But by that point, it was like, why would I?” says Lidgerwood. “We started focusing a lot in Asia because that’s where a lot of our interest was at the time. And we’d just try to make it as fun as possible because we’d worked in very formal, very strict restaurants.”

Through this journey, Lidgerwood’s life became an adventure. He settled in Korea, a place that he’d never had in mind as his final destination, because the dynamic, colorful ingredients inspired him to explore locations all over the country. “Before I came to Korea, I knew nothing about Korean food. The only thing I’d ever seen was Korean barbecue and kimchi. As a chef, I always wanted to be pushing myself and learning and discovering. This year is our third summer season, and we’re still finding new stuff,” he says, going on to mention his discovery of bipa, a type of loquat.

A country where the seasonal ingredients change every two weeks, Korea provides constant stimulation for adventurers. Determined to visit all of the localities from which the ingredients he uses originate, Lidgerwood travels across the country on his days off. He believes that he can only deeply understand the ingredients he uses by personally seeing and experiencing the environments in which they are grown and harvested. Those journeys become his inspiration. “I think, in general, of the trips I’ve conducted, meeting the culinary masters has probably had the most impact,” says Lidgerwood, naming Soon-do Ki, the master of Korean traditional jang (fermented pastes), and Ssang-ri Hong, the master of fermented maesilcheong (green plum syrup). In fact, the reason that a specific soy sauce and doenjang (fermented soybean paste) appear in the food on EVETT’s table is due to the influence of Soon-do Ki.

Above all, the chef wants to show that Korean foods and ingredients are as valuable as those found in gourmet cuisine. Lidgerwood has brought such everyday ingredients into the realm of fine dining, preparing an energizing fall dish: grilled Korean beef with persimmons. “I am always ready to set aside everything that I have learned and accumulated,” he explains, believing that a chef who wants to push cuisine forward can’t be risk-averse or worried about criticism. Accordingly, only those who are prepared to embrace the adventures and experiments of a tirelessly exploring chef will be able to enjoy Lidgerwood’s creations to the fullest.

금강은 조선의 첫 왕, 태조 이성계가 왕의 계시를 받았다는 설화를 품은 전북 장수군 신무산 뜬봉샘에서 발원한다. 그의 손자이며 한글을 창제한 조선 4대 왕이자 대한민국에서 가장 젊은 도시의 이름이 된 ‘세종’은 금강이 관통하는 지역 중 가장 중요한 도시다. 지도 위에 세종특별자치시라는 지명이 존재하기 전, 이 자리는 충남 연기군, 또는 공주시와 충북 청원군의 일부였다. 금강을 중심으로 형성된 드넓은 충적평야와 구릉, 운주산과 계룡산 국사봉이 어우러진 한적한 전원 풍경은 대한민국 행정 수도의 드높은 마천루, 첨단 인프라와 완벽한 대조를 이루며 독특한 경관을 만든다. 남한의 동서남북, 출발지가 어디든 무리 없이 쉬이 닿을 수 있는 지리적 유리는 세종시의 탄생 이유 중 하나이자 강점이다. 글자 그대로 한국의 ‘중심’에 위치했기 때문이다. 사람도, 문화도, 계절도 금강 물결처럼 느리고 평화롭다. 인파에 치이고 긴 여정에 지치는 여행 대신 금강에서 정적인 쉼을 택했다. 세종에 짐을 풀고 누린 고요한 휴양의 순간들.

The Geumgang River begins in the county of Jangsu-gun, in Korea’s Jeollabuk-do Province. Legend has it that King Taejo of the Joseon Dynasty (1392-1910) experienced a revelation here, at a spring on Sinmusan Mountain. The city of Sejong is the most important city through which the Geumgang River passes. The youngest city in the country, Sejong was named after the grandson of King Taejo, King Sejong, who was the fourth king of the Joseon period and is most famous for creating the Korean alphabet. The sprawling flatlands and hills which surround the Geumgang River as well as the ridgelines of Unjusan Mountain and Gyeryong Mountain lie in stark contrast to the towering skyscrapers and cutting-edge infrastructure of the young city.

One of the reasons for the birth of Sejong City and one of its advantages as an administrative hub is that it is centrally located. Here, the people, the culture, even the air are as peaceful and as steady as the flow of the Geumgang River. Upon arriving in the city, I certainly take my time, recuperating from the long journey by unpacking my luggage and enjoying a tranquil moment of rest.

강 옆, 숲 안에서 하룻밤

금강과 미호천이 만나 생긴 합강엔 자연에 머물며 조용히 낮밤을 보내고 싶은 이를 위한 베이스캠프, 세종 합강캠핑장이 있다. 그 아래 합강 습지는 도심의 지척에서 야생의 한 장면과 조우할 수 있는 곳. 좀처럼 보기 힘든 삵, 수달, 흰꼬리수리, 노랑부리저어새 등이 이곳에 둥지를 틀었다. 근래엔 멸종이 우려됐던 한국 고유종 민물고기 ‘미호종개’가 다시 발견될 만큼 청정한 수질을 회복했다. 캠핑장 곳곳에 만개한 금계국과 망초, 쑥부쟁이 같은 야생화는 계절마다 머무는 이의 서정을 한껏 채워준다.

계룡산 줄기 한쪽, 국사봉 자락에도 캠퍼를 위한 자리가 있다. 충청남도 산림자원연구소가 들어서면서 단장한 금강자연휴양림 얘기다. 금강이 계룡산을 휘감는 지점에 들어선 이 숲은 원래 창벽에 가로막혀 나룻배를 타고 드나들어야 할 만큼 속세와 먼 오지였다. 지금은 산림 박물관, 금강수목원, 열대 온실 등 다양한 볼거리가 들어서면서 많은 사람들이 즐겨 찾는 쉼터가 됐다. 머무는 이들은 휴양림 곳곳에 흩어진 산장과 야영장에 여장을 풀고 숲의 기운을 누린다. 피톤치드 농도가 가장 짙은 곳은 메타세쿼이아 길. 금빛 황토 위에 펼쳐진 이 산책로는 맨발로 걸어야 제맛이다. 신발을 벗어 풀섶 아래 숨겨두고 온 발로 흙을 밟았다. 아기 살결처럼 보드라운 황토 입자가 발가락 사이를 간질인다. 길게는 30m까지 치솟은 메타세쿼이아 나무의 정수리에 시선을 두고 하늘, 무성한 잎, 빼곡한 가지 틈으로 슬쩍 내려오는 햇볕의 온기에 집중했다. 곤두선 마음, 움츠러든 몸이 부드럽게 풀리는 기분. 나무가 만든 선선한 차양 아래서 시간이 멈춘 것처럼 천천히 걸었다.

A Night in the Riverside Forest

Countless streams and creeks meet the banks of the Geumgang River. Hapgang — a wetland formed where the Geumgang River merges with the Mihocheon Stream — is the perfect spot for visitors who want to spend a peaceful day and night camping in the countryside. The Hapgang Camping Site offers the beauty of nature, yet is not far from the city center. Stretching out below the campground, Hapgang Wetland is home to many endangered species, including wildcats, river otters and spoonbills. The campground itself blooms beautifully according to the season, with wildflowers like chrysanthemums, golden tickseed and horseweed.

Campers may also enjoy a stay at the Geumgang Natural Recreation Forest, at the foot of Guksabong Peak. The forest was recently restored by the Chungcheongnam-do Forest Resources Research Institute, and it’s tucked away so remotely that I have to get there by boat. As more and more attractions have opened here — a forest museum, an arboretum and a botanical garden — the area has become a popular tourist destination. Visitors can immerse themselves in the ambience of the forest by staying at one of the mountain huts or at the campground. The best place for forest bathing, however, is on Metasequoia Road, a 450m-long red-clay pathway nearby. When I arrive, the sign at the entrance to this pathway recommends walking along it barefoot, so I take off my shoes and hide them in the long grass before stepping onto the soil. Unlike the rough texture of beach sand, the red clay here feels soft underfoot. I look up at the tops of the dawn redwood trees soaring 30m overhead and focus on the warm sunlight breaking through the cracks between the densely packed branches and leaves. I meander along, under the cool shade of the trees, as if time were standing still.

지중해 정원과 열대우림 사이에서

도심에서도 초록이 주는 쉼은 계속된다. 세종에 한국에서 가장 큰 유리 온실을 품은 국립세종수목원이 있다. 사계절전시온실에선 한국과 기후대가 다른 지중해, 열대 식물이 어우러진 이국적 장면이 펼쳐진다. 물병나무, 올리브, 대추야자, 부겐빌레아 등 228종 1960본의 식물을 만날 수 있는 지중해식물관이 아기자기한 정원을 산책하는 기분이라면, 열대식물관은 다른 기후대를 여행하는 기분을 선사한다. 덥고 습한 공기, 달착지근한 열매와 풀 내음이 한데 뒤섞인, 농도 짙은 열대우림의 향기가 무방비한 오감을 구석구석 자극한다. 안으로 들어서면 천장까지 창창히 치솟은 거대한 나무를 가장 먼저 만난다. “흑판수라는 나무입니다. 칠판, 연필 등의 재료로 쓰이죠. ‘학교’라는 뜻을 가진 라틴어 ‘스콜라리스(scholáris)’가 종소명이 된 이유입니다.” 안태원 국립세종식물원 대외협력실 주임이 차근 차근 설명을 잇는다. 파파야와 바나나 나무가 풍기는 단내, 기괴한 공중 식물과 온갖 종류의 야자수를 지나면 상층으로 향하는 계단이 나타난다. 열대우림의 허공을 가르는 길, ‘캐노피’를 연상시키는 공중 산책로다. 이 길엔 키 큰 나무들과 어깨를 나란히 하며 키 작은 꽃과 식물의 정수리를 내려다보며 걷는 즐거움이 있다. 아래로 다시 내려와 커피나무, 아마존 빅토리아 수련을 지나 일랑일랑의 고운 향기가 코끝을 간질이면 열대식물관 탐험이 끝난다.

온실 바깥에도 다채로운 선택지가 있다. 다양한 주제의 야외 정원을 과감히 가로질러 한국전통정원으로 향한다. 이곳에 창덕궁 주합루와 부용정을 그대로 본뜬 궁궐 정원이 있다. 왕이 사색과 연회를 즐겼던 은밀한 공간이다. 창덕궁에선 멀찍이에서 지켜만 봤던 정자와 누각에 선 기분이 궁금했다. 2개의 층으로 쌓은 솔찬루에 오르니 사방이 탁 트인 산꼭대기에 선 느낌. 왕실 정원에 꼭 심었다는 소나무, 매실나무, 능수버들이 옹기종기 모인 풍경, 연못 위에 일렁이는 누각과 하늘을 보며 왕이 즐긴 고요의 찰나를 천천히 누렸다.

Mediterranean and Tropical

The peaceful greenery continues even in the city center. Sejong City also boasts the National Sejong Arboretum, which is the largest glass greenhouse in Korea, stretching across 650,000m² — or 90 soccer fields — of land. The arboretum contains about two dozen gardens and exhibition rooms, including a stunning iris-shaped glass greenhouse. After passing through the visitor center, guests enter the Four Seasons Exhibition Greenhouse. An exotic scene full of Mediterranean and tropical plants alien to Korea’s climate awaits. Next, the Mediterranean Greenhouse offers a topsy-turvy garden with 1,960 kinds of plants from 228 different species, including narrow-leaved bottle trees, olive trees, date palms and bougainvillea vines. Next, the Tropical Greenhouse transports visitors immediately to a different time and space.

One would be hard-pressed to see all the themed greenhouses here in one visit. Crossing the Sensory Garden in the direction of the Traditional Korean Garden, visitors can enjoy the Palace Garden area, inspired by the beautiful gardens and pavilions of Seoul’s Changdeokgung Palace, where the kings of old would hold banquets as well as indulge in quiet contemplation. Having only seen the pavilions of the Joseon kings from afar at Changdeokgung Palace, I am struck with the desire to go inside. Climbing up a replica of Solchallu, I feel as if I am atop a mountain and am rewarded with an undisturbed view of carefully maintained pine trees, plum trees, weeping willows, cherry trees, peonies and white forsythias. I gaze at the smaller pavilion hovering over the pond and experience a moment of tranquility in the fresh breeze.

사색의 길

세종엔 자발적인 고립을 만끽할 수 있는 걷기 좋은 길들이 있다. 고복 저수지는 인적 드물어 좋은 물길. 저수지 가장자리를 따라 난 나무 덱은 약 3.5km 길이로, 30~40분이면 충분히 둘러 걸을 수 있다. 곳곳에 핀 갈대, 연꽃을 비롯한 야생 초화들이 산책자의 적적함을 달래주지만 아름다운 건 물 위에 있다. 미동 없는 수면이 거침없이 떨어지는 햇빛과 만나 생긴 윤슬. 그 수다스러운 빛에 취해 걷다 보면 어느새 잡념이 아지랑이처럼 사라진다.

기개 좋은 장군산 아래 자락에도 느긋하게 걷다 쉴 수 있는 곳이 있다. “영원히 평안을 누릴 수 있는 절이라 해서 영평사라고 부릅니다.” 임재한 문화 해설사의 귀띔처럼, 일주문 안으로 들어서자마자 사뭇 다른 공기가 흐른다. 꽃을 좋아해 ‘꽃 스님’으로 불리는 주지 환성 스님이 정성스럽게 가꾸는 꽃밭과 정원이 대웅보전 앞뒤로 단정하게 펼쳐져 있다. “저기 보이는 아미타대불은 높이 23척, 무게 33톤의 거대한 석상입니다. 돌을 깎아 이어 붙인 것이 아니라 대한민국 중요무형문화재인 이재순 석공예 명장이 단일 석재를 깎고 다듬어 만든 작품이죠.” 아미타대불과 함께 영평사에서 꼭 만나고 가야 할 보물이 또 있다. 세종특별자치시 유형문화재 제18호인 목조나한상은 몸 안에서 발견된 ‘복장 유물’로 역사적인 가치가 높다. “가장 높은 경지에 오른 수행자 ‘아라한’이 장삼(스님의 윗옷) 안에 품은 소원문엔 이런 글귀가 적혀 있다고 합니다. 우순풍조. ‘비바람이 풍조롭게’라는 뜻이에요. 사나운 호랑이를 무릎 위에 앉혀 온순하게 만들 정도의 경지에 오른 복호나한의 위상을 알 수 있죠.”

마당을 가로질러 아미타대불이 있는 언덕 위로 올랐다. 구절초의 청초한 향기가 들숨을 타고 몸 안으로 들어온다. 석불상의 둥근 어깨 뒤로 부드러운 붉은빛을 뿜으며 지는 해를 가만히 바라봤다. 안팎으로 바짝 세운 날이 그 어깨처럼 부드럽고 유순해지는 기분이다.

Path of Meditation

Sejong City offers a variety of walking paths, including the one at Gobok Reservoir. The 3.5km-long wooden deck encircling the reservoir takes approximately 30 minutes to walk in full, and wildflowers bloom along it, much to the delight of walkers. The most beautiful part, however, is witnessing the sunlight stream onto the still water and reflect off the ripples. Walking along, basking in this glow, it’s easy to focus only on the present moment.

The temple at the foot of Janggunsan Mountain is also ideal for a leisurely walk. “This place is called Yeongpyeongsa Temple — yeong meaning ‘eternity’ — because it is a temple of eternal peace,” says cultural guide Jae-han Im. A shift in atmosphere is tangible as soon as one steps inside. Beautiful flower beds and gardens — tended to by the master monk, nicknamed Flower Monk for his love of gardening — bloom both in front of and behind the temple’s main hall. “The Great Amitabha Buddha you can see over there is a huge stone statue 7m high and weighing 33 tons,” Im explains. “It’s not made of stone pieces assembled together, but has rather been carved and polished from one single rock. It is the work of stone craft master Jae-woon Lee and is one of the country’s most important intangible cultural assets.” The statue is not the only treasure that must be enjoyed at Yeongpyeongsa Temple; the wooden Buddha here — Sejong City’s Tangible Cultural Property No. 18 — is also of great historical value.

I cross the temple gardens and climb up the slope to where the Great Amitabha Buddha stands, inhaling and absorbing the fresh scent of chrysanthemums before they bloom. A soft amber light radiates onto the round shoulder of the stone Buddha as he gazes quietly at the sun. I feel as soft and as serene as that round shoulder.

부트 카페 서울
BOOT CAFÉ SÉOUL

파리를 닮은 한옥 카페
A PARISIAN-STYLE HANOK CAFÉ

구둣방 한쪽에 작게 운영되는 파리의 부트 카페. 부트 카페 서울은 파리처럼 도시의 오리지널리티를 간직하고 있는 동네인 서촌에 자리했다. 부트 카페 서울은 부트 카페 본점의 아이덴티티를 유지하기 위해 촘촘하게 공간을 구성했다. ‘구둣방’이라는 뜻을 지닌 ‘cordonnerie’ 간판을 살려 입구를 만들고, 구둣방 대신 오래도록 운영된 한복집 옆에 카페를 열었다. 에스프레소와 우유로 만든 코르타두는 부트 카페 서울의 시그니처 메뉴. 한옥 툇마루에 앉아 파리의 문화를 즐길 수 있는 특별한 공간이다.

The owner of Boot Café in Paris has opened a Seoul branch in Seochon, a neighborhood that, like Paris, retains a distinct ambience. Boot Café Séoul is small and cosy, and it stays true to the original Boot Café. At the entrance is a sign that says “Cordonnerie,” which means “shoe repair shop” in French. Boot Café is known for its cortado, a drink made using espresso and milk. This café is a special place where you can experience the culture of Paris while treading on the wooden floor of a hanok (traditional Korean house).

It was in this atmosphere that Art Busan 2020 took place, and this year’s Art Busan achieved a sales record. As soon as Art Busan was over, it was announced that the Frieze Art Fair, Art Basel and the International Contemporary Art Fair (FIAC), would all be held in Korea.

Multiple art experts say that the current boom in the art world reminds them of 2007. However, the details differ, and certain aspects stand out. “First of all, overseas galleries are entering the Korean market,” says Mi-rim Lee, former director of Art Busan and current director of The Preview Hannam.

“In 2007 and 2008, it was Korean galleries that were going abroad and opening in other countries. This time it’s the other way around ... With K-pop, K-dramas and other such cultural content, Seoul is emerging as a culturally hip global city.”

Some say the shift to Seoul is a reflection of the ongoing political instability in Hong Kong. Just three or four years ago, Hong Kong was the hottest place in the global art world. However, the Hong Kong art community began to shrink after the Hong Kong pro-democracy movement began in 2019 and Covid-19 followed on its heels. “While it can’t be said that the success of Korea’s art market is entirely unrelated to Hong Kong’s political situation, I don’t think there is a direct causal relationship from an international or Asian perspective,” says Stella Ahn, the relationship manager for Art Basel Hong Kong VIPs since 2017. Pointing to various reasons, she sums up by saying, “Most of all, it’s interesting that young collectors, or members of Korea’s MZ generation [those between the ages of 16 and 40] are at the center of this change.”

한편 홍콩의 정치적 불안정성에 따른 반사이익이라는 의견도 있다. 불과 3~4년 전까지만 해도 글로벌 미술계에서 핫 플레이스는 단연 홍콩이었다. 2013년 아트 바젤이 로컬 페어였던 아트 홍콩을 인수해 매년 업그레이드된 행사를 열고 데이비드 즈워너, 하우저 & 워스 등 월드 클래스 갤러리들이 둥지를 틀기 시작할 때의 얘기다. 하지만 2019년에 시작된 홍콩 민주화 운동과 코로나19의 발발로 홍콩 미술계는 위축된 것이 사실이다. “한국 미술 시장의 성황이 홍콩의 정치 상황과 전혀 연관성이 없다고 할 수는 없지만 국제, 아시아 지역적 관점에서 봤을 때 직접적인 인과관계가 있다고는 보지 않는다”고 2017년부터 4년간 아트 바젤 홍콩 VIP 릴레이션십 매니저였던 스텔라 안은 말한다. “오히려 한국의 부동산 규제, 주식과 암호화폐 등 각종 투자 유행, ‘이건희 컬렉션’ 같은 빅 뉴스, 팬데믹으로 불가해진 해외여행과 보복 소비 심리, 그리고 집 안에 머무는 기간이 길어짐에 따라 높아진 인테리어에 대한 관심이 맞물려 아트 컬렉팅이 부상한 게 아닐까 싶다.” 그리고 무엇보다 이 상황의 중심에 “20대부터 40대까지 MZ세대에 해당하는 ‘영 컬렉터’가 있다는 게 흥미롭다”고 강조했다.

아트 컬렉팅의 새로운 주체, MZ세대

“아시아는 현대미술 시장에서 굉장히 빠르게 성장하고 있는 지역이고, 특히 젊은 컬렉터의 비율이 높다.” 2019년 가을, 홍콩에서 진행될 경매를 앞두고 당시 소더비 아시아 현대미술 디렉터 유키 테라세가 한 말이다. 그해 봄 홍콩 경매에서 카우스의 캔버스 작품 이 추정가의 15배가 넘는 1억 1500만 홍콩 달러(약 175억 원)라는 신기록을 달성해 화제가 됐는데, 유키 테라세는 그 경매에 참여한 이들의 40%가 영 컬렉터였다고 덧붙였다. 그리고 2년여가 지난 현재 한국의 영 컬렉터들이 한국 미술 시장을 붐업시키고 있다. 30~40대의 영 컬렉터 및 예비 컬렉터를 위한 아트 부산 YCC 포럼을 이끄는 미술교육자 이소영은 “영 컬렉터는 보다 직관적인 것을 선호한다”고 말한다.

“보자마자 시선을 확 끄는 이미지, 한마디로 ‘인스타그래머블’하고 동시대의 정신이나 일상을 담은 구상 회화 작품을 좋아하는 경향이 강하다.” 본인 역시 열성적인 컬렉터인 이소영은 국내외 아트 페어, 전시 공간을 찾아다니는 것은 물론 온라인 아트 플랫폼과 SNS를 통해서 젊은 작가들의 작품 세계를 탐구하고 있다. “내 아트 컬렉션의 다양한 테마 중 하나가 동시대 작가들이다. 지금까지 조효리, 최하늘, 박민하, 배혜윰, 정희민 등의 작품을 구매해 소장하고 있다.”

지난 6월 10일 열린 더프리뷰 한남은 영 컬렉터의 미술품 수집 성향을 대변하는 행사였다. 갤러리 스탠, 디스위켄드룸, 갤러리 이알디 등 신진 작가들을 중점적으로 프로모션하는 설립 3~5년 차의 갤러리와 N/A, 을지로 오브, d/p 등 MZ세대 기획자들이 운영하는 강북의 전시 공간 포함 32곳의 갤러리가 참가해 128명 작가의 작품을 소개했다. 한남동 블루스퀘어 NEMO 홀에서 열린 페어엔 열흘간 6000여 명이 방문했고, 6억 원의 판매액을 기록했다. 이 행사를 기획한 이미림 디렉터는 “MZ세대의 영 컬렉터들이 미술 시장의 중심으로 부상하고 있다는 사실을 선명하게 보여주는 결과”라고 말한다. “명품을 소비하는 정도의 금액으로 작품을 사는 사람들이 많아지고 있는 것을 피부로 느꼈다. 미술 시장에 유입되고 있는 영 컬렉터들은 투자와 상관없이 순수하게 미술을 향유한다. 미술사적으로 평가가 확실하게 내려진 혹은 향후 작품가가 오를 확률이 높은 블루칩 작가도 좋아하지만 자신의 취향과 감성을 건드리는 작가라면 신진 작가라도 소장하는 데 망설임이 없다.” 디스위켄드룸의 김나형 디렉터는 “영 컬렉터들의 애티튜드에서 많은 것을 배운다”고 말한다. “지난해부터 부쩍 작가 및 시장 연구를 기반으로 작품에 다가가는 젊은 컬렉터들을 많이 만나고 있다. 이 가운데 자신의 주관적 가치를 깊이 신뢰하고 공유하며, 나아가 컬렉션의 의미와 철학을 고민하는 컬렉터들을 마주할 때면, 그들로부터 예술에 대한 새로운 영감을 받고 갤러리의 역할과 정체성을 근본적으로 되묻게 된다.”

영 컬렉터의 도약

영 컬렉터들은 ‘덕질’하듯이 미술을 즐긴다. 정보력을 무기로 아트 딜러를 거치지 않고 갤러리스트들과 교류하고, 옥션 사이트에서 직접 경매를 진행하는 등 보다 직접적으로 컬렉션을 꾸려나간다. 이는 전시라는 전문성이 압축된 결과물을 향유하는 데에도 적용되는데, 길음동, 영등포 등의 ‘신생공간’에서 열리는 전시를 놓치는 법이 없다.

새로운 미학적 언어뿐 아니라 검증을 마치지 않은 장르와 플랫폼에도 열려 있다. NFT를 통해 시장을 형성하게 된 디지털 아트를 둘러싼 쟁점에 대해 미술사적 의미를 따져 자신만의 관점을 세우고, 예술 작품 분할 소유 등 논쟁적인 이슈에 대해서도 일단 탐구해보려는 모습이 포착된다. 영 컬렉터들의 오픈 마인드는 비주류 장르를 대하는 태도를 통해서도 확인할 수 있다. 그들은 이전의 컬렉터들에게는 인정받지 못했던 아트 토이나 굿즈를 사 모으는 것 역시 전통적인 장르의 작품을 소장하는 것과 다를 바 없다고 인식한다. 스트리트 아트 작가들은 물론 우르스 피셔, 다니엘 아샴 등 현대 미술의 최상위층에 속하는 작가들의 패션 브랜드와의 컬래버레이션은 수집 열기를 통해 그 인기를 짐작할 수 있다.

한편 영 컬렉터의 미술계 유입에 대한 우려의 시각이 전혀 없는 것은 아니다. 30대 후반의 한 컬렉터는 “얼마 전 부동산 쪽에서 유명한 블로거가 ‘이제 미술에 관심을 가져야 겠다’고 선언하듯 글을 올리고 단톡방을 개설하는 걸 목격했다”며 미술을 단지 새로운 투자 대상으로만 보는 사람들이 대폭 미술 시장에 유입된 현재의 상황에 우려를 표했다. “부모 세대와는 조금 다른 방법으로 자산을 늘리기 원하는 MZ세대 가운데에는 미술품 수집을 가장 매력적인 대안으로 생각하는 사람들이 있다. 그렇게 유입된 영 컬렉터들은 유망주, 분산 투자 같은 개념을 그대로 적용해 거장의 판화 작품이나 자기 복제를 꺼리지 않는 유명 작가의 작품 등 투자성에 올인하는 컬렉션을 꾸려나간다. 새롭게 형성되고 있는 미술 시장에서 이런 분위기가 주된 흐름으로 자리 잡는다면 현대미술의 저변이 어느 특정한 방향으로만 형성되지 않을까 하는 우려가 든다.” 갤러리 운영자들 가운데에도 자성의 목소리가 나온다. 디스위켄드룸의 김나형 디렉터는 “프리즈와 키아프가 함께 열리는 내년에는 미술 시장의 파이가 더 커질 것”이라고 말한다. “갤러리들이 그에 대응하며 독자적인 비전과 장단기 전략을 충분히 세워놓지 않는다면 오히려 풍요 속의 빈곤과 같은 양극화의 폐해를 맞닥뜨릴 수도 있지 않을까 염려된다.” 이러한 염려는 갤러리스트와 컬렉터 모두 스스로를 환기시키는 명제로 작용할 것이다. 미술계는 변화무쌍한 미술 시장의 본성에서 기인한 반전이 매복된 드라마다. 그 중심에서 자기 주도적으로 미술을 향유하는 영 컬렉터가 펼칠 활약을 기대하는 재미가 더해져 더 흥미진진해졌다.

However, there are some worries about what the sudden influx of young collectors into the art world means. A collector in his late 30s expressed concern about the recent flocking of investors into the art market, saying, “I recently witnessed a famous real-estate blogger post and create an open group chat room as if he were declaring ‘now we should take an interest in art.’ There are those among the MZ generation who find art collecting the most attractive way to increase their assets in a slightly different manner than their parents’ generation did ... If this becomes the main trend in the current art market, the foundation of modern art will be limited in terms of where it can go.” Gallery owners have been engaging in self-reflection on this issue as well. Na-hyung Kim, director of thisweekendroom, says, “The art market will grow next year, when Frieze and KIAF [Art Seoul] are held together. If galleries do not maintain a sufficient independent vision and short- and long-term strategy for how to respond to the current trend, they may end up suffering.”

These concerns should draw the attention of both gallerists and collectors. The drama of the art world is caused by the ever-changing nature of the art market. At the center of it all is the fun and excitement of anticipating the role these young collectors will play.

2015년, 세븐틴이 첫 데뷔 무대에 올랐을 때 누군가는 곧바로 알아차렸다.
모든 곡과 춤을 직접 쓰고 짜며 만든 이 무대가 세븐틴의 고유함이라는 사실을.
데뷔 6주년을 맞이한 올해, 여덟 번째 미니 앨범으로 쿼드러플 밀리언셀러까지 달성한 세븐틴이 연이어 상쾌한 홈런을 날릴 수 있는 이유들.

This year marks the sixth anniversary of SEVENTEEN’s debut.
Let’s look at how SEVENTEEN, which became a four-time million album seller with its eighth minialbum, has been able to achieve such wild success.

밀라 요보비치 VS. 로저먼드 파이크

카리스마와 유연성을 동시에 지닌 연기자, 밀라 요보비치와 로저먼드 파이크. 두 배우를 전격 비교한다.

A comparison of two charismatic and adaptable actresses.

여전사나 팜파탈 같은 수식어는 여배우에게 양날의 검이다. 분명 돋보이게 만드는 표현이지만, 잘못하면 그 이미지에 고정돼버리기도 한다. 그런 면에서 밀라 요보비치와 로저먼드 파이크는 현명하다. 그녀들은 액션과 스릴러 장르의 히로인으로 스타덤에 올랐지만, 그 캐릭터에 갇히지 않고 자유롭게 자신들의 영토를 확장했다.

Modifiers such as “warrior” and “femme fatale” are a double-edged sword for actresses. Of course, these expressions can help an actress stand out, but they can also become permanent, undesired labels. In this respect, Milla Jovovich and Rosamund Pike have been resourceful. They both rose to stardom as heroines of action and thriller films, but they have also diversified their roles enough to avoid being typecast.

유목민 vs. 정착민

밀라 요보비치의 유년기는 긴 여행이었다. 1975년 소비에트연방의 우크라이나에 있는 도시 키예프에서 태어난 그녀는 이후 모스크바로 이주했고, 5세가 되던 1980년에 영국 런던으로 건너갔다. 하지만 그곳 생활도 잠깐이었고 그의 가족은 대서양을 건너 캘리포니아의 LA로 간다. 이후 19세가 돼서 미국 시민권을 획득할 때까지, 10년 넘게 ‘러시아에서 온 이민자’로 살아야 했던 요보비치의 어린 시절은 혹독했다. 학교에선 ‘왕따’였고 아이들은 ‘빨갱이’나 ‘러시아 스파이’ 취급을 하며 놀렸다. 9세 때부터 모델 일을 했던 그녀는 결국 12세 때 학교를 떠났고, 틴에이저 시절에는 약물에 빠지거나 신용카드 사기를 치는 등 반사회적인 행동을 하기도 했다.

요보비치가 떠도는 유목민의 삶을 살았다면, 런던 토박이 로저먼드 파이크는 차근차근 계단을 오르듯 안정적인 길을 걸었다. 1979년 오페라 가수였던 부모 사이에서 태어난 파이크는 어린 시절 국립 청소년 극단에서 활동하며 <로미오와 줄리엣>의 줄리엣이 되었고, 에이전트의 눈에 띄어 본격적으로 배우의 길을 걷기 시작했으며, 옥스퍼드 대학교에서 영문학을 전공했다. 차석으로 대학을 졸업한 파이크는 한동안 셰익스피어, 아서 밀러 , 데이비드 헤어 등의 작품을 올린 연극 무대에 서며 탄탄한 기본기를 쌓았다.

Nomad Vs. Settler

Milla Jovovich’s childhood was a long journey. Born in 1975 in Kyiv, Ukraine, she later moved to Moscow, then to London when she was 5 years old, and soon after, her family settled in Los Angeles, California.

Jovovich was often bullied and teased at school, where her classmates called her names like “commie” and “Russian spy.” She started her modeling career at the age of 9, but by the age of 12 she would drop out of school and become involved with drugs and credit card fraud.

If Jovovich led the life of a nomad, London native Rosamund Pike walked a stable life path. Born in 1979 into a family of opera singers, Pike got the part of Juliet in the National Youth Theatre’s production of Romeo and Juliet at a very young age. She attended Oxford University, where she majored in English literature while acting in a variety of plays, including ones written by Shakespeare, Arthur Miller and David Hare.

‘괴수’에 지나지 않았던 어제의 킹콩. 오늘의 킹콩은 인간과 교감하며 대중의 마음을 사로잡는 ‘순정마초’가 됐다.

The King Kong of the past was a monster, but it has evolved over time into the King Kong of today — a sympathetic protagonist who has captured our hearts and won our sympathy.

‘킹콩의 아버지’ 메리언 C. 쿠퍼는 유년 시절부터 모험에 관심이 많았다. 그런 그의 꿈에 거대한 고릴라가 찾아왔다. 뉴욕 한복판에 나타난 거대 고릴라가 사람들을 겁에 질리게 만드는 꿈. 그리고 꿈에서 깨어 당시 세계에서 가장 높은 빌딩인 뉴욕 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에서 비행기와 싸우는 거대한 고릴라를 상상했다. 거대한 고릴라 형상의  괴물이 산다고 전해지는 해골섬에 가서 영화를 찍겠다는 <킹콩>(1933년) 속 영화감독 칼 덴헴은 메리언 C. 쿠퍼 자신의 분신이었다. 하지만 영화 속 킹콩은 미녀를 탐하는 야수일 뿐, 특별한 공감대를 느낄 수 없는 존재였다. 뉴욕까지 끌려온 킹콩의 죽음에서 연민을 느낄 수 없는 건 킹콩에게 감정적으로 이입할 구석이 없었기 때문이다. 하지만 존 길러민의 <킹콩>(1976년)에서부터 미녀와 교감하는 킹콩은 1933년의 킹콩에 비해 낭만적인 감정이 느껴지는 존재였고, 보다 대중의 마음을 사로잡았다.

Merian C. Cooper, who can be called “the father of King Kong,” took an interest in adventure stories early in his childhood. One night, Cooper dreamed of a giant gorilla that terrorized people in the heart of New York. Immediately upon waking, he imagined a scene in which the gorilla he had dreamed about was fighting an airplane at the top of the Empire State Building. Naturally, Cooper decided to turn his dream into a movie. His alter ego in the film is Carl Denham, a filmmaker who visits an island with a skull-shaped mountain where a giant gorilla lives. Cooper’s King Kong borrows aspects of its appearance from the classic fairy tale Beauty and the Beast, which is even referenced in the movie’s dialogue. However, the King Kong in his movie is merely a raging beast who covets the female beauty — it does not inspire any sympathy — it is an enemy of humankind. The audience feels no emotional involvement with the giant ape nor any compassion at the moment of its death. In contrast, in the 1976 remake of King Kong, by John Guillermin, the director of The Towering Inferno, King Kong actually communicates with the beautiful woman, creating a greater sense of romance than in the 1933 King Kong.

한국의 ‘웹툰’이 글로벌 시장에 새로운 강자로 등장하고 있다. 무엇이 전 세계인들의 시선을 빼앗고 있는 걸까.

Korea’s webtoons are presently becoming a coveted alternative in the global comics market. But what is it about Korean webtoons that is drawing the attention of international audiences?

만화 하면 일본의 ‘망가’, 미국의 ‘코믹스’를 떠올리던 시절이 있었다. 하지만 지금은 상황이 다르다. 웹툰이라는 새로운 디지털 플랫폼에 최적화된 형태로 진화된 한국 만화는 전 세계 시장을 석권했다. K-웹툰의 위상은 만화 강국 일본을 넘어, 동남아는 물론이고 미국, 중화권, 스페인, 프랑스, 독일 등에서도 독보적이다. 2000년대 PC 화면에 최적화된 ‘스크롤 방식’으로 처음 선보인 웹툰은 2010년 초중반부터 해외 진출에 나섰다. 주효했던 건 웹툰이 단지 만화의 디지털 버전이 아니라 독립적인 장르로 발전했다는 사실이다. 스크롤 방식으로 보는 웹툰은 그 형식에 맞는 내용과 소재의 변화를 만들었고, 새로운 플랫폼으로 진화했다. K-웹툰이 처음으로 글로벌한 성공 가능성을 보여준 작품은 <신의 탑>이었다. 웹툰 원작으로 큰 인기를 끈 이 작품은 한미일 3개국이 합작한 애니메이션으로 제작되었다. 이후 지난해 4월 첫 방영되며 미국 커뮤니티 레딧에서 주간 인기 애니메이션 랭킹 1위를 기록했다.

There was a time when the word “comics” made me think of Japanese manga or U.S. comic books. Koreans who grew up in the ’80s and ’90s tend to think of Japan when it comes to comics or cartoons, since in those days comic book shops sold or lent translated Japanese comics (manga), and most TV cartoons were Japanese animations dubbed in Korean. However, Korean comics have evolved into what we now call webtoons — comics that are optimized for digital platforms.

Now, Korean webtoons are enjoying popularity in the domestic market as well as in Japan, the U.S., China, Spain, France and Germany. Webtoons were first introduced in the early 2000s and began their advance overseas in the early and mid-2010s. Webtoons were developed as an independent format, unlike digital versions of printed comics. The format was tailored for readers using computers or smartphones, and this easy-to-read format has encouraged a wide readership. The explosion in popularity of Korea’s online comics has also led to animation, TV drama and movie adaptations.

Singers who became famous in the 1970s to the early 2000s period are now enjoying a revival in popularity as MZ listeners — people born between 1981 and 2000 — are falling in love with “retro tunes.” But why is this generation hooked on old hits?

The relaunch of Cyworld, Korea’s once-ubiquitous social media platform, is imminent. Although its new format will have newer features such as blockchain technology and nonfungible tokens (NFTs), the one aspect that is currently garnering significant attention is the platform’s ability to store background music purchased by users for their personal Cyworld pages, known as “mini-homepages.” In the years when Cyworld was considered “Korea’s national social media platform,” the background music on minihomepages could be used to discern which music was popular at the time. As such, the sales volume of minihomepage background songs reflected the actual musical tastes of the public at the time. Considering this precedent, it is expected that the revival of Cyworld will have an effect on music charts. Sure enough, singers who were popular from the ’70s through the early 2000s are enjoying a revival as the MZ generation (millennials plus generation Z) seeks out their favorite retro hits. When Cyworld relaunches, many musicians who were popular back then are expected to start climbing the charts again.

더 파더 The Father

노스캐롤라이나 대학교 의과대학 교수 마크 E. 윌리엄스는 저서 <늙어감의 기술>에서 노화란 허상에 불과하며, 눈감는 날까지 생산적이고 충만한 삶을 살 수 있다고 말한다. 90대까지 구겐하임 미술관 건축 작업을 한 건축가 프랭크 로이드 라이트, 올해 4월 제93회 아카데미시상식에서 남우주연상을 거머쥔 대배우 앤서니 홉킨스 같은 존재가 그 이론의 근거다. 앤서니 홉킨스에게 오스카 트로피를 선사한 영화 <더 파더>의 주인공 앤서니도 그런 삶을 살고 있었다. 자신만의 방식과 규칙으로 정성스럽게 가꾼 견고한 집, 평화로운 일상… 평생 흐트러짐 없이 성실히 살다 은퇴한 남자의 노후는 완벽에 가까운 모습이었다. 모든 갈등이 그렇듯 균열은 예고 없이 찾아온다. 세 번째 간병인을 기어이 내쫓고 이웃에 살면서 자신을 돌봐주러 오는 딸 앤(올리비아 콜먼)과 다투며 “혼자서도 충분히 잘 살 수 있다”고 고집을 부리던 그의 삶이 어느 순간부터 평소와 다르게 흘러가기 시작한다. 더 이상 아버지를 돌볼 수 없다고 말하는 큰딸 앤, 둘째 딸과 닮은 새로 온 간병인 로라…. 명징했던 기억이 전복되는 경험을 하면서 의지했던 가족과 스스로까지 의심해야 하는 노인의 고독한 싸움은 관객을 혼란과 교착에 빠뜨리며 이야기에 몰입시킨다. 삶과 존재의 뿌리를 뒤흔드는 치매를 1인칭 시점으로 겪는 경험을 통해 나이 듦의 한 단면을 미리 보기 할 수 있는 영화.

Mark E. Williams, a professor of medicine at the University of North Carolina and an expert in geriatric medicine, says aging is just an illusion and that people can lead productive and fulfilling lives until their final days. This theory is based on the lives of prominent figures such as architect Frank Lloyd Wright, who worked on the construction of the Guggenheim Museum until he passed away in his 90s, and legendary actor Anthony Hopkins, who won Best Actor at the 93^rd Academy Awards in April for playing the character Anthony in the film The Father.

Anthony is portrayed living a peaceful life at home, in accordance with his own rules, a retirement experience that seems to come close to perfection.

However, as with all of life’s conflicts, the cracks appear without warning. Anthony chases away a third caregiver, exasperating his daughter Anne (Olivia Colman), who looks after him. After an argument with Anne — during which Anthony stubbornly asserts that he can handle living on his own — events start to take an interesting turn. Anne returns to tell her father she won’t be able to help him anymore because she’s moving to Paris with her partner. The appearance of new caregiver Laura reminds Anthony of his other daughter, whom he hasn’t seen for some time. Anthony realizes that his once clear memories may not be as reliable as he once believed. Resisting his family’s interpretations of events and doubting his own recollections, the elderly man’s internal battle will have audiences asking questions up until the credits roll. Playwright and film director Florian Zeller, who adapted the screenplay from the theater production he had taken to London’s West End and New York’s Broadway, said he wanted audiences to feel they were “groping their way through a labyrinth.” This first-person experience of dementia will shake viewers to the core.

저스틴 비버 Justin Bieber

요즘 뮤지션의 영향력은 단순 앨범 판매량과 스트리밍 수를 넘어 유튜브 조회수, SNS 파급력 등으로 평가된다. 그 모든 걸 종합했을 때 가장 영향력 있는 뮤지션을 꼽으라면, 단연 저스틴 비버다. 저스틴 비버는 그간의 악동 이미지와 무관하게 대중성과 음악성을 모두 갖춘 뮤지션이다. 저스틴 비버의 여섯 번째 정규 앨범 <Justice>. 아내 헤일리 비버에 대한 사랑을 직접적으로 표현한 곡이 다수 수록되어 있는 이 앨범엔 칼리드, 챈스 더 래퍼, 도미닉 파이크 등 유수의 뮤지션들이 참여해 완성도를 높였다. 재능 있는 아티스트와의 협업은 저스틴 비버의 이번 앨범이 가장 힙하고 트렌디한 사운드를 보여준다는 것의 반증이다. 다양한 사운드를 고루 담은 16곡 중 특히 이 앨범의 타이틀곡 ‘Peaches’는 그 반응이 폭발적이다. 그는 이 노래로 빌보드 역사상 핫 100 차트와 200 앨범 차트 모두 1위를 달성한 첫 번째 남성 솔로 아티스트가 됐으며, 뮤직비디오는 발매 첫 주 만에 유튜브 조회수 1억 뷰를 넘었다. 동시에 SNS엔 국내외 아티스트들이 ‘Peaches’를 커버한 영상이 줄을 잇는다. ‘Peaches’가 이토록 화제인 데에는 여러 이유가 있다. 일단, 현대적인 R & B, 팝 사운드의 정수를 담고 있는 ‘Peaches’는 빼어난 곡이다. 트렌디한 비트와 말랑한 가사, 중독적인 후렴구에 저스틴 비버 특유의 음색이 조화를 이룬다. 듣기도, 따라 부르기도 쉬운 데다 지금 트렌드의 정점에 선 음악. 저스틴 비버의 새 앨범은 그에게 지난하게 따라붙었던 ‘트러블 메이커’라는 논란을 종결시킨다. 그야말로 ‘잘 만든’ 앨범.

올리비아 로드리고 Olivia Rodrigo

올리비아 로드리고는 데뷔하자마자 빌보드 핫 100 차트 1위에 자신의 곡 ‘Drivers License’를 랭크시켰다. 올리비아 로드리고의 1위를 두고 평단은 그 성공 요인을 해석하기에 바빴다. 신인의 첫 앨범, 상대적으로 경쟁력이 낮은 팝 발라드. 그 모든 허들을 무시하듯 빌보드 차트에서 8주 연속 1위를 한 ‘Drivers License’. 올리비아 로드리고는 말 그대로 드라마틱한 데뷔의 서사를 지닌 뮤지션이다. 아역 배우로 활동하며 <하이 스쿨 뮤지컬: 졸업반>에 출연하여 생긴 팬덤, 자전적인 이별 스토리를 담은 공감 가는 가사로 올리비아 로드리고는 현재 가장 영향력 있는 10대 팝 스타이자 뮤지션이 되었다.

Olivia Rodrigo’s song Drivers License debuted at No. 1 on the Billboard Hot 100. Ever since Rodrigo’s impressive achievement, critics have been busy interpreting the factors behind the song’s success. Despite being a relatively typical pop ballad by a new singer, the song has defied all odds by topping the Billboard chart for eight consecutive weeks. It would be an understatement to say that Rodrigo has had a dramatic debut. With her relatable lyrics about a personal and somewhat public breakup, Rodrigo has become one of the most influential teenage pop stars today, with a fandom that has been building ever since her child acting days, when she played a role in the TV series version of the hit musical comedy High School Musical.

조수미 Sumi Jo

조수미의 시그니처 아리아를 꼽자면 어김없이 ‘밤의 여왕’이 언급된다. 지극히 높은 고음, 화려한 기교가 필요한 모차르트의 아리아 ‘Der Hölle Rache Kocht In Meinem Herzen(지옥의 복수심이 내 마음에 끓어오르고)’. ‘복수의 아리아’, ‘밤의 여왕 아리아’라는 별칭을 얻은 이 아리아는 볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라 <마술피리>에 나오는 밤의 여왕의 두 번째 아리아다. 소프라노의 한계음이라는 하이 F 음이 세 번이나 나와 ‘인간이 내기 힘든 고음’이라 불리는 이 아리아를 훌륭히 소화해내고 조수미는 전 세계적인 명성을 얻었다.

When it comes to discussions about the soprano Sumi Jo, her signature aria, which is sung in the role of the Queen of the Night, is almost always mentioned. This Wolfgang Amadeus Mozart aria, Der Hölle Rache Kocht In Meinem Herzen, requires an extremely high level of vocal virtuosity. Referred to as the “Queen of the Night Aria,” it is the second aria in Mozart’s opera Die Zauberflöte (The Magic Flute). The aria includes a high F6 note, which is extremely difficult to hit. Considering her impressive singing ability, Jo — who has won a Grammy Award and been nominated three times — will surely continue to dazzle audiences for years to come.

신의 탑 Tower of God

당신은 자신의 원대한 꿈을 성취하기 위해 어디까지 갈 수 있는가? K-웹툰 작가 시우의 인기 웹툰을 애니메이션으로 만든 <신의 탑>은 소원을 이루어주는 신비로운 탑이 존재하는 세계를 소개한다. 탑의 꼭대기에 오른 자는 어떤 소원이든 이룰 수 있으며 원한다면 신도 될 수 있다. 평생 어둠 속에서 살아온 주인공 밤은 별을 보겠다는 희망을 품고 떠난 절친한 친구 라헬을 따라 어쩔 수 없이 탑에 오르게 된다. 수십 명의 사람들이 수백 개의 층을 올라가려 분투하는 와중에 라헬은 온데간데없이 사라지고, 밤은 위험한 상황에 빠진다. 밤이 이곳에서 살아남고 친구를 보호하기 위해서는 재기와 기술, 행운이 필요하다. 뿐만 아니라 꿈을 위해 모든 것을 희생하며 탑을 오르는 다른 사람들과 항상 팀을 이루어야 한다. 이 애니메이션은 흥미진진한 액션과 함께 어떤 대가를 치르더라도 원하는 것을 추구하는 일이 과연 옳은가를 묻는 윤리적 질문에 대한 철학적 고찰을 담아 관객에게 생각할 여지를 남긴다. 인기 원작을 다루면서 수백 편의 웹툰 에피소드 중 최고의 장면들을 일관성 있게 애니메이션으로 압축해 담는 것은 어려운 과제다. <신의 탑> 애니메이션 연출을 맡은 사노 다카시 감독이 원작을 충실히 따랐기 때문에 작품을 처음 접하는 시청자뿐만 아니라 원작의 팬들도 충분히 즐길 수 있다.